У «Манежі» розпочала роботу виставка «(Не) рухливість». Це більше 150 робіт російських скульпторів різних років - з другої половини XVIII століття до початку XX століття.
Співробітники десятків російських музеїв більше двох років вели масштабне мистецтвознавче дослідження. Вони відібрали рідкісні та особливо значущі скульптурні роботи XVIII-XX століть. Потім почалася робота над виставкою: зали «Манежу» оформили як театральне закулісся, експонати супроводили уривками з опер. «Постановкою» проекту займався театральний режисер Василь Бархатов.
«Папір» оглянула ретроспективу російської скульптури і дізналася, як вона створювалася. Читайте, як влаштована «(Не) рухливість», що там можна побачити і що об'єднує оперу і скульптури.
Адреса: ЦВЗ «Манеж»
Час проведення: до 16 травня
Посилання: manege.spb.ru
Вхід: 300 рублів
Що можна побачити на виставці?Куратори Олена Карпова (Російський музей), Евеліна Тарасова (Ермітаж), а також Володимир Євсєєв і Єлизавета Павличев з «Манежу» відібрали для експозиції більше 150 робіт 65 скульпторів, що працювали в період з XVIII по XX століття. 1700-і роки представляє, наприклад, один з перших російських скульпторів Федот Шубін, XIX століття - майстер ампіру Василь Демут-Малиновський і анімаліст Євген Лансере. Є на виставці і твори авторів, які працювали на початку XX століття, - наприклад, одного з найбільших скульпторів пізньої Російської імперії Володимира Беклемішева.
Роботи цих авторів в «Манеж» привезли з 32 російських музеїв, в числі яких є як великі майданчики (наприклад, Третьяковська галерея, Ермітаж і Російський музей), так і менш відомі музеї різних регіонів країни. Мета проекту - не тільки показати розвиток вітчизняного пластичного мистецтва, а й «оживити» скульптуру, зазначає куратор Єлизавета Павличев.
Єлизавета Павличев
співкуратор виставки
- [Це] смілива спроба звернути погляд на скульптуру як на самостійний і самоцінний вид образотворчого мистецтва: без звичного сусідства з живописом і без активного включення в архітектуру. Ідея виставки - дати скульптурі право самостійного голосу і закласти емоційний імпульс до вільному висловлюванню.
Організатори не стали представляти глядачам тільки визнані шедеври: побачити у виставковому залі можна і маловідомі скульптури, які раніше практично не експонувалися. Так, в одній з галерей на першому поверсі представлений ряд скульптурних прикрас для кораблів російського флоту. Наприклад, фігура ведмедя, виконана Петром Клодтом для корми гвинтового корвета. Поруч з цим експонатом можна знайти прикраси для кораблів, названих в честь Кузьми Мініна і Дмитра Пожарського. Чимало в залах і портретів інших діячів російської історії: письменників, полководців, імператорів і імператриць.
Чим цікава експозиція?Автором загальної концепції став директор ЦВЗ «Манеж» Павло Пригара. Уже після академічного відбору експонатів творці вирішили об'єднати скульптуру з іншим видом мистецтва - оперою. У залах звучить різна музика: твори як би «прив'язуються» до тих чи інших робіт.
Автори впевнені, що надання класичної скульптурі додаткового - музичного - вимірювання дозволить не тільки залучити більше глядачів, але і краще реалізувати виразний потенціал представлених робіт, розповів «Паперу» Пригара.
Павло Пригара
директор ЦВЗ «Манеж»
- Коли ми почали розвивати цю концепцію, зрозуміли, наскільки вона вірна. У музеях скульптура, на жаль, часто сприймається як частина оформлення залу. Але її художній потенціал величезний. Ми використовували досить консервативний матеріал, але саме в такому несподіваному поєднанні опери та скульптури він створює простір експерименту. І цей експеримент дає нашому глядачеві більше свободи для сприйняття і вивчення класичної скульптури.
З реалізацією дуалістичної ідеї творцям виставки допоміг оперний режисер Василь Бархатов. За його словами, і у скульптури, і у опери сьогодні склалася репутація «якоїсь надмірної витонченості та елітарної академічної нудьги». Поєднання двох мистецтв має виправити це, але скульптури не повинні стати декораціями до опери, а опера - лише музичним супроводом для виставки. За задумом обидва жанри працюють разом, доповнюючи і підсилюючи один одного.
Уривки з опер вибрані не випадково: кожна «пара» скульптур і музики продиктована тією чи іншою ідеєю. Автори виставки намагалися дотримуватися культурно-історичного контексту творів і шукати відповідності - на емоційному або фактичному рівні. Наприклад, прем'єра опери Петра Чайковського «Євгеній Онєгін» відбулася в 1879 році - це твір можна почути в залі «Ларинський бал», де виставлені скульптури того ж часу. Фігури з цієї кімнати символізують різних героїв опери: в «Портреті молодої жінки» Олександра Бєляєва організатори експозиції бачать Тетяну, в «Портреті С. С. Полякова» Марка Антокольського - Євгенія.
Вважати можна і інші паралелі. Наприклад, фінальна сцена молитви Маргарити з опери Шарля Гуно «Фауст» супроводжує дві скульптури: «Християнку перших століть» Беклемишева і «Христа» Антокольського.
Театральні паралелі простежуються і в архітектурній концепції «(Не) рухливості». Оформленням простору для виставки займався архітектор Олександр Кривенцов з майстерні «Циркуль», автор проекту по реконструкції «Манежу». Він перетворив виставковий простір в прообраз театру.
Ця ідея прочитується відразу ж - аванзал на вході в комплекс перетворили на кшталт театрального фойє. Зі стелі звисають світлі мотузки, здалеку чуються звуки налаштування оркестру, а Катерина II і Олександр I (їх бюсти створив Федот Шубін) здаються театралами, які чекають третього дзвінка. Далі відвідувачі виставки побачать перекриття з написами «Вихід на сцену» і «Тихо! Йде спектакль ». Збоку - дві галереї, прямо - кілька залів, кожен з яких став алегорією історичних світових сцен.
Мабуть, найбільш вражаюче простір чекає на глядачів в дальньому кінці першого поверху: одну з кімнат виконали в дусі амфітеатру і розставили там скульптурні портрети. Бюст Олександра Пушкіна сусідить з фігурою балерини Юлії Сєдової, зверху на них дивляться Герцен, Достоєвський і Горький, а зліва - бюст Карла Маркса.
Другий поверх уособлює театральне закулісся: він оформлений в світлих кольорах, а тематичних блоків там більше. У кожному з них виставили одну або кілька скульптур, їх супроводжує своя опера.
Три факту про виставку- Творці виставки використовували фрагменти з 15 опер російських та іноземних композиторів: Олександра Даргомижського, Ріхарда Вагнера, Джакомо Пуччіні та інших авторів.
- Поруч з експонатами є їх короткі, але інформативні опису - відвідувачі можуть дізнатися, наприклад, з чого зроблений горельєф Івана Віталі «Перенесення мощей Олександра Невського» або чому після образу Дон Кіхота Ілля Гінцбург перейшов до соціальної проблематики. Представлені і опису опер - їх можна знайти на пюпітрах поруч зі скульптурами.
- Новий виставковий проект «Манежу» - поєднання академічного підходу з зовнішніми ефектами. Щоб якось зрівноважити помітність експозиції, організатори видадуть фундаментальний науковий каталог про російську скульптурі. На даний момент видання ще не готове, його планують випустити в другій половині квітня.
Поки виставковий каталог «Манежу» не готовий, відвідувачі експозиції можуть ознайомитися зі статтями в інтернеті, що дають базове уявлення про історію вітчизняної скульптури. Такі матеріали можна знайти, наприклад, на сайті «Дилетант» або в російськомовній «Вікіпедії». Крім того, можна почитати огляд виставки в виданні The Art Newspaper, а також інтерв'ю організаторів проекту. Виданню GQ про експозицію розповіли Василь Бархатов і Павло Пригара, а сайту The Village - куратор Єлизавета Павличев. Нарешті, на наступному тижні школа Masters випустить подкаст про виставку за участю Василя Бархатова.
Раніше «Папір» розповідала про найцікавіших петербурзьких виставках березня. Також читайте наш огляд виставки художників-мілленіалов від Російського музею.
Шукаєте гідну виставку, спектакль або концерт? Підписуйтесь на культурний гід «Папери» ?
Наприклад, Вятський художній музей і Ярославський обласний художній музей
Реконструкцію будівлі Джакомо Кваренги почали в 2013 році, роботи тривали до літа 2016-го