Я народилася у Москві. Навчання пройшло в школі з математичним ухилом і поглибленим вивченням англійської мови: ці знання не раз значно впливали на мою долю.
Мені завжди легко давалися точні науки. Я любила креслення, яке завдяки щасливому випадку викладали в нашій школі, а також біологію та хімію. Тому коли ближче до кінця навчання постало питання про те, чим я хотіла б займатися, в списку була генна інженерія і архітектура. Вибір припав на ці області, тому що мені завжди було важливо бачити або фізично відчувати результат своїх зусиль. Саме тому, наприклад, я не змогла б займатися фінансами, незважаючи на досить непогану математичну базу.
З самого дитинства батьки часто водили мене по музеях, в нашому будинку на книжкових полицях завжди можна було побачити альбоми з мистецтва. Розглядати їх було нашим з сестрою улюбленою розвагою. Ця прищеплена з дитинства любов до мистецтва в підсумку і вплинула на остаточний вибір на користь архітектури. Архітектура - втілення синтезу точних наук і ірраціонального розуміння прекрасного. На відміну від багатьох професій архітектори можуть працювати все життя, що також було мені дуже важливо: перспектива «заслуженого відпочинку» мене, чесно кажучи, лякає. Мені важливо залишатися в професії як можна довше. Наприклад, до 60 років архітектор тільки входить в етап професійної зрілості.
Як і професія лікарів, професія архітектора відома своїм сімейним наступністю - є цілі династії відомих архітекторів. Мої батьки - інженери, фахівці в області електротехніки, далекі від світу архітектури, тому втілення мого рішення в життя було досить складним завданням. У МАРХИ, в головному московському інституті, де викладають архітектуру, мене відразу ж спустили з небес на землю, сказавши, що сюди просто так не зробиш: потрібно мати хорошу художню підготовку. Студенти, що надходять в МАРХИ, зазвичай мають диплом художньої школи, а я на момент надходження взагалі мало розуміла, що таке малюнок і що це ціла наука. За рік мені потрібно було освоїти те, що інші вивчали 5-10 років. Я прийняла рішення ризикнути: пішла зі школи, де йшла на срібну медаль, надійшла в екстернат, паралельно навчаючись на підготовчому відділенні МАРХИ. Час, прямо скажемо, було непросте. Мої одногрупники жартували з мене, я навіть не знала, що таке Клячко (м'який ластик для корекції вугільних і пастельних малюнків. - «Москвич Mag»). Часто я задавала собі питання: навіщо мені взагалі все це потрібно? Озираючись назад, я розумію, що це було для мене перше серйозне випробування на міцність і урок на все життя: якщо чогось дійсно хочеш, треба йти до кінця.
У підсумку я все ж надійшла в МАРХИ, правда, на платне відділення, що тим не менше було вже досягненням. На третьому курсі я дізналася, що запускається нова група, яка називалася null class - «нульовий клас»: сама назва говорило про те, що ми нібито все починаємо з нуля. Це була експериментальна група, яка функціонувала під «прикриттям» шановного й улюбленого всіма студентами професора МАРХИ Іллі Георгійовича Лежави. Це легендарна особистість в області архітектури і містобудування, один з лідерів футуристичного містобудівного напряму нер (новий елемент розселення). Саме завдяки йому виникла ця в якійсь мірі дисидентський група, яка пропагувала принципово новий підхід в проектуванні, який базується на сильній концептуальній основі. Засновниками цієї групи були Максим Курінний і Борис Бернасконі - саме вони задавали напрям групі. Крім усього іншого ми стали першою групою в МАРХИ, в якій подача проектів в електронному вигляді була обов'язковою, що стало справжнім нововведенням. Перший наш проект, який група здала в комп'ютерній графіці, був бойкотований викладацьким складом факультету містобудування з формулюванням «ми не можемо оцінювати роботу, яку зробив за вас комп'ютер». Ось такі були часи. Мені важливо розповісти про це, оскільки саме тоді було закладено основу мого підходу в проектуванні, яка відбивається на діяльності Form - розуміння і формування концептуальної складової будь-якого проекту.
Останній рік свого навчання в МАРХИ я провела в дипломній групі у Олександра Вікторовича Кузьміна, в той час головного архітектора Москви. Якщо Боря і Макс дали мені гарну концептуальну основу, то з Олександром Вікторовичем я знайшла розуміння того, як працювати «на землі», коли ти розумієш особливості конкретного майданчика, аналізуєш навколишнє середовище, реагуєш на місто, його масштаби. За той рік, який пройшов для мене як три, я отримала дуже багато досвіду. Олександр Вікторович був блискучим теоретиком і практиком. По суботах він разом з Лужковим здійснював виїзди на об'єкти, що будуються: вони сідали в рейсовий автобус і їхали по місту оглядати будівництва. А вечорами після цих утомливих і часто вимагають великої нервової напруги виїздів Олександр Вікторович знаходив в собі сили консультувати студентів: це була людина по-справжньому віддана своїй справі.
Після закінчення інституту я зрозуміла, що хочу розвиватися в сфері містобудування. Так я почала працювати в Інституті Генплану Москви. Мені пощастило, я відразу потрапила в проектну групу, яка займалася гучним проектом А101 - реконструкцією траси Калузького шосе з освоєнням території уздовж неї. Вже пізніше ці території увійдуть до складу Нової Москви. В основному я займалася розробкою територій на південь від Москви, це були генеральні плани сільських поселень і проекти мікрорайонів. Це був дуже важливий досвід, фахівців в цій області у нас на пальцях перерахувати. Професія ця дуже захоплююча, але у неї є один мінус - дуже довгий термін очікування реалізації, яка часом може і зовсім не статися. Саме тому паралельно зі своєю основною діяльністю я захоплювалася створенням різних ужиткових речей, брала участь в архітектурних фестивалях, якісь роботи робила просто для себе.
Якраз в цей час ми з Ольгою Тейвас, моєї одногрупницею з МАРХИ, почали приходити до рішення створити власне архітектурне бюро. Оля тоді працювала фрілансером, і, коли у нас з'являлися особисті замовлення, ми обмінювалися ними і працювали над ними спільно. Нас об'єднувало почуття відповідальності, працьовитість, і ми відразу відчули, що це може перерости в вдале партнерство. Згодом мені все важче ставало поєднувати своє основне місце роботи і проекти, які я вела паралельно - це був справжній челлендж. Я прийняла рішення піти, і в 2011 році ми з Олею відкрили своє архітектурне бюро. Все ще роздумуючи над назвою, ми паралельно взялися за створення свого сайту. Коли наші друзі з бюро Fleve, які розробили для нас сайт, як заглушки тестової версії написали Form, ми зрозуміли, що це воно. Мене одразу привернула нейтральність цього слова, яке можна наповнити особливим змістом. Бюро з іменними назвами - це завжди відображення Я засновника, його особистого почерку. Мені ж завжди було важливо, щоб відображенням компанії була сама команда.
Для мене основний критерій успіху - бути нарівні і вигравати у сильних конкурентів. Наприклад, коли ти подаєш заявку на участь в дизайнерської премії і бачиш, які сильні в тебе конкуренти, ейфорія від перемоги стає в рази сильніше, тому що ти кращий серед кращих на ринку. Наприклад, для мене виграти престижні міжнародні премії IF Design Award і Red Dot Design Award було не менш важливо, ніж виграти премію Best Office або премію журналу Interior + Design, де була дуже сильна добірка конкурентів. Коли ти перемагаєш в конкурентному середовищі, це дуже важливий показник впевненості в своїх діях. Ще один аспект, який для мене є маркером успішності - це члени команди. Коли до тебе приходять працювати майстри своєї справи з хорошим портфоліо, це означає, що тобі довіряють в професійному співтоваристві, що твоя команда стає сильнішою, а значить, що попереду більш яскраві і масштабні проекти. Кілька місяців тому наше бюро увійшло до трійки фіналістів у конкурсі на реконструкцію театру драми в Великому Новгороді - для нас це дуже важлива подія, в кілька разів більш значуща, ніж виграти премію в галузі дизайну.
Діяльність бюро Form завжди була влаштована таким чином, що під кожен проект ми створюємо не просто унікальний простір, зав'язане на контекст, а й наповнюємо його спеціально створеними елементами інтер'єру, об'єктами дизайну. Це завжди було нашою відмітною рисою. Проте ми ніколи не виділяли це в окремий напрямок діяльності бюро.
Я почала займатися створенням об'єктів колекційного дизайну як медитативної практики. Архітектура - це завжди командна робота, і часом не так просто переключитися і зробити щось для себе. Свої об'єкти із серії «Ліс» я вперше представила в Бразилії, де ми в той момент завершили роботу над Британської школою креативних індустрій. Під час роботи над проектом ми познайомилися з місцевими виробниками предметів дизайну, дізналися про різні арт-фестивалях і ярмарках. Я вирішила подати заявку на участь в арт-ярмарку SP-Arte. Це найбільша арт-ярмарок в Латинській Америці, що проходить щороку в Сан-Паулу. Інсталяція, яку я представила на ярмарку, називалася «Ліс»: в ній я намагалася інтуїтивно передати відчуття проникнення в глибоку хащу російського лісу - темну і сакральну. Мені прийшла в голову думка, що Росія і Бразилія багато в чому схожі - обидві країни мають масштабну територію, покриту в основному лісовим масивом: в Бразилії це тропіки, а у нас - хвойний, «нуарний» ліс. Об'єкти інсталяції - два дзеркала і полки - дуже прості за своїм рішенням, але разом з тим відрізняються скульптурністю і нагадують про загадкову гармонії природних форм. Гра тіней і чорних тонів переривається відбитками і відблисками сонячного світла, що падає на гладкі поверхні дзеркал. Так я стала першим художником з Росії, який представив на ярмарку об'єкти колекційного дизайну: інсталяція «Ліс» стала символічним чином російської культури. Після бразильської виставки я показала ці об'єкти галеристка Аліні Пінської. Колекція здалася їй цікавою, і мене запросили представити свої об'єкти на виставці Russian Collectible в галереї «Палісандр». Російський колекційний дизайн зараз тільки почав розвиватися, але я вірю, що у нього велике майбутнє.
Зараз головне завдання бюро Form - продовжити свою експансію на міжнародному ринку. Ми активно ведемо свою діяльність в Бразилії, куди я відправилася в тривале відрядження, пов'язану з великим проектом реконструкції меблевої фабрики і продовженням своєї діяльності в ролі автора об'єктів колекційного дизайну.
Стати героєм рубрики «Чому ви повинні мене знати» можна, відправивши лист зі своєю історією на [email protected]
Фото: з особистого архіву Віри Одинь