На початку березня в рамках проекту «Московські деталі» до нас приїжджали шість журналістів з шести міст. Міські експерти стали провідниками для наших гостей і показали їм очевидну Москву, яку не побачиш в туристичних гідів. Ми публікуємо їх репортажі на сайті «Москвич Mag». Першим ділиться враженнями журналіст з Петербурга Станіслав Смирнов.
Коли мені, жителю культурної столиці Росії, запропонували побачити художнє життя Москви, я поставився до цієї пропозиції з властивим петербуржці снобізмом. Пушкінський музей, Третьяковка, музей «Гараж», Мамма, ну «Винзавод» на худий кінець - де з цих місць я ще не був і що нового я можу ще там побачити ?! Що мені можуть запропонувати в місті, де немає Ермітажу і Російського музею ?!
Зізнаюся, регулярно приїжджаючи в Москву, я жив стереотипом про місто-машині, де мистецтво - це не більше ніж ще одна форма дозвілля для вічно працюючих москвичів і стомлених гостей столиці, які бажають поставити галочку в списку «був, бачив». Давайте я буду відвертий - я ніколи і не знав особливо, що відбувається за стінами художніх галерей і як народжуються роботи в майстернях художників. Тому пропозиція від «Москвич Mag» провести кілька днів з кураторами і побачити місто з незвичного для мене ракурсу, їх очима і через їх власну призму сприйняття рідного для них міста, виявилося вельми привабливим. Встояти проти такої спокуси я не зміг. Раптом дійсно здивують ?! Два дня, дві різні людини - одна Москва.
Між Петербургом та Москвою лише годину польоту комфортабельним зеленим літаком авіакомпанії S7. Ще 40 хвилин, і я під'їжджаю до невеликого особняка в самому серці Замоскворіччя, де знаходиться дизайн-готель «Ріхтер». Він теж про культуру. Всього сім номерів і своя галерея сучасного мистецтва, а з недавнього часу ще й творчі резиденції, де можна репетирувати, створювати нові колекції, зустрічатися з друзями, виходити в прямі ефіри з експериментальними форматами і організовувати квартирники.
Перший день з Миколою Палажченко
Куратором першого дня став Микола Палажченко, в минулому арт-директор «Винзаводу», зараз куратор факультету «Арт-менеджмент і галерейний бізнес» бізнес-школи RMA. У Миколи прізвисько Spider, і воно йому дуже підходить - він швидкий і повороткі, що відбилося і на нашій програмі: сім місць за один день. Відразу забігу вперед і скажу, що ми всюди встигли. Микола Палажченко, засновник галереї Lazy Mike Михайло Овчаренко, Станіслав Смирнов (Санкт-Петербург) і Анастасія Маркова (Нижній Новгород)Почали ми з музею Анни Голубкіної, який зараз законсервований і чекає початку масштабної реконструкції, а поки в його просторі розмістилася лабораторія режисера Олександра Шейна. Тут він досліджує смисли і епохи - це спроба актуалізації минулого і вибудовування зв'язків усередині різноманіття навколишніх нас випадковостей. У нього дивним чином сплітаються роботи Н. Гончарової, М. Ларіонова, Е. Мітти, М. Ромадіна, Ф. Леже, К. Малевича, В. Мамишева-Монро, пісні В. Цоя і проекти Тимура Новикова. І це був самий немосковський проект, різко вирізняється своєю філософією і підходом на тлі всіх інших локацій. Ця лабораторія - петербурзький артефакт, якимось невідомим чином тимчасово опинився в історичному центрі Москви.
До наступної галереї ми йдемо пішки. Світить сонце, в Москву прийшла весна, а Микола Палажченко розповідає про насичену мистецьку життя столиці і про Art Basel, представником якої в Росії він є. Alina Pinsky Gallery розташувалася в будинку Ісакова на Пречистенці, одному з яскравих пам'яток московського модерну. Колись тут жили, а сьогодні в просторих світлих інтер'єрах показують сучасне мистецтво. Подібного роду простір могло б бути де завгодно - в Бейруті, Лісабоні чи Парижі. Домашня світська атмосфера, тут же кабінет власниці Аліни Пінської, а на стінах роботи Франциско Інфантові і Нонни Горюнової «Артефакти». П'ятдесят фоторобіт із серії «До ночі», створених художниками під час пандемії. Автори замислюються на філософську тему переходу ночі до світлового дня - адже саме тоді, на їхню думку, і настає вічність. У галереї у Аліни якось стерильно, і від цього ще більше контраст з попереднім місцем.
У Fragment Gallery нас зустрічає її власник Сергій Гущин - він молодий, динамічний і успішний. Кілька років тому він вирішив кардинально змінити сферу діяльності і пішов з маркетингу в сучасне мистецтво. Вийшло досить вдало. Зараз галерея вже почала заробляти, відкриває нові імена і показують їх по всьому світу, підтримує ЛГБТ-художників і привозить цікаві роботи в своє маленьке місце в Потапівського провулку. Зараз тут спільна виставка на перший погляд не схожих один на одного художниць - британки Патрісії Айрес і американки Лізи Айворі «Стоп-слово / Safe word». Виставка побудована на діалозі між роботами двох художниць, яких об'єднує інтерес до таких тем, як обмеження, механізми захисту та подолання страхів. Вийшло нуарно, але дуже привабливо. А якщо звернути в невеличкий закуток в кінці галереї або в офіс, то тут знайдуться роботи Пацифики Сілано, Данини, Іллі Федотова-Федорова та інших місцями вельми провокаційних художників.
Мистецтво в Москві - це багато в чому і про бізнес. Роботи повинні продаватися, художники - їздити по виставках сучасного мистецтва, а шампанське - литися рікою на вернісажах в незліченних галереях по всій Москві. Зараз почалася мода на сучасне мистецтво. Всі хочуть збирати щось, мати вдома не черговий постер з YellowKorner, а щось справжнє і має певну цінність, а ще краще, щоб це стало інвестицією і вартість робіт росла. Я теж переслідую свої корисливі цілі і шукаю, що повісити на стіни вітальні в своїй новій квартирі, яку я буквально пару місяців тому купив в центрі Петербурга. Ходжу, придивляюся, приміряюся і прицінююся.
У галереї Lazy Mike мені якось відразу сподобалося і захотілося щось купити. Зараз тут виставлені роботи Романа Маніхіна. Вони яскраві і випромінюють виключно радісні емоції, яких в наш час так не вистачає і які настільки невластиві сучасного живопису. На картинах море, сонце, чайки і дівчата в кабріолеті роблять Селфі. Вийшов такий російський поп-арт.
Тема сполуки бізнесу і мистецтва особливо яскраво простежується в арт-центрі Cube.Moscow, що розташувався на -2-му поверсі готелю Ritz-Carlton Moscow. Зараз тут з десяток галерей, склад яких періодично змінюється. Cube - абсолютно унікальний проект не тільки для Москви, але і для Росії - тут мистецтво інтегрується в простір міського готелю, дозволяючи йому стати частиною міської громадської середовища. Ми звикли до того, що в готелі можна жити або зайти в ресторан, але прийти, щоб подивитися сучасне мистецтво ... Такого ще не було. Cube - перші. Зараз, коли сфера гостинності активно переглядає точки зростання і сфери, де можна заробляти бізнесу і чим залучати гостей, подібного роду ідеї актуальні як ніколи. І мистецтво в Cube актуальне. Як, наприклад, проект художника Андрія Сяйлева «Магазин Колекціонер» в PA Gallery. Об'єкти мистецтва постають як товарів під єдиною торговою маркою впізнаваною мережі гіпермаркетів. І їх насправді можна купити - все по-справжньому.
Від продукту до його виробництва. Микола Палажченко включив в програму першого дня дві художні майстерні. Першими стали майстерні Фонду Володимира Смирнова і Костянтина Сорокіна, що розташувалися в промисловому будівлі в самому центрі Москви. Ми потрапили сюди буквально напередодні відкриття виставки уральських художників «Сад неземних утіх». Вони якраз закінчували наводити останні штрихи, а куратор проекту Аліса Сичова захоплююче розповідала нам про свій перший виставковий проект. Вона вважає, що її батьківщина - Урал - зараз актуальна і з точки зору сучасного мистецтва. У центрі однієї з кімнат - робота Людмили Калиниченко про усвідомленість, про те, що коли-небудь людство перестане вбивати тварин, а м'ясо почнуть масово вирощувати в пробірках. Робота Люди об'ємна, з кінетичними елементами і відео-артом - як великий мексиканський вівтар. Його можна довго розглядати і шукати різні смисли.
Москва сьогодні - це великий плавильний котел і центр культури величезної країни, куди з'їжджаються митці з усієї Росії. Тут простіше реалізувати свої амбіції і зробити так, щоб тебе помітили і оцінили. В цьому плані місто відкрите талантам.
Але таланти потребують підтримки, і саме для цих цілей ось уже кілька років існують Майстерні «Гаража». Недалеко від центру, в глибині ВДНХ, куди ми приїжджаємо вже під вечір. Вдалині світиться павільйон «Космос», а в двоповерховому постконструктівістском будівлі розмістилися 18 майстерень художників. Тут вони живуть і працюють - вийшла своєрідна комуна. Головне місце в майстернях - це кухня, і тут до нашого приїзду вже готують вечерю, а поки ми йдемо на екскурсію з куратором проекту Іваном Ісаєвим. Невелика бібліотека і зал для перегляду фільмів, кімната для йоги і медитацій і святая святих - власне майстерні. Нас запрошують в кілька з них. В одній молода художниця Лера Лернер показує нам свою роботу - плаття з гумовими качечка: «Це спеціальне плаття для обіймів. Коли притискається, то качечки починають пищати ». В іншій кімнаті - сімейна пара художників з Мінська Діна Жук і Микола Спесивцев з угруповання eeefff, їх роботу можна буде побачити в «Гаражі» на виставці «Спекуляції, фейки, прогнози», де хлопці будуть в складі робочої групи медіаактівістского об'єднання «Кафе-морозиво ». Вони роблять відео-арт, в якому вчать котиків долати перешкоди у вигляді намальованих дверей будинку на Луб'янці. Здається, вийшов діалог з Петром Павленський. А потім ми сідаємо вечеряти, і з'ясовується, що інтерес у художників до гостей не менший, ніж у нас до них.
Другий день з зарин Тайц
«І я піду в красивому пальто по набережній і зустріну тебе». (С) Земфіра.
Це прямо про нас з куратором другого дня зарин Тайц. Заріна - мініатюрна дівчина з тонкими рисами обличчя і живим розумом. Ми зустрілися в Замоскворіччя і йдемо по сонячної Москві на виставку Чжан Хуаня «Любов як мудрість» в ГУМ. Світить сонце, я щурюсь в окулярах, а Заріна розповідає мені про творчі і фізичні страждання китайського художника, чиї нові роботи я побачу через кілька хвилин. Вона його перекладала з китайського, тому прекрасно розуміє предмет його творчості і контекст. Заріна взагалі добре знає і розуміє Китай, де вона прожила все дитинство з батьками.
Станіслав Смирнов і Заріна ТайцГалерея ГУМ-Red-Line влаштувалася на останньому поверсі універмагу. По дорозі ми проходимо повз вітрини з відомими іменами і достатком яскравих товарів: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... А потім різкий контраст. У виставковому просторі всього два полотна - «Любов №2» і «Любов №7». Вся обстановка чимось нагадує чернечу келію - місце, де художник-монах молиться і медитує. І оскільки мистецтво для Чжан Хуаня - це пряме продовження життя, щось безпосередньо пов'язане з повсякденністю, то і келія знаходиться в самому серці столиці, в галереї з видом на головну площу Росії в оточенні натовпів і нескінченних бутиків. Така ось стрічка Мебіуса.
А потім ми вирушаємо в майстерню скульптора Сергія Шеховцова. Перш ніж все розглянути, п'ємо коньяк і закушує часточками лимона, а Сергій нам показує свої макети міської скульптури - їх поки немає в реальності, але дуже хочеться, щоб вони з'явилися десь в «Зарядье». Працює він в жанрі нового російського бідного мистецтва, використовуючи в якості матеріалів пивні банки, цемент, пінопласт і поролон. Сергій приїхав в Москву 30 років тому з Ростовської області, і сьогодні Москва стала для нього своїм містом. Його роботи знаходяться в зборах Третьяковки, Московського музею сучасного мистецтва, Державного центру сучасного мистецтва і в численних приватних збірках. А на столі майстерні новий проект - буде Парфенон з колонами з пивних банок і новими «Богами».
Наш останній маршрут пролягає повз одного з ринків, де ми зупиняємося перекусити. Заріна замовляє устриці і розповідає про свій новий проект в галереї Heritage, де вона виступає куратором. Мистецтво її захоплює пристрасно. Вона його збирає, ганяється за особливо близькими їй роботами по ярмарках і галереям, відкриває нові імена. Саме до такого нового імені - Зіні Ісупової - ми і прямуємо. Випускниця Школи Родченко, яка приїхала з Києва шість років тому, працює з образами повсякденності, відтворюючи їх в поп-арт-аплікаціях - рулони з туалетним папером, розетки і секс-іграшки. Так буденні речі знаходять винятковість, іронічно відсторонюючись від реальності. Зіна з родини відомих українських художників і довго шукала себе. Багато в чому в пошуку їй допомогли «Майстерні" Гаража "», де Зіна брала участь як резидент в одному з ранніх потоків, а потім виставлялася на Трієнале сучасного російського мистецтва в «Гаражі», а її робота навіть потрапила на плакати і промо виставки. Заріна перебирає роботи Зіни, захоплюється і відкладає щось для своєї виставки і щоб купити собі в колекцію. Зіна Ісупова тільки починає свій творчий шлях в Москві, але відчувається, що майбутнє її чекає цікаве і яскраве.
Уже ввечері ми сидимо в одному з барів на Патріарших ставках, і учасники проекту «Москвич Mag» обмінюються враженнями про побачене за два дні. У кого-то була урбаністика, кому-то випала література, кому-то - гастрономія. Вражень у всіх маса. Москва вражає - масштабом, підходом, відкритістю, гостинністю і готовністю змінюватися. Вона швидка, стрімка і так само стрімко змінюється. Практично на очах.
Фото: Петро Рахманов