Тепер Теодор Курентзіс і його оркестр MusicAeterna, недавно колишні перм'яками, - петербуржці, їх база - Будинок радіо. Звідти вони почали здійснювати вилазки в Москву, про що піклується постійний партнер оркестру, банк ВТБ. Після кількох концертів у Консерваторії оркестр виступив у залі «Зарядье», де як і раніше слухачів садять через одного або парами. Квитки дорогі, але їх не тільки купують, а й запитують біля входу. Теодор Курентзіс дуже затребуваний, і це абсолютно заслужено.
Дві сторони Курентзіса
Він не з тих артистів, хто любить працювати вполрукі: Курентзіс кропітка трудівник, для якого немає дрібниць. Інакше чому всім відомі симфонії Бетховена або Чайковського виходять у нього так, ніби раніше ми їх не чули? Таким же даром з нинішніх диригентів володіє хіба що Михайло Плетньов - заграні шедеври теж звучать у нього як вчора з-під пера. З диригентів минулого, кажуть, таким умінням мав Густав Малер.
Втім, цього разу Курентзіс зовсім не грав відомої музики. Це інша сторона його таланту - відкриття нових територій. У цій справі його можна зіставити з Володимиром Юровським, хто зіграв нам, мабуть, ще більше російських і світових прем'єр. Але якщо Юровський намагається нас сумлінно просвітити, додавши до виконання лекцію, то Курентзіс, навпаки, темнить - в буквальному сенсі: сцена нерідко тоне в темряві, добре, якщо самі музиканти можуть бачити на пультах ноти.
Як зіграти на пилі в темряві
Одним із сюжетів останнього концерту в «Зарядье» була пила - господарський інструмент, куплений в магазині «Леруа Мерлен». На пилі грав прекрасний скрипаль Владислав Песин. Ніжний звук, який він видобував із полотна за допомогою смичка від контрабаса, було чути і в екзотичному циклі сучасного американця Джорджа Крама «Стародавні голоси дітей» на тексти Федеріко Гарсіа Лорки, що відкривав програму, і в скорботній пісні англійської генія початку XVII століття Джона Дауленда Weep you no more sad fountains, неспішно зіграної на БИC, коли на годиннику у вдячної публіки було вже більше 23.00.
Гумор, що супроводжувала виконання невеселого репертуару, полягав в тому, що пилу ніхто не розгледів: все потонуло в езотеричному мороці, і тільки найцікавіші цінителі музики, розпитавши освічених знайомих, дізналися, що за інструмент виконував настільки прекрасні соло.
Згаданому Джорджу Краму сьогодні 91 рік, і його знають у всьому світі, в тому числі і у нас: ще в 1970-ті рр. музику Крама виконував ансамбль Великого театру під керуванням Олександра Лазарєва. Таким чином, Курентзіс вписується в давню традицію російської сцени - виконувати світової авангард, незважаючи на моду і офіційні установки.
Як з'єднати авангард з милозвучністю
Настільки ж відомий в світі німецький метр Хельмут Лахенмана, якому 85. Після того як в 2001 р Карлхайнц Штокхаузен оскандалився своїм захопленням терактом 11 вересня, симпатії прогресивної німецької публіки перекинулися саме до Лахенманн. На той час він уже давно значився винахідником «конкретної інструментальної музики». За ідеєю, коли по віолончелі б'ють, як по барабану, а в трубу дмуть, немов надуваючи повітряну кульку, слухач повинен відчувати себе свідком вигадливого перформансу. Оркестр MusicAeterna зіграв «... Два почуття ...» Лахенмана на текст Леонардо да Вінчі з неймовірною витонченістю, але частина публіки все ж не витримала і попленталася до виходу.Цим вона позбавила себе більш гармонійним музики, яку написав до фільму Олександра Зельдовича «Медея» Олексій Ретинський. Йому 34 роки, і він пріквартірован до оркестру MusicAeterna як «композитор-в-резиденції». Піклуючись про таке талановитого співробітника, Курентзіс слід якраз практиці, поширеною на Заході: правда, аналогічну посаду займав в Держоркестрі під керуванням Володимира Юровського покійний Олександр Вустін.
У подібних програмах Курентзіс легко з'єднує незатишний авангард з іншого, цілком милозвучно сучасною музикою - прикладом став «Псалом» Арво Пярта, зіграний так тихо, що не почула б миша, а також з музикою старовинної: в Чакона Генрі Перселла (теж Англія, кінець XVII в.) диригент, навпаки, підкреслював авангардность співзвуч. Об'єднаний інтерес до старої і нової музики - це радянська традиція ще 1960-х рр .: тоді Андрій Волконський писав авангардні композиції, а одночасно грав на клавесині і керував ансамблем «Мадригал».
І, нарешті, самий серйозний концерт Курентзіса рідко обходиться без попсового номера на закуску. На цей раз їм стала «музичний жарт» зальцбургского майстра того ж XVII століття Генріха фон Бібера «Баталія» - з тупотом, криками, стогонами і навмисно нестрункою грою чудово вимуштруваного оркестру.
Минулий концерт явив собою відразу багато ключових складових, з яких складається привабливість Теодора Курентзіса: оригінальний репертуар (в тих випадках, коли він грає не всім відомі шедеври, надаючи їм якість першої свіжості), найвищий рівень музичного виконання, скорботне і піднесений настрій, театральність і естрадність. Мінусом можна вважати підсилену серйозність - але нікому не заборонено сидіти в темряві залу для глядачів, посміхаючись своїм думкам.