- Для початку хотіла б вас привітати з номінацією на премію BAFTA.
- Величезне дякую. Вчора ми витратили цілий день на спілкування з пресою з цього приводу, і мене все ще переповнюють емоції. BAFTA жодного разу не номінувала таку кількість жінок і представників різних етнічних груп в режисерській категорії. Це справжній прогрес. Хоча BAFTA завжди намагалася помічати абсолютно різні фільми, підтримувати нові ідеї та стимулювати молодих кінематографістів знімати все більше і більше.
- Взагалі було важко просувати свій фільм в такий складний час?
- Дійсно, час зараз не з легких. Мені здається, кожен зіткнувся з багатьма проблемами, особливо в індустрії кіно. Важко уявити, як сильно постраждали незалежні кінотеатри через локдауна. Наші плани теж кардинально помінялися в зв'язку з пандемією. Ми збиралися випустити «Рокс» в квітні минулого року, але за тиждень до релізу нас усіх посадили на карантин. В результаті картину ми поклали на полицю на невизначений час. Потім трапився Black Lives Matter, і всі учасники фільму стали активістами цього руху. Їм просто було не до цього. Але нам все-таки вдалося випустити «Рокс» в прокат на пару тижнів, коли трохи знизилися обмеження локдауна. Покази проходили строго в масках, розсадження була в шаховому порядку, і з боку виглядало дуже сюрреалістично. Однак люди змогли подивитися кіно - це найголовніше.
- Ваші попередні фільми в більшості своїй були адаптації та говорили про минуле і труднощі, з якими стикалися жінки, живучи в Східному Лондоні. «Рокс» - зовсім інше кіно, яке розповідає про молоде покоління лондонців, які живуть зараз. Чому від усвідомлення минулого ви перейшли до теперішнього?
- Розумієте, будучи матір'ю дочки-підлітка, я живу її інтересами, тому саме вона мене підштовхнула до створення сюжету на сучасну тему. Ще на мене вплинули глядачки, з якими я познайомилася під час спеціального показу «суфражисток», мені різко стало цікаво, як живуть молоді дівчата в Лондоні. У мій час в кінотеатрах не було фільмів, де б в центрі сюжету знаходився жіночий персонаж. А тоді мені дуже хотілося подивитися фільм про дорослішання юної дівчини в Британії, з якої я б могла співвіднести свій життєвий досвід, але їх просто не було. Зате зараз у мене є можливість розповісти про нинішнє покоління. Тільки ви не подумайте, це не типова історія про дівчинку-підлітка, закоханість і всяке таке. В першу чергу «Рокс» - це картина про справжню жіночу дружбу, створена командою молодих кінематографісток.
- А як ви взагалі вважаєте своїх героїнь? Ви спочатку бачите історію і потім знаходите образи або навпаки?
- Знаєте, у кожного фільму був різний процес створення історії і пошуку головної героїні. Наприклад, студія Film Four сама звернулася до мене і запропонувала книгу Моніки Лі, яка стала основою сюжету фільму «Цегельний провулок». Саме автор створила таку вольову Назин, її прогресивних дітей, консервативного чоловіка і пристрасного молодого коханця. Я просто загорілася цією історією, і вже пізніше Еббі Морган написала чудовий сценарій. Інша подорож мене чекало з фільмом «Суфражистки». Довгий час мені не давала спокою історія їхньої боротьби за свої права, і мені дуже хотілося перенести її на кіноекран. У той час у нас було багато доступної інформації, не тільки біографії реальних суфражисток, а й унікальні архівні зйомки. Разом з Еббі Морган ми провели серйозне розслідування і створили окрему історію, де кожна героїня несе в собі різні риси характерів реальних історичних персонажів. І вже зовсім інакше ми підходили до мого останнього фільму «Рокс». Ми шукали цікавих молодих дівчат, і ми чітко не позначали, кого взагалі шукаємо. У нашому фільмі могла брати участь будь-яка, незалежно від її соціального статусу і національності. З кожною ми зустрічалися, розмовляли і дивилися, з ким із них намічається справжня дружба. У нас проходили спеціальні воркшопи для цього, за результатами яких одна з сценарісток - Тереза Ікоко - придумала сюжет, де сестра втрачає свого молодшого брата. Так що до кожного фільму у нас були різні підходи.
- У себе в фільмах ви часто згадуєте, в яких локаціях знаходяться героїні. У «Цегельному провулку» це Brick Lane, в «суфражистки» Мод виросла в районі Bethnal Green, дівчатка з «Рокс» обговорюють Dalston і, як я розумію, живуть в районі Hoxton. Чому ці місця і чим вони відрізняються від інших в Східному Лондоні?
- Забавно виходить, що всі дії в моїх фільмах відбувалися в радіусі двох миль один від одного. Насправді я живу в північній частині Лондона, але і Східний Лондон теж добре знаю. Мене завжди цікавила саме ця локація через які приїжджають туди іммігрантів. Ком'юніті кожного району в Східному Лондоні змінювалося з появою різних етнічних груп. Якраз цим мені і була цікава вулиця Brick Lane, де спочатку стояла церква, потім синагога, а в кінці побудували мечеть. З'єднання різних національностей, культур та ідей можна зустріти на цих вулицях, і саме за це я полюбила Східний Лондон і всіляко намагаюся показувати це в своїх фільмах.
- Ви почали свою кар'єру в ранніх 2000-х і були стурбовані нестачею жінок-режисерів в кіноіндустрії. Як ви думаєте, наскільки все змінилося за цей час?
- На жаль, знадобилося дуже багато часу і сил, щоб нарешті чогось досягти в кіноіндустрії. Коли я тільки закінчила кіношколу, на слуху було зовсім мало жінок-режисерів. Але навіть в той час ми часто згадували роботи Джейн Кемпіон і Саллі Поттер. У наступні роки жінок в кіноіндустрії ставало то менше, то трохи більше, а потім знову стало менше. Зміни були нестійкими, і завжди відбувалися якісь коливання. Тільки завдяки руху #MeToo, TimesUp жінкам вдалося пробитися в кіноіндустрії набагато далі. В даний час вже більше жінок номінується на різні престижні премії, вони отримують статуетки за свої роботи і розповідають абсолютно нові історії. Я думаю, зараз дуже вдалий час для нового покоління режіссерок, щоб виходити і ділитися своїми ідеями. Продавати свої історії продюсерським компаніям стало теж набагато легше, тому що тепер там працюють люди більш відкриті, ніж раніше. Але нам в кіноіндустрії потрібні ще й люди різних національностей і іншого соціального статусу.
- Виходить, ще багато роботи попереду, щоб поміняти правила кіноіндустрії.
- Саме, ще стільки треба буде зробити.
- В одному з інтерв'ю ви говорили, що на ваш режисерський стиль вплинули роботи Майка Лі, Стівена Фрірза і Теренса Девіса. Які саме фільми, можете назвати улюблені і пояснити чому?
- Ой, ця група з трьох чоловіків була на самому початку мого режисерського шляху. Коли я була підлітком, то дивилася тільки голлівудські фільми, тому коли я познайомилася з фільмами Майка Лі, Кена Лоуча, Стівена Фрірза і Теренса Девіса, то була дуже здивована. Справа в тому, що їхні картини були про сучасну Британії, і для мене це було чимось іншим, чимось новим і незвіданим. У той час я навіть не думала, що жінка може стати режисером, бо скрізь були одні чоловічі імена. Тільки після перегляду фільмів Джейн Кемпіон я зрозуміла, що все можливо. Уже будучи в кіношколі, я дізналася про таких режисерів як Бергман і Тарковський, а пізніше наше навчання збіглося з появою датської «Догми-95». Виходить, що в різні періоди моєї кар'єри на мене вплинуло багато режисерів. Наприклад, під час створення «суфражисток» я надихалася фільмами «Битва за Алжир» Джилло Понтекорво і «Кривавим неділею» Пола Грінграсса. Коли я зважилася працювати над «Рокс», то дивилася Селін Сьямма і картину «Божественні» Уди Беньямін. Стільки режіссерок розповідають чудові історії про жіночу дружбу, тому мені хотілося дізнатися про це якомога більше. Ось зовсім недавно я подивилася «Землю кочівників» Хлої Чжао і ніяк не можу викинути цей фільм з голови. Мені дуже подобається, як вона з'єднує елементи художнього кіно і документального в одній картині.
- Мені здається, в ваших фільмах теж можна простежити синтез документального та художнього кіно. В принципі, ви як вважаєте за краще працювати з акторами, у вас є якийсь свій унікальний метод?
- Можливо можливо. Відносно мого методу роботи з акторами, розумієте, мені дуже важливо пізнати людину з різних сторін. Одні артисти люблять обговорювати сцени годинами і приходити до якогось консенсусу, інші просто спочатку хочуть фізично відчути свого персонажа і тоді вже приймати рішення. Я готова працювати з усіма учасниками Договору. Наприклад, як я вже згадувала, під час створення «Рокс» у нас проходили різні воркшопи з актрисами. З ними було все трохи інакше, тому що це був їх перший фільм, тому доводилося займатися трохи освітньою діяльністю. Ми зі знімальною групою вирішили відмовитися від класичних методів кіновиробництва, де треба вставати в певну точку, світло обов'язково горить прямо в обличчя, сцени знімаються в хаотичному порядку і режисер кричить: «Стоп! Знято!» У підсумку ми все знімали за хронологією, ніхто не говорив «Стоп», і на майданчику біля нас іноді знаходилося навіть три камери. До речі, у складі знімальної групи було багато жінок, особливо операторок, і всі вони дуже були схожі на героїнь з фільму.
- Під час інтерв'ю ви встигли згадати вже показали себе режіссерок в кіноіндустрії. Може, назвете пару імен ще невідомих британських кінематографісток, за якими вже зараз варто починати стежити?
- Ох, насправді це таке серйозне питання, над ним треба посидіти і подумати. Ось зараз я виступаю кимось на кшталт наставника і допомагаю з різними питаннями режіссерке Вікторії Томас. Вона шотландка африканського походження і тільки що зняла короткий метр. Він ще не вийшов, але скоро ви про нього почуєте. Ще мене вразила чудова робота Роуз Гласс «Спасительница», яка вже була показана на багатьох кінофестивалях. Але я б хотіла повернутися до жінок-режисерів, які вже себе показали в кіноіндустрії, і додати ще парочку імен. Це, звичайно ж, Керол Морлі, Андреа Арнольд, Лінн Ремсі і Сюзанна Уайт. Але я повністю впевнена, що в майбутньому буде ще більше імен, тому що зараз дуже вдалий час жінкам виходити і розказувати свої історії.