В цьому році у скандальній картини «Заводний апельсин» ювілей - 50 років. Time Out розповідає історію її створення.
Незважаючи на шалений перфекціонізм Стенлі Кубрика, зйомки «Зведеного апельсина» зайняли всього шість місяців. Вони завершилися до квітня 1971 року й стали найшвидшими за всю кар'єру майстра. Після виходу в прокат фільм отримав різні відгуки від американської і британської аудиторії. Частина захоплювалася його геніальністю, в той час як інша звинувачувала в пропаганді насильства. Сім'я Кубрика отримувала численні погрози і була змушена терпіти протестні мітинги перед своїм будинком.
Британські ЗМІ писали про негативний вплив стрічки на молодь і вважали її винуватицею розбоїв і вбивств на вулицях. У 1973 році фільм вилучили з британського прокату і заборонили демонструвати аж до 2000 року - через рік після смерті його творця.
Кубрик - не єдиний:
5 відомих фільмів, розгромлених критиками
Кілька слів про сюжетУ 1962 році британський письменник Ентоні Берджесс передбачив аморальне майбутнє, опублікувавши роман «Заводний апельсин». Історія від першої особи була насичена жаргонними словами з вигаданого мови «надсат». Його автором був головний герой, п'ятнадцятирічний соціопат Алекс - у фільмі його грає чудовий Малкольм Макдауелл. Юнак закоханий в класичну музику, особливо - в твори «його старого приятеля Людвіга вана».
Алекс і його спільники беруть участь в бійках, грабежах і згвалтуваннях до тих пір, поки героя не ув'язнюють «Уандсворт» за садистське вбивство. Дізнавшись про можливість скоротити термін, Алекс добровільно погоджується провести над собою експеримент, успішне виконання якого поверне його додому.
Терапія «за методом Людовика» виробляла у випробовуваних умовний рефлекс на насильство - від згадки про злочин Алекса наздоганяли моторошна головний біль і нудота. Посилювала ефект «дев'ята симфонія Бетховена», під яку героя змушували дивитися жорстокі сцени з фільмів - через це у нього виробилася така ж реакція і на улюблену класичну музику.
Історія назви«Заводний апельсин» став спробою Ентоні Берджесса розібратися з особистою трагедією. Під час Другої світової війни, поки письменник перебував за кордоном, його вагітна дружина була жорстоко побита в Лондоні чотирма дезертирами з американської армії, в результаті чого чоловік і жінка втратили своєї майбутньої дитини. Після цього жінка спробувала накласти на себе руки, а пізніше пристрастилася до алкоголю і померла.
Ентоні Берджесс
Спостереження письменника за різними вуличними бандами і їх фетишистських дрес-кодом послужили додатковим джерелом натхнення. На формування мови роману вплинуло і знайомство з пітерськими стилягами і фарцовщиками - Берджесс вирішив, що словник ватажка банди і його друзів буде складатися з суміші російських і англійських слів, сленгу і циганщини.
Інша причина для незвичайного назви роману - симпатія письменника до фрази «криві, як заводний апельсин». Її використовують носії кокні старшого покоління, коли говорять про незвичайні або дивні речі. За визнанням автора, він зрозумів, що ця фраза найбільш підходить для розповіді про застосування нелюдських методів по відношенню до людей. Крім того, Ентоні кілька років прожив в Малайзії, де слово orang перекладається як «людина».
створення фільмуМинуло два роки з виходу в друк «Зведеного апельсина». У 1964 режисер Стенлі Кубрик випустив в прокат блискучу військово-політичну сатиру «Доктор Стрейнджлав, або Як я навчився не хвилюватися і полюбив атомну бомбу». Фільм вийшов іронічним, песимістичним і вражав своїм технічно вивіреним виконанням.
Сенс за екраном: що і чому дивляться герої кіно
У 1966 році один зі сценаристів «Доктора Стрейнджлава» Террі Саузерн надіслав роман Берджесса режисерові, який той проігнорував, зокрема, через складно мови. Однак Саузерн був настільки захоплений кінематографічним втіленням історії, що викупив права на твір. Потім він написав адаптацію, яку розіслав кільком продюсерам, включаючи Девіда Паттнема. Саузерн вислав копію сценарію і цензора, але його лист повернулося нерозпечатаним. Відповідь був такий: «Я знайомий з цією книгою, і немає ніякого сенсу читати цей сценарій, тому що історія розповідає про непокору молоді державі, а це неприпустимо».
Кадр зі зйомок фільму «Доктор Стрейнджлав, або Як я навчився не хвилюватися і полюбив атомну бомбу»
Насправді книгу Берджесса прочитала дружина Кубрика Христина і вмовила чоловіка подумати над її екранізацією. В Наприкінці 1969 року режисер все ж відгукнувся на пропозицію Саузерн. Перший начерк фільму він завершив 15 травня 1970 року - це був перший раз, коли Кубрик працював над сценарієм поодинці.
місця зйомокПрактично весь «Заводний Апельсин» був знятий на натурі за два мільйони доларів взимку з 70 на 71 роки. Будинок Кубрика, який перебував за межами Лондона, був оснащений кімнатою для монтажу, кінозалом і гаражем, який він використовував як кабінет.
«Я хочу працювати над фільмом там, куди зможу дістатися від будинку за півтори години, тому з'ясуйте, як далеко я можу дістатися за цей час в годину пік», - розповів про словах режисера помічник продюсера Берні Вільямс в одному з інтерв'ю.
Кубрик хотів створити світ найближчого майбутнього, використовуючи сучасну архітектуру Англії. У сцені, де Алекс прогулювався з дружками перед тим, як зіштовхнути їх у воду, глядач бачить Темсмід. Цей район Лондона відомий бетонними терасами, багатоквартирними будинками і надземними переходами, побудованими навколо водних об'єктів.
«Квартиру Алекса» Кубрик знайшов в Елстрі і повністю змінив дизайн відповідно до образу головного героя. Будинок письменника Олександра, де Алекс згадує пісеньку з «Поющих під дощем» і гвалтує дружину господаря, був знятий в двох різних місцях: зовні це був будинок в Оксфордширі, всередині - будинок в Редлетте.
Єдиними спеціально побудованими для фільму інтер'єрами стали бар Korova, реєстратура в тюрмі, ванна кімната і вестибюль в будинку письменника.
7 фільмів про домашнє насильство над жінкою
візуальна складоваЕкранізація роману поділена Кубриком на три частини. У першій Алекс і його банда тероризують місцевих жителів. Потім героя садять в тюрму і піддають експерименту. Нарешті, після звільнення Алекс і сам піддається насильству з боку своїх жертв і в підсумку «пробуджується» - адже неможливо змінити свою долю.
Кожен з трьох розділів має свою кольорову палітру і роботу з камерою. Щоб зобразити тяжіння Алекса до «ультра-насильства», Кубрик і оператор Джон Олкотт використовували яскраву колірну палітру. Одіссея персонажа Малкольма Макдауелла починається з бару Korova. За словами Джона Бакстера, який написав біографію Кубрика, режисер представляв заклад як «храм сексуального стимулювання споживача». Розмиває кордони чорний інтер'єр бару різко контрастував зі скульптурами оголених жінок, які заявляють про моральну розбещеність, і написами на стінах. Режисер надихався виставкою одного з найяскравіших представників поп-арту Аллена Джонса, де була представлена меблі у вигляді жіночих фігур зі скловолокна в натуральну величину.
До речі, поп-арт співслужив картині хорошу службу - збудований на парадоксальних поєднаннях, він найкраще відображає ставлення героїв до світу. Квартира батьків Алекса повністю витримана в цій естетиці - яскраве забарвлення, блискучі поверхні і нестандартна геометрія кричать про вульгарності. У кімнаті героя замість штор висить портрет Бетховена, що відгороджує його від реального життя.
Як противагу кричущого інтер'єру світу Алекса виступає будинок письменника і його дружини - тут багато дерева, великі дзеркала, які візуально розширюють простір, і заспокійливі картини. Так, насильницького світу героя протиставляють життя звичайних людей.
Час, проведений героєм у в'язниці, і процес «перепрограмування» його мозку представлені в холодних тонах, а довгі кадри створюють похмуру атмосферу. Заключна частина фільму характеризується помірною яскравістю.
Ще більш довгі кадри:
5 шикарних фільмів, знятих одним планом
Кубрик був фотографом, тому завжди приділяв велику увагу ракурсу і композиції. Вирівнювання кадру по центру і повна симетрія уособлювали порядок, контроль, дисципліну, логіку і організованість - якості, притаманні Кубрику як режисерові. Він дотримувався цих суворих принципів, але у випадку з «Механічний апельсин» визнав, що історія Алекса вимагає більш авангардних методів зйомки.
Кубрик навмисно використовував ширококутний об'єктив, коли показував події з точки зору Алекса. Завдяки цьому відбувалося викривлення простору, що цілком відповідало суб'єктивного і хворобливого сприйняття світу героєм. У стрічці знайшлося місце і фірмовому «кубриківською погляду» - це великий план обличчя, спідлоба дивиться прямо в камеру. З нього і починається фільм.
«Я хотів знайти спосіб стилізувати це насильство - зробити його схожим на балет», - зізнавався режисер. Для цього він грав з прискореним і уповільненим рухом. Сцена, де Біллі Бій і його банда збираються зробити насильство над дівчиною в покинутому казино, нагадує танець. Паралельно звучить композиція Джоаккіно Россіні, і зображення вакханалії навмисно прискорено. Таким чином, Кубрик посміювався над тими, хто часто вдається до цих ефектів не потрібні.
музикаСтрічка Кубрика говорить про нездатність культури зробити який-небудь морально-очищаючу дію на суспільство. Використовуючи Дев'яту симфонію Бетховена як структурна основа для фільму і як знак драматичного розвитку сюжету, він як би стверджує, що музика має лише той сенс, яким її наділяє кожна людина зокрема.
Щоб привнести футуристичні мотиви в композиції XVIII століття, режисер звернувся до електроніки. Спільно з композитором Уолтером Карлосом вони створили оновлені версії Дев'ятої симфонії, «Вільгельма Телля» Россіні та «Музики на смерть королеви Марії» Перселла.
Від таперів до Queen: еволюція ролі музики в кіно
У барі звучить синтезаторна версія останньої композиції з перерахованих. Своєрідний інтер'єр закладу перемежовується з жаргонними виразами. Молоко з наркотиком, яке п'ють герої, дає їм енергію для «старого доброго" ультранасілія "», яке Алекс і його «други» так люблять. Це молоко зіпсовано точно так же, як прекрасна класика зіпсована виконанням на синтезаторі.
Фігура «Людвіга Вана» і його композиції є найглибші і темні сторони людської природи Алекса. Слухаючи симфонії, герой відчуває фізичне задоволення, а в його голові розгортаються моторошні фантазії - він представляє атомний вибух, смертну кару через повішення, загибель людей під зруйнованими камінням. Коли ж над ним проводять експеримент, Бетховен з одного моментально перетворюється на зброю проти самого героя.