В середньому на створення костюма у фільмі виділяють $ 9 - 20 тис. Грошей часто не вистачає, і дизайнерам доводиться викручуватися, щоб створити гарний одяг, яка передасть характер персонажа і запам'ятається глядачам.
Ми в AdMe.ru завжди з інтересом розглядаємо наряди в фільмах. Часом вони настільки вражають, що хочеться дізнатися, хто і як створив таку красу. Сьогодні ми відкрили для вас костюмне лаштунками 14 культових кінострічок.
Основний інстинкт (1992)
- Художники по костюмах: Елен Мірожник, Ніно Черруті.
Кетрін Трамелл у виконанні Шерон Стоун - справжня фатальна жінка. Ось тільки виглядає вона не як жінка-вамп, а як класична хічкоківських блондинка. Костюмери навмисно дотримувалися нейтральних відтінків в одязі і не наряджали героїню в відверті сукні. На початку фільму Кетрін взагалі носить затишний бежевий кардиган. А згадайте культове плаття зі сцени допиту. Через світлого кольору і високого гольфу воно не виглядає зухвалим, але глядач вже розуміє, що міс Трамелл тільки здається білою і пухнастою. Вона маніпулятор, який добре маскується за допомогою одягу.
Вибухова блондинка (2017)
- Художник по костюмах: Сінді Еванс.
Шпигунський трилер наскрізь просякнутий атмосферою Німеччини кінця 80-х, і одяг зіграла в цьому величезну роль. Сінді Еванс вивчала старі фотографії і намагалася зберегти естетику чорно-білого графічного роману, за яким зняли фільм. З цієї причини головна героїня воліє чорний і білий кольори в одязі. Вона уособлює позачасову моду і помітно виділяється на тлі інших персонажів. До речі, носить вона нехай і стилізовані, але дуже дорогі речі: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Шарліз Терон, яка виконала головну роль, повинна була не тільки блищати в ретро-образах, а й виконувати складні трюки. Благо пальто із заниженим плечем не сковують рухів, а ось светри довелося прикріплювати до спідниць, щоб одяг не підверталася в сценах бою.
Турист (2010)
- Художник по костюмах: Коллін Етвуд.
Коллін об'єднала вінтажну і сучасну моду, щоб створити світ позачасового шику. Тому в фільмі немає яскравих або вигадливих нарядів, панують нейтральні відтінки і елегантна простота. Саме так - елегантно і з шиком - одягається головна героїня Еліз. На те, що вона зберігає багато таємниць, натякають не власними наряди, а деталі на кшталт рукавичок, червоної помади або персикової стрічки на талії. Такі дрібниці показують глядачеві, що Еліз - жінка-загадка, а не просто розкішна дама з бездоганним смаком.
Страшні казки (2015)
- Художник по костюмах: Массімо Парріні.
Дизайнер виконав колосальну роботу, створивши наряди для всіх персонажів, від промайнули в кадрі селян до монархів, яких ми бачимо постійно. При цьому завдання було складне - зробити костюми, які виглядають історичними і фантазійними одночасно. Окремої згадки заслуговує гардероб королеви у виконанні Сальми Хайєк. Спочатку жінка носить похмурі шати, які відображають її важкі думки. Але коли у героїні народжується довгоочікуваний син, вона одягає чорно-червону сукню. За задумом наряд повинен був засліпити глядача і показати щастя, переповнююче королеву. До речі, для цього сукні використовували оригінальні мережива, вишивку і гудзики XVIII століття.
Сімейка Адамс (1991)
- Художник по костюмах: Рут Майерс.
Рут вирішила, що Аддамс повинні виглядати як справжні аристократи. Так, мати сімейства Мортіші переодягалася тричі на день: вранці на ній було стримане плаття, в обід - трохи більше екзотичне, до кінця дня - найекстравагантніше. Вечірній вихід прикрашали мережива і чорні напівкоштовні камені. Найшикарнішим нарядом став плащ з капюшоном, за основу якого взяли монарше вбрання едвардіанської епохи.
Ще Рут хотіла, щоб Мортіші пересувалася як потойбічна істота. Домогтися такого ефекту допомагали корсети, які заодно витягали силует героїні.
Красуня (1990)
- Художник по костюмах: Мерилін Венс.
Щоб зрозуміти внутрішній світ героїні, потрібно подивитися на її перші 4 способу: комбінезон з ботфортами, чорне коктейльне плаття, плаття в горошок і елегантний білий наряд. Вони уособлюють еволюцію особистості Вівіан, яка починає розуміти, що для гардероба, підібраного зі смаком, справедливий принцип «Менше - значить краще». Створюючи перший образ, Венс надихнулася купальником з металевим кільцем, який був популярний в 70-х. Цей наряд допоміг створити пишні форми, яких не було у Джулії Робертс, але які потрібні були її героїні. Відповідні ботфорти Мерилін знайшла в лондонському панк-бутику, а знаменитий бере належав їй самій.
Казино (1995)
- Художники по костюмах: Рита Райек, Джон Данн.
В одному з кращих фільмів Мартіна Скорсезе одязі відведена величезна роль - не дарма на неї витратили $ 1 000 000. Самим трудомістким було створення гардероба Шерон Стоун, яка грає ласу до розкоші і гламуру Джинджер. Протягом фільму вона змінює 40 нарядів, які відображають соціальну еволюцію героїні. На початку фільму образ Джинджер ніби зітканий із золотих прикрас, блискучих суконь і дорогого хутра. Не дивно, що при першій зустрічі вона буквально засліплює суворого гангстера у виконанні Роберта Де Ніро.
Віднесені вітром (1939)
- Художник по костюмах: Уолтер Планкетт.
Події фільму охоплюють 15 років, тому над костюмами велася колосальна робота. Планкетт вивчав історичні матеріали, старіють тканини і навіть їздив в експедицію за шипами, які за часів Скарлетт О'хари використовували замість голок. Для легендарного сукні з штор довелося купити 2 види зеленого оксамиту і довго тримати його під сонцем, щоб матеріал вицвів. Планкетта довелося потрудитися над кроєм і знизити свої швейні навички, щоб глядачі повірили, що наряд можна було зробити за вечір. До речі, той факт, що героїня шила сукню з штор, історично достовірний. Купити тканину було майже нереально, тому жінкам доводилося викручуватися, щоб оновити гардероб.
Полювання на гангстерів (2013)
- Художник по костюмах: Мері Зофріс.
Чоловіки в цьому фільмі носять піджаки з широкими плечима, шовкові сорочки, короткі краватки і широкополі капелюхи - саме так одягалися погані хлопці в 40-х роках. Щоб створити історично точні наряди, Мері Зофріс проробила величезну дослідницьку роботу. На тлі суворих чоловіків виділяється Емма Стоун, яка в одній зі сцен з'являється в яскравому червоному платті. Її образ, натхненний сукнею легендарної Ріти Хейворт, повинен був стати втіленням гламуру 40-х. Ось тільки фігура Емми не відповідала канонам жіночої краси того часу. В результаті плаття Шили в кілька шарів, вузьку талію «зробили» за допомогою пояса, а основний акцент перемістили на розріз від стегна.
Постер до фільму з Еммою Стоун.
І цілого світу мало (1999)
- Художник по костюмах: Лінді Хеммінг.
Костюмери, які працювали над фільмами про Джеймса Бонда, в першу чергу читали сценарій, потім вивчали модні тенденції і обговорювали вбрання з режисером. У підсумку одяг не тільки виглядала актуальною, а й розкривала характери персонажів. Культове червону сукню Електри Кінг уособлює її виривається назовні гнів, а шовкова накидка демонструє високий соціальний статус. При цьому червоний колір відволікає увагу і створює ілюзію, що Електра в першу чергу красива жінка, а не небезпечний противник для Бонда. До речі, це плаття з вшитим корсетом і складною вишивкою повністю ручна робота. Наряд навіть брав участь у виставці «Дизайн 007 50 років стилю Бонда».
Любовний настрій (2000)
- Художник по костюмах: Вільям Чанг.
Режисер вирішив зосередитися на почуттях персонажів і не показувати, як змінюється світ навколо них. Тому всі зміни, які ми бачимо на екрані, стосуються лише нарядів дійових осіб - Су і Чоу. Костюми героїв відображають те, якими вони хочуть виглядати в очах інших людей. Але поступово сукні Су починають передавати її настрій, а Чоу «підлаштовується» під стиль улюбленої. Між Су і її сукнями відчувається справжня хімія. Образи героїні навіть послужили джерелом натхнення для Роберто Каваллі та інших іменитих модельєрів.
Коко до Шанель (2009)
- Художник по костюмах: Катрін Летерье.
Щоб відтворити стиль легендарної Коко, Летерье вивчала фотоархіви, ходила в музеї і шукала потрібні тканини на блошиних ринках. Так глядачі дізналися, якою була молода Коко: яскравою, талановитою, пафосною і дуже бідною. Жінка перешивала стару чоловічий одяг і робила сукні з усього, що потрапляло під руку, а кар'єру почала з пошиття капелюхів.
Нонконформізм героїні теж показаний через одяг. Коли інші виглядають жіночно, Коко одягається в чоловічому стилі і носить оверсайз. Якщо інші надягають яскраві речі, Коко вибирає темні. Завдяки ідеально підібраним костюмам і блискучій грі Одрі Тоту головній героїні вдається неможливе - одягатися як клоун і виглядати при цьому карколомно.
Брудні танці (1987)
- Художник по костюмах: Хіларі Розенфельд.
Червоною ниткою через весь фільм проходить лінія дорослішання Бебі. Трансформація героїні з затиснутою дівчатка в впевнену молоду жінку показана через танці і одяг. Остання стає все більш відкритою, але при цьому зовсім не вульгарною. Костюмеру довелося здорово попрацювати, щоб створити такі наряди, ще й в стилі бунтарських 60-х. Вирішальну роль в житті Бебі грає Джонні. У легендарній сцені їх танцю характери персонажів видно як на долоні. Джонні в зухвалої шкіряній куртці і чорній сорочці - однозначно поганий хлопець. А Бебі в ніжному рожевому платті, про який після фільму мріяли багато дівчат, - сама чистота.
Матриця (1999)
- Художник по костюмах: Кім Баррет.
Наряди як прикрасили фільм, але і посилили його ідейний посил. Згадайте, як виглядають персонажі в цьому світі: вони ходять в рваних лахмітті. Зате в моделюється реальності у них є можливість приміряти будь-які модні луки. До образу Трініті у режисерів було особливе вимога - вони хотіли, щоб дівчина була схожа на пляму нафти. Вона кидає виклик гравітації, з'являється з нізвідки і швидко зникає. Кім Баррет знайшла ідеальне рішення - наряди з ПВХ, які вписалися в стилістику картини і не вдарили по бюджету. Одяг героїні обтягує, але при цьому закрита і не виглядає відвертою. На цьому наголошує важливу роль Трініті - вона не типова подружка головного героя, а боєць, що виконує серйозну місію.
А ви звертаєте увагу на те, як одягнені герої фільмів? Які наряди з кіно сподобалися вам найбільше?