На цьому тижні в Музеї сучасного мистецтва «Гараж» відкриється три нових виставкових проекту, а в Галереї «Тріумф» - два. Також в нашій добірці ви знайдете події на тему архітектури та дизайну: лекція про архітектора Іллі голосові, експозиція робіт студентів і викладачів школи МАРШ в рамках курсу «Анатомія конструкцій», бесіда про радянську меблів 60-х років і виставка предметів дизайну 70-х років , створених під впливом течії arte povera.
Лекція Ірини Кулик «Недоступні маленькому світі: мініатюри, макети, декорації»
24 березня. Початок: 19.00. Ціна: 500 РМініатюри, лялькові будиночки, макети - одна з найважливіших тем в сучасному мистецтві. Це і ностальгія по ідеальному дитинству, якого не було, і мрія про неможливе світі, і ментальний механізм управління реальністю. Продовжуючи традицію створення лялькових будинків і механізмів, що сходить до XVI століття, художники XX і XXI століть по-різному досліджували цю дивну гру в неможливе. Від «клітин» Луїз Буржуа та макетів з власними творами Марселя Дюшана до мініатюр Роберта Гобера і зліпків будинків Рейчел Уайтред - масштабування світу дає можливість стати деміургом недоступною утопії.
Онлайн-трансляція лекції «Ілля Голосів»
25 березня. Початок: 19.00. Ціна: 200o
Архів Іллі Олександровича Голосова в Музеї архітектури нараховує 300 графічних аркушів, і збирався музеєм майже два десятиліття. Самий значний обсяг матеріалів був переданий сім'єю майстра після його посмертної монографічної виставки в 1946 році. В ході лекції будуть розглянуті не тільки яскраві риси творчості архітектора, але і історію надходження речей, їх місце в історії вітчизняної архітектури, а також ступінь затребуваності сучасниками. Лектор - Поліна Юріївна Стрельцова - історик архітектури, науковий співробітник Музею архітектури, завідувач сектором наукового відділу зберігання архітектурно-графічних фондів XX-XXI століть.
Епоха «козлиних ніжок»: радянські меблі 1960-х років
25 березня. Початок: 19.00. Ціна: 500 oНа лекції йтиметься про те, хто в СРСР в 1960-і роки проектував меблі, якими були їхні головні роботи і в яких музеях ці предмети виставлені. Артем вартівні - експерт, автор дисертації і статей про меблі оттепелі- розповість про найважливіші меблевих виставках, які проходили в СРСР в епоху відлиги, про конфлікти між дизайнерами і фабриками і школах меблевого дизайну в Москві, Ленінграді та прибалтійських республіках СРСР.
Анатомія конструкцій. Інженерне мистецтво Росії в європейському контексті рубежу XIX - XX століть
18 березня - 23 травня. Ціна: 100 o
Експозиція дозволяє поглянути зсередини на один з щорічних «уроків анатомії», що проводяться в Архітектурної школі МАРШ. На цих заняттях студенти вивчають взаємозв'язки в розвитку суспільства, техніки і естетики на прикладі видатних будівель різних історичних періодів. Всі представлені на виставці моделі і аналітичні матеріали виконані студентами і викладачами школи МАРШ в рамках курсу «Анатомія конструкцій» в 2019-2020 навчальному році. Виставка відображає результат роботи викладачів та студентів і наочно ілюструє розвиток інженерного мистецтва, вирішальним чином вплинув на вигляд архітектури по всьому світу.
Шузбекістан
19 березня - 30 травня. Ціна: безкоштовноВиставка Ольги Шуригін «Шузбекістан» - перший для художниці повномасштабний сольний проект, який відкриває цикл змінних експозицій в рамках ініціативи команди LOBBY з підтримки молодих художників, що отримала назву #LOBBYBelieve. «Шузбекістан» - казковий світ, подорож у часі, танець образів і форм, відверто улюблених тем художниці, що сплітаються в візерунок із лейтмотивів її творчості: сімейних зв'язків, ремесла, традицій, ролі жінки в сучасному світі і пошуку себе.
Вікторія Кошелева. фантомний поцілунок
19 березня - 18 квітня. Ціна: безкоштовно
Вікторія Кошелева працює в жанрі фігуративного живопису. У своїх картинах вона відображає сюрреалістичні світи - уявні ігрові простору, в яких, як у театрі, розігруються вихоплені з контексту сцени. У представлених на виставці роботах чітко простежується відсилання до поезії американського поета Річарда Бротігана. Такий мальовничий омаж зумовив назву виставки, взяте з його однойменного вірша «Фантомний поцілунок».
Давид Кларбаут. невидимий звук
26 березня - 2 травня. Ціна: 500 РЦе перша персональна виставка Давида Кларбаута в Росії. Використовуючи відео, фотографію, кіно і 3D-технології, Кларбаут створює образи, що кидають виклик сприйняттю і очікуванням глядача. На виставці «Невидимий звук» представлені роботи, створені за більш ніж десятирічний період, які досліджують феномен «темної оптики» - цим терміном художник позначає сучасний стан зображення. На думку художника, в XX столітті закінчилося півторастолітнього царство об'єктива в мистецтві, і виробництво мистецтва повернулося до установок до 1850 року, тобто до широкого поширення фотографії.
Антологія бідного в образотворчому мистецтві і дизайні. Діалог Росії і Італії
26 березня - 30 травня. Ціна: безкоштовно
Виставка стане свого роду порівняльним аналізом естетики бідного на прикладі представників італійського мистецької течії Арте Повір і російських учасників виставки «Русское бідне» - цей термін ввів в ужиток куратор Марат Гельман в 2008 році. До експозиції також увійдуть предмети дизайну 1970-х років, створені під впливом течії arte povera - твори урано Пальми, Ріккардо Даліз, Маріо Черолі, Альфонсо Леоні, Карло Заул, Миколи Поліський, Ріната Волігамси, Хаїма Сокола. Куратори масштабного показу - Христина Краснянська та Заріна Тайц. У виставці візьмуть участь також роботи таких яскравих представників «російської бідного» різних поколінь, як Валерія Кошлякова, Сергія Шеховцова, Миколи Поліський, Олександра Бродського, Андрія Кузькіна, Івана Лунгіна і ін.
Ірина Петракова. виявляється зникненням
до 28 березня. Ціна: 300 Р
Виставка художниці Ірини Петраковой присвячена мінливих відносин між тілом і навколишнім середовищем. У першому залі представлена графіка, вишивка, скульптура і відео: серії робіт, створені за останні п'ять років, досліджують безліч тем і виконані в широкому розмаїтті технік: абстракції, створені способом автоматичного письма, цукрові скульптури на металевих «милицях» з вишивками на саванах і пергаменті. У цьому багатоголоссі чується гармонія: в центрі кожної роботи знаходиться тіло - воно намагається вписати себе в простір, виявляє себе в ньому або ж не в силах його покинути.