Містичний детектив про хиткою реальності XIX століття
Кінець XIX століття, Санкт-Петербург. У місті твориться суща чортівня: хтось вбиває жінок, витягує з них ключові органи (кожен раз - різні), а самих покійниць кидає на видному місці з зашитими ротами. Майстер-клас від йде насуплений поліцейський офіцер Ростов (Євген Циганов) і його простакуватий помічник Ганін (Дмитро Лисенков), роками відпрацьовувала дотепність і мистецтво карикатури, каляки від нудьги в суді. Справи безпеки Російської імперії зводять їх з чарівницею з Великобританії Олівією Рід (Дейзі Хед), а також темними особистостями із закутків столиці, серед яких - Павлуша «Небіжчик» (ряджений в бакенбарди Євген Ткачук). Що за темна сила облюбувала Петербург, і при чому тут офіцер Ростов з каламутним минулим, без їдких коментарів Ганіна не розібратися.
Власне, він - одинокий імперський крутій з письменницькими амбіціями і нереалізованим сексуальним томлінням - і розповідає цю історію роками пізніше. Підморгує глядачеві, оздоблює водянистий детектив обивательськими міркуваннями, напускає туману, ілюструє закадрові епізоди триптихами в коміксній манері, вставляє посеред пишномовних ванлайнеров шпильки, змушує сумніватися, чи всі з розказаного правда, і чи існує взагалі писар Ганін з усмішкою Лисенкова.
Хиткість і ефемерність реальності, ймовірно, повинні були стати ключовим властивістю «Дев'ятої» - шостої спроби Миколи Хомерікі, режисера «Казки про темряву» і «Серця бумеранг», зачарувати широку публіку. Після робіт для телебачення ( «Синдром дракона» і «Таємниці міста Ен») він зайнявся великими проектами, які претендували чи не на статус блокбастерів.
«Криголам» описував СРСР 1985-го як затертий торосами криголам, який поплив з однієї країни, з розвалюється системою і чехардою при владі, а повернувся вже в іншу - з гласністю і Горбачовим. Фільм помітно порізали на монтажі, щоб випустити в форматі серіалу і повного метра, де друга версія в результаті страждала смисловими і ритмічними пробоїнами. «Селфі» за романом Сергія Мінаєва придбав все болячки першоджерела - від пихатої банальності і слабкого сюжетостроения до кричущої архетипні, де не врятував навіть Костянтин Хабенський в характерній для себе останніх років ролі. Хмарка проте кожного разу сподівався, що ось зараз його боязка і плутана манера одружиться з великим жанровим форматом, а тому як би підписував кожну картину камео.
Показово, що епізодичні ролі режисера носять певний повз проходить характер: в «Криголамі» він зіграв іноземного льотчика, який пролітає високо над кораблем, в «Селфі» - бездомного, який сидить в клітці витверезника, в «Дев'ятої» - буквально перехожого, який разом з дамою бачить труп молодої жінки і йде, залишивши на вітрі фразу, мовляв, який жах, мені погано. Важко встановити, чи є в цьому авторська іронія, або Хмарка інтуїтивно вибирає такі відсторонені камео, але у всіх трьох випадках вони чертовски вірні. Картини виявляються неабияк виправлені на монтажі, часто не знаходячи стрункості, а заодно і втрачаючи авторську інтонацію, про яку в 2010-х багато шанувальників режисера, бути може, вже й забули.
Так, все вставки з хітровидумивающім оповідачем Ганін і його презентація в стилі коміксу XIX століття нагадують наративний милицю, покликаний пояснити марево неоднозначності, яке то тут, то там проступає в наркотично-крижаному Санкт-Петербурзі. Це місто з усією очевидністю - родич графічного і загадкового граду з «дуелянти», де режисер Олексій Мізгирьов і продюсер Олександр Роднянський також намагалися вписати вітчизняний менталітет в бульварну традицію Америки і Великобританії, відсилаючи то до «Шерлока Холмса», то до фільмів-нуар.
У «Дев'ятої» Роднянський продовжує розробляти всесвіт альтернативного бандитського Петербурга, але вже в іншій тональності, близькою до циклу «Гоголь» з Олександром Петровим, де все той же: письменник-писар, ненадійний оповідач, лобове зіткнення зарубіжних формул і російських декорацій, гумор - як суперклей, що з'єднує діри історії та компенсуючий те, що сюжет відчутно обмежений.
Світ «Дев'ятої» виглядає відчутно целостнее, але все одно відважне намір дати самобутнім автором знімати велике кіно не дуже-то дає плоди; як і з «дуелянти», фільмом більш радикальним і вивіреним художньо, але, на жаль, проваленим в прокаті (вже три роки про Мізгирева нічого не чути). Манера Хмарка знову губиться десь на узбіччі млявого детектива, який сотворив подружжям-фантастами Дяченко в манері почала нульових. Компактний склад учасників робить розшукової сюжет глибоко побічним, незручні жарти покликані врівноважити зубодробильної серйозні діалоги, часом нагадують поганий переклад з англійської (добра половина фільму, втім, як раз на ньому - Рід каже тільки на мові Туманного Альбіону), а саме, здається, показове - Чи не ірреальність того, що відбувається, а натяки на сучасність.
«Дев'ята» рясніє кивками на адресу майбутнього світу з його коміксами, поліцейським свавіллям ( «Доживу я до часів, коли поліція буде їздити на гарних екіпажах, і все їм будуть дорогу поступатися», - журиться Ганін), а також легкої гендерної ревізією: на сеансі у медіума Ростов зауважує, що кожен чоловік хоч перед однією жінкою, але винен. Центральна колізія, проте, старомодна: скажімо обтічно, вона стосується втрати і провини, де Ростов і Рід представляють дві реакції на схожу трагедію. Закінчується все теж в цілком мачистських традиції, тому і всі натяки на деяку ілюзорність видовища ( «Кожен бачить те, у що вірить»), і підморгування в сьогоднішній день виглядають як кокетливий декор. У Олексія Мізгірєва в «дуелянти» відчувалося, що він авторська рука, що створила в результаті цілісний і авторський тентпол. У «Дев'ятої», яка розвалюється на підморгування і поголоски, такого відчуття немає і в помині. Після перегляду залишається лише лізергінової пітерський туман, що нагадує чи то про те, що кінематограф - мистецтво ілюзій, тобто містичне, то чи - що всі ми вразливі і грішні, а тому ревізію зафіксованого аби ким минулого краще і не затівати. Обидва варіанти, втім, не надто відповідають амбіціям настільки майстерний авторської команди.