Деякі з нас, дивлячись на постер майбутнього фільму, вже розуміють, що картина другосортна і навряд чи варто бігти в кінотеатр за квитком на прем'єру. До іншим усвідомлення приходить в перші хвилини перегляду. Але мало хто може сформулювати, що саме пішло не так і чому фільм не приносить естетичної насолоди.
AdMe.ru дізнався, за якими ознаками кінолюби визначають з найперших секунд (а то і з моменту виходу трейлера), чи варто фільм того, щоб витрачати на нього час.
1. У комедії грає актор, який звик зніматися в бойовиках
У якийсь момент актори, що грають крутих хлопців, вирішують змінити жанр. Як правило, вибір падає на комедію, і нічого доброго з цього не виходить. Однак позитивні приклади, звичайно, є. Наприклад, Арнольд Шварценеггер добре зіграв в комедіях «Близнюки» і «Детсадовский поліцейський». Однак він і в бойовиках виявляв помітну схильність до комізму. Схожий кар'єрний крок був у Віна Дизеля (картина «Лисий нянька: Спецзадание»), проте фільм піддався жорстокій критиці. Ще один сумний приклад - Сильвестр Сталлоне, чиї гри з комедійним жанром ( «Стій! Або моя мама буде стріляти») ледь не коштували йому акторської кар'єри.
2. Фільм начебто знято на любительську камеру
Такий метод зйомки повинен створювати відчуття безпосередності і занурювати глядача в картину так, як якщо б він сам перебував на майданчику. І якщо перші фільми, в яких була застосована ця техніка, викликали у публіки інтерес, то останнім часом цим прийомом явно зловживають. Улюблені режисерами і операторами сцени, які зняті за допомогою цього методу, - різні погоні, як правило, в бойовиках і супергеройських фільмах.
На жаль, глядачеві ефект тремтячою камери часто не дає зосередитися на що відбуваються на екрані події і викликає подташнивание, як при закачуванні. Перегляньте найактивніші сцени в бойовику «Квант милосердя» і зверніть увагу: крім тремтячою камери там використовується дуже швидка зміна кадрів. Настільки швидка, що розгледіти, що відбувається на екрані, майже не вдається. Втім, є і хороші приклади використання цієї техніки - у фільмах «Ультиматум Борна», «Капітан Філліпс» і «Самотній чоловік».
3. Створення 3-й, 4-й і подальших частин франшизи
Вірна ознака того, що студія стурбована отриманням прибутку, а не якістю свого продукту, - це зйомка декількох фільмів по одному роману. Як правило, робиться це так: історію ділять на кілька частин, додають несподівані повороти і кожну частину закінчують саме таким поворотом, щоб у глядача з'явилося бажання піти і подивитися 2-ю, 3-ю і наступні частини франшизи. Хоча можна було «спресувати» сюжет і зробити лише 2 або і зовсім 1 картину. З невдалих прикладів можна виділити «Сутінки», «Дивергент» і «Голодні ігри». Є й успішні картини, звичайно: «Логан», «Володар кілець: Повернення короля», «Історія іграшок: Велика втеча». Часом перші частини виявляються настільки успішними, що студії вирішують зняти продовження, однак за фактом історії вже закінчені - сценаристам доводиться буквально висмоктувати сюжет з пальця ( «Парк юрського періоду - 3», «Хрещений батько - 3» і ін.). Глядач не може цього не помітити.
4. У трейлері звучить фраза «засноване на реальних подіях»
Зрозуміло, величезна кількість біографій лягли в основу прекрасно знятих фільмів, які дійсно чіпають глядача за душу ( «Аполлон-13», «У владі стихії»). Однак студії все частіше спекулюють на такому формулюванні, а тому звучить вона вже не так хвилююче, як хотілося б. Це свого роду маніпуляція: творці кіно хочуть викликати у вас почуття співпереживання героям. По зауваженнях користувачів, якщо фільм заснований на реальних подіях, а сама історія стоїть екранізації, в назві буде звучати формулювання на кшталт «Історія X, який скоїв Y». А якщо реклама кіно буквально кричить про реальну підоснову картини, ймовірно, справжня історія недостатньо цікава сама по собі. Тому студії і намагаються викликати штучний інтерес у глядачів. Часом фільм взагалі не заснований ні на яку реальну історії, хоч і заявляє про це, - творці просто роблять маркетинговий хід. Наприклад, картини «Відьма з Блер: Курсова з того світу», «Фарго» або «Паранормальне явище».
5. У комедійному фільмі в головних ролях літні актори
Комедійні фільми, в яких грають люди похилого актори, схожі один на одного як краплі води. Зазвичай сюжет зав'язаний на те, що персонажі збираються кудись поїхати, щоб згадати молодість, а по шляху терплять різні невдачі. Зрозуміло, мало яка картина обходиться без пари-трійки жартів про віагри і юної красуні, в яку закоханий один з героїв, а то і все відразу. Приклади таких фільмів: «Starперци», «Старі пси».
6. Фільм знятий по відеогрі
Нерідко по культовим відеоігор знімають картини, наприклад «Варкрафт», «Макс Пейн», «Принц Персії: Піски часу», Doom і ін. Подібні фільми, як правило, не стають культовими і отримують масу критики. Очевидно, причина в тому, що відеогра дає користувачеві можливість контролювати весь ігровий світ і підлаштовувати його під себе. У фільмі таке відтворити, на жаль, не можна. До того ж у багатьох іграх просто немає історії, яка гідна екранізації. Або сюжетних ходів настільки багато, що незрозуміло, як саме втілити їх у фільмі, які лінії залишити, а від яких слід відмовитися.
7. Занадто багато комп'ютерної графіки
Зрозуміло, величезна кількість культових фільмів не було б такими, якби не можливості комп'ютерної графіки (наприклад, «Аватар», «Матриця», «Інтерстеллар», «Гравітація»). Однак останнім часом студії все частіше використовують технології для здешевлення виробничого процесу. Адже набагато простіше намалювати пейзаж або рани на тілі персонажа, ніж шукати відповідний вид в реальному світі або морочитися зі складним гримом. В результаті глядач отримує навіть не фільм, а якусь відеогру, де намішано безліч спецефектів, а часто взагалі незрозуміло, що відбувається на екрані. До таких картин можна сміливо віднести «Загін самогубців», «Дедпул», «Ліга справедливості» і ін. Одна з причин - доступність технологій. Якщо раніше до комп'ютерної графіки вдавалися в крайніх випадках, то зараз рідкісний фільм обходиться без цього. Доступність привела до ігнорування правил фізики. Згадайте картини «Матриця: Перезавантаження» і «Жінка-кішка»: трюки, виконувані персонажами, неможливо повторити в житті. І якщо спочатку таке виглядало ефектно, то зараз глядач відчуває нереальність того, що відбувається на екрані і йому це не подобається. Є простий спосіб зрозуміти, чи багато у фільмі комп'ютерної графіки. Якщо у вас в голові виникає думка «Ух ти, як круто намалювали!», Значить, творці переборщили з технологіями. Адже їх зміст - зробити те, що відбувається на екрані більш реальним, а отже, помічати хорошу графіку глядач взагалі не повинен.
8. У рекламі картини звучать слова «Від продюсерів ...»
Почувши фразу «Від продюсерів ...», можна сміливо вимикати кіно і шукати інше. Справа в тому, що продюсер лише збирає талановитих людей, координує їх роботу і т. Д. Сам по собі він не може створити крутий фільм: це не режисер, не актор, що не сценарист і не оператор. Це не та людина, яка володіє художнім баченням, - це той, хто може оцінити це саме бачення. Тут, звичайно, має місце і маніпуляція. Подаючи картину як «фільм від продюсерів хорроров" Ми "і" Геть "», маркетологи як би говорять глядачам: «Якщо вам подобаються ці картини, ви зобов'язані подивитися наше нове кіно». А самі глядачі підсвідомо очікують від цього нового кіно такий же шедевральності, однак куди частіше залишаються розчарованими. Наприклад, в 2020 році вийшов фільм «Антебеллум», який якраз позиціонували як картину від продюсерів хорроров «Ми» і «Геть». Однак новий фільм не сподобався аудиторії, на відміну від двох згаданих хітів, і провалився в прокаті: при бюджеті в $ 10 млн заробити вдалося трохи менше $ 7 млн. Часом до такого прийому вдаються маркетологи, коли не знають, як ще можна продати фільм. Наприклад, якщо в картині немає зірок світової величини або цієї чийсь дебют. В цьому випадку шанс того, що кіно дійсно якісне, дещо збільшується.
9. клішірованний постер
Якщо на постері використовують розмите світіння, герої з посмішкою дивляться прямо в камеру, це говорить, найімовірніше, про чергове низькопробному кіно. Ще один явний ознака - особа головного героя з відкритим ротом. Іноді по постеру можна навіть передбачити розвиток сюжету. Наприклад, якщо на зображенні якусь будівлю, то саме в ньому відбудеться кульмінація. А якщо чоловічий брутальний персонаж стоїть поруч з красунею, фільм, швидше за все, рясніє жартами нижче пояса і стереотипами: «поганий хлопець» намагається завоювати дівчину.
10. Дівчата з яскраво вираженими формами
На думку любителів кіно, жіночі форми, показані глядачеві в перші 10 хвилин фільму, говорять про те, що картині нічим вас зачепити. Тому вона спекулює низинними бажаннями людей. Власне кажучи, велика кількість таких моментів в кіно - це один із способів продати фільм дорожче. Маніпулюють чи глядачами, стає ясно майже з перших кадрів: якщо бачите занадто ефектну жінку, ймовірно, фільму більше нічим вас утримати, крім як фізичною красою актрис.
У вас є критерії, за якими з перших же кадрів ви визначаєте, варто кіно вашого часу чи ні?