Дені Вільньов зняв фільм-есе про велику картині Рідлі Скотта
2049 рік. З часів першого «Того, що біжить по лезу» пройшло рівно тридцять років. Непрості десятиліття включали в себе освоєння нових космічних колоній, боротьбу з непокірними реплікантів, блекаут, яка знищила економіку і всю зберігалася в електронному вигляді інформацію, голод, рішення цієї проблеми і новий виток реплікантостроенія. Що спеціалізується на роботах корпорація «Тайрелл» встигла розоритися і перейти в руки підприємливого сліпого генія Ніандера Уоллеса (Джаред Лето), який врятував людей від голодної смерті завдяки синтетичної їжі, а в 2036-м налагодив виробництво абсолютно покірних андроїдів. Божественні амбіції Ніандера поширюються ще далі - він хоче, щоб його творіння могли народжувати собі подібних. Це допоможе скоротити витрати на виробництво реплікантів і затвердить Уоллеса в статусі деміурга. Паралельним курсом біжить по лезу реплікант на прізвисько Кей (Райан Гослінг) нейтралізує чергового нелегала (рестлер Дейв Батіста в інтелігентних окулярах і щетині) і знаходить під деревом, недалеко від його халупи таємничий ящик. Фахівці витягають звідти кістки реплікантші, яка, судячи по слідах від польового кесаревого розтину, примудрилася народити. Кею належить розслідувати це не піддається науковому поясненню диво.
«Той, що біжить по лезу 2049»: дивитися фільм онлайн
«Той, що біжить по лезу 2049» Дені Вільнева - найамбітніший і самий засекречений проект цього року - ефектно розповідає про те, що ж сталося з футуристичним Лос-Анджелесом після того, як мисливець на реплікантів Декард (Харрісон Форд) і його кохана-реплікант Рейчел ( Шон Янг) покинули похмурий місто-комуналку, де все приречені, але ще не все це зрозуміли. Тридцять років по тому тут нібито стало просторіше, від піднявся моря довелося відгородитися красивою стіною, а технології зробили крок вперед, незважаючи на блекаут і розруху. Зокрема, у Кея є голографічна кохана (Ана де Армас), яка вбирається в стилі 1950-х і готує в мікрохвильовці синтетичну їжу (а справжньою ні у кого і ні). Сценарист Майкл Грін і доклав руку до сюжету Рідлі Скотт зазирають у майбутнє однієї фантазії, щоб задатися, по суті, тими ж питаннями, що вже звучали в оригінальному фільмі. Правда, їм обом здається, що питання тридцять років потому сформульовані інакше.
Сьогоднішній культ навколо «Того, що біжить по лезу» - суміш запанувала справедливості і абсолютно випадково: фільм Скотта народжувався в страшних муках, сварках і семи монтажних версіях, де провалився і розкритикований прокатний варіант, в общем-то, протилежний за інтонацією режисерського. Цілу збірку міфів навколо картини красиво доповнюють її магнетизм. Магнетизм задушливого, сновідческій, повного недомовок техно-нуару, чий футуристичний світ здається відчутним і ірреальним одночасно. Тісні людні вулички з неоновою рекламою, стільники забігайлівок, купка один у одного на головах, великі пустельні кабінети, схожі на занедбані кораблі. У настільки реальних і очевидно кінематографічних декораціях «Той, що біжить по лезу» під різними кутами задавав питання, що ж таке бути людиною, звертаючись до совам, людям, реплікантів і самому місту, який у відповідь по-азійському посміхався з рекламного щита Coca-Cola.
У новій версії Грін і Вільньов намагаються зробити те ж, що сам Рідлі Скотт робить із всесвітом Чужого в «Прометеї» і «Чужому: Завіті», - дивляться на неї з іншого ракурсу, але для цього їм явно не вистачає нахабства і свіжих ідей. Пам'ять як базис людської особистості і стабілізатор «психіки» реплікантів виявляється центральною темою - розширеною версією риторичної репліки «А ти довіряєш своїм спогадам?». Загордився себе богом товстосум з особою Джареда Лето повторно висвітлює конфлікт творця і створення, вже ефектно розіграний з ніцшеанський позицій Рутгером Хауер. Роздуми про здатність штучного інтелекту любити трохи оновлені - і ось Кей виявляється зворушливо прив'язаний до голограмі, набору пікселів, який відповідає йому взаємністю (щиро або з волі закладеної програми). Якщо йти в цьому напрямку, то ідеальним і більш спритним сиквелом «Того, що біжить» виявився тихий іспанська сай-фай «Страховик». Там голений наголо Антоніо Бандерас також стикався з самопізнанням штучного інтелекту, але вже не в синіх тонах Едварда Хоппера, як Bladerunner, а в жовтуватою естетиці Ендрю Уайєта. До того ж автори фільму не стільки римували (в черговий раз) роботів з людьми, скільки задавалися питанням, а чи не стануть репліканти наступним етапом еволюції для життя на змученої Землі.
Дені Вільньов ж, здається, зняв фільм-есе про шедевр Рідлі Скотта, де дуже красиво і з указкою в руках він веде глядачів по ключових темах і навіть сценам оригіналу. У 163-хвилинному фільмі немає жодного епізоду, який в тій чи іншій мірі не народилася б з «Того, що біжить по лезу» 1982 го. Кожен ракурс оператора-віртуоза Роджера Дікінса, кожен відтінок і дизайнерське рішення, кожна нота, узята Хансом Ціммером або Бенджаміном Уоллфішом, дбайливо витягнуті з ДНК Bladerunner'а. І в цьому ключова проблема «2049» - це заворожуюче красивий, але абсолютно стерильний парк розваг (без особливо екшна). Роздрукований на 3D-принтері людина. Вільньов настільки досконально намагається відтворити дух сну і фірмову неспішність оригіналу, що в підсумку примудряється зібрати блискучий набір колажів, але так і не створити цілісний дихаючий світ. Якщо «Той, що біжить по лезу» - це пам'ятник творчої нелагідності, в результаті якої все-таки сталося диво (як вагітний реплікант), то «2049» - приклад злагодженої командної роботи, де ціле - всього лише сума докладених зусиль.
Сумарний талант учасників проекту, звичайно, допоміг уникнути зовсім лобових повторів, як в сьомих «Зоряних війнах», але не вберіг «2049» від помітного спрощення, як сталося з ремейком «Примари в обладунках». Там теж кращі образи оригіналу дбайливо відтворили завдяки мощі сучасної кіноіндустрії, а екзистенційні метання скоротили до самовизначення штучного інтелекту. Показово і те, що в «2049», який намагається вразити глядача сюжетними кунштюків, однією з ключових фігур виявляється дівчина, програмує для реплікантів самі правдоподібні спогади. В оригіналі близьку роль виконував Дж. Ф. Себастіан - 25-річний юнак з зморшкуватим через синдром Мафусаїла особою, який також на самоті конструював і оживляв фантасмагоричних ляльок. Рідлі Скотт досі залишається нахабним юнаків в тілі 79-річного чоловіка, вдихають життя в химерні фігурки. Вільньов ж, чия пристрасть в геометрії кадру і візуальному досконалості ідеально вписується в концепцію «світ очима репліканта», прагне творити саме великі ілюзії. І він же першим виявляється їх жертвою - хоча б тому, що так і не наважився вийти з тіні справжнього деміурга.