«Місце загальної радості, місце цікавого і змістовного відпочинку» - ось так розуміли роль післяреволюційних клубів їх організатори та відвідувачі.
Щаслива від свідомості, що робочий клуб стає реальністю, тріумфувала Крупська: «Всього не перелічити, що можна влаштувати в робітничому клубі!»
У створенні подібних установ культури особливо старався профспілка залізничників. Благами клубного життя раніше інших змогли скористатися майстрові і робочі станцій і сталевих магістралей.
Біля Курсько-Нижегородського вокзалу в 1925 році з'явився клуб, названий на честь Юхима Федоровича Кухмістерова, молотобійця вагоноремонтних майстерень станції «Депо» Московсько-Курської залізниці, першого голови профспілки московських залізничників.
Заодно варто нагадати, що в 1920-ті роки вокзал ще був струнке классицистическое будівля з вежами і колонами - будівництво 1896 року Миколу Івановича Орлова, архітектора служби колії Московсько-Курської залізниці.
Вулиця Казакова тоді ще називалася Горохівської. До революції тут знаходилися корпусу машинобудівного заводу німця Карла Вейтхеля.
Колишні майстерні і паровозне депо взяли під склепіння робочий клуб, де проходили лекції та збірні концерти. Тут базувався галузевої Пересувний театр драми і комедії.
Подібні установи культури - прикмета радянських 1920-1930-х років, тоді в режимі економії, коли країна долала післявоєнну розруху, значно упрощались сценічні постановки. Клубному театру була потрібна найскромніша сцена, хоча б керосиновое освітлення, декорації самі аскетичні, хіба що предмета два-три ...
Трупа, де більшість акторів-залізничників були самодіяльними, але були й професійні, гастролювала по містах і селах, російська класика і сучасні п'єси гралися на заводах, полустанках і в клубах.
Працював в клубі ім. Кухмістерова і гурток планеристів.
Своїм планерам зухвалі кружкісти присвоїли назву КІК - в честь клубу. За спогадами очевидців, вироби, досить посередні, з поганими аеродинамічними якостями, сідали майже там же, звідки злітали.
Ілля Ільф і Євген Петров в «Одноповерховій Америці» про особливості будівлі 1914 року побудови і його архітектурі згадали начебто мимохіть, але осад, однак, залишався: «Тоні раптом так захотілося в одноденний будинок відпочинку, так захотілося подивитися, як композитор доглядає за Клавой, так захотілося в вузький і непомірно довгий клуб Кухмістерова, що вона весь день пролежала в ліжку ».
Не тільки залізничники змогли дозволити собі подібні культпросветучрежденія.
У 1925 році, наприклад, Інститут санітарної культури організував пересувний Театр санітарної освіти.
Він відкривався прем'єрою комедії Михайла Утенкова «Главпаразіт», а в 1931 році Михайло Булгаков підписав з цим театром угоду про постановку п'єси Наталі Венкстерн «Одинак» в якості режисера.
Майданчиків в Москві, мабуть, особливо не вистачало.
В історії сверхинтенсивной тодішньої мистецького життя відзначився клуб ім. Е. Ф. Кухмістерова Курської залізниці. У тому 1928 року він взяв у себе виставку Молодіжного товариства художників РОСТ, заснованого випускниками і студентами старших курсів ВХУТЕИНа і колишніми учасниками ОМАХРР (Об'єднання молоді Асоціації художників революційної Росії).
В експозиції крім живописних і скульптурних робіт переважали ескізи і макети театральних декорацій. Тут же висіли яскраві плакати, що закликають публіку до дискусії і активним висловлювань з приводу виставлених робіт.
У списку членів РОСТу, в 1930 році, після другої ж виставки, що розпався, можна виявити Тетяну Мавріну, Миколи Ромадіна, Ніну пам'ятних, Михайла Недбайло, Софію Вепрінцевим, Єву Левіну-Розенгольц, Ольгу Соколову, Олександра Щіпіцин.
Концепція діяльності РОСТу вельми римувалася з простором. У лютому 1928 року зростання було прийнято текст декларації: «Ми пропонуємо відмовитися від колишніх організаційних форм роботи та перейти до нових, побудованим відповідно до ідеологічної установкою, піти по шляху" нового передвижничества ". Ми вважаємо вихідної організаційної точкою клуб (заводський, професійний, районний). Вся зовнішня робота проводиться через клуби, привертає організовано, на культурному ґрунті клубу, глядача. Результати роботи в клубі визначать і будуть імпульсіровать внутрішню роботу товариства ».
Передбачалося також, що художники РОСТу будуть періодично звітувати перед радою клубу, а також були мрії про створення постійно діючого літературно-методичного бюро і притягнення до його роботі професійних літературних працівників для «систематизації і розробки відгуків організованого масового глядача».
Мрії залишилися мріями, а 4 листопада того ж 1928 року в клубі ім. Е. Ф. Кухмістерова відбувся урочистий вечір, присвячений запуску первістка радянської індустрії - Електрозаводу за участю голови Вищої ради народного господарства Валер'яна Володимировича Куйбишева.
Святкування на честь виходу двохтисячного номера газети «Гудок», друкованого органу залізничників, зрозуміло, також пройшло в клубі ім. Кухмістерова. Квитки на вечір розподілялися «через учкпрофсожі і дорожніх уповноважених" Гудка "».
У 1931 році Пересувний театр драми і комедії був перейменований в Московський театр транспорту (МОСТТ). Колектив очолив Кирило Миколайович Голованов (1898-1954). Його дружина-актриса до відходу на пенсію виступала в театрі транспорту під сценічним псевдонімом Анфіса Андрєєва і була удостоєна звання почесного залізничника. А їхній син Ярослав Голованов став відомим журналістом.
Шефство над театром транспорту взяв МХАТ 2-й і фактично ним керували провідні мхатівські актори Іван Берсенєв, Володимир Готовцев і Серафима Бірман.
Зовсім короткий час в театрі грав майбутній письменник Віктор Драгунський. Тут він зустрів свою першу дружину, актрису Олену Петрівну Корнілову.
У 1939 році МОСТТ став називатися Центральним театром транспорту, в 1959 році його перейменували в Московський драматичний театр ім. Н. В. Гоголя. Якраз наспів 150-річчя з дня народження письменника, чий гіпсовий бюст прикрасив фойє.
Серед режисерів, в різний час очолювали театр, були Іван Петрович Петров, учень Станіславського Іван Якович Судаков, Володимир Олександрович Гольдфельд, Петро Павлович Васильєв, Олександр Леонідович Дунаєв, Борис Гаврилович Голубовський (автор книги «Крок у професію»). Голубовський був першим, хто поставив на сцені «Декамерона» Джованні Боккаччо.
У 2013 році Московський драматичний театр ім. Н. В. Гоголя пережив оновлення.
Ремонт йшов чотири місяці. Стіни і арки очистили до цегли, пробили якомога більше вікон, поклали бетонну підлогу. Для обробки і меблів вибрали ОСП. З того ж недорогого матеріалу спорудили амфітеатр, замінивши їм ряди старих плюшевих крісел. У фойє з'явилися дзеркальні скульптури Олега Єфремова, Анатолія Васильєва, Анатолія Ефроса з цитатами і світлодіодами. Але залишені недоторканими фасад фісташки відтінку, складальні дерев'яні склепіння великого залу і кришталеві люстри.
Виставою «00:00» він відкрився вже як «Гоголь-центр». Від сцени до самого амфітеатру пролягли шпали, по обидва боки від яких розташувалися глядачі.
«Ми все почнемо з нуля, - повідомив художній керівник" Гоголь-центру "Кирило Серебренников. - Ми будуємо театр заново. Ми починаємо складати власну історію і не знаємо, скільки вона триватиме. Хочеться вірити, що довго ».
Хочеться вірити і нам.
Сучасний театр став Мультижанровий платформою, місцем вільного висловлювання, де розвиваються всі види мистецтва: кіно, танець, музика. У цьому просторі, як це вже траплялося в 1928 році, працюють художники: театр запустив програму «Гоголь-Арт». Уже при вході глядачів зустрічає доповнена відеомеппінг епічна фреска Гліба Солнцева, в фойє другого поверху представлена інсталяція «Павільйон для незграбно читання» Нестора Енгельке. Перед спектаклем щоразу можна послухати лекцію драматурга Валерій Печейкін. Прем'єра постановки його п'єси «Людина без імені» (режисер К. Серебренников) про «російською Фаусті», філософа і містики Володимирі Одоевском намічена на 26 лютого.
До цього, 2 лютого, «Гоголь-центр» на вулиці Казакова, 8, відзначить свій восьмий день народження.
Фото: Євген Чесноков, vk.com/tgogol, pustvu.com