展覽“（不）移動性”開始在“Manege”中工作。這是不同年度俄羅斯雕塑家的150多個 - 從十六世紀的下半年到20世紀初。
超過兩年的俄羅斯博物館的員工進行了大規模的歷史學習。他們選擇了XVIII-XX幾個世紀的罕見，特別是顯著的雕塑作品。然後，工作始於展覽：“Maneja”展示戲劇的大廳，展品伴隨著歌劇院的段落。該項目的“生產”從事Vasily Vorkhatov的戲劇主任。
“論文”審查了俄羅斯雕塑的回顧，發現它是如何創建的。閱讀如何安排“（不）移動性，”可以在那裡看到它，它結合了歌劇和雕塑。
地址：chzs“manege”
時間：直到5月16日
鏈接：manege.spb.ru。
登錄：300盧布
展覽可以看到什麼？策展人Elena Karpova（俄羅斯博物館），Evelina Tarasova（Hermitage）以及Vladimir Evseev和來自“Maneja”的eLizaveta Pavlychev，為博覽會選擇了150多種工作65款雕塑家，他們從十六世紀到xx世紀工作。例如，1700年代代表，例如，第一個俄羅斯雕塑家Fedot Shubin，XIX世紀 - 大師武士·瓦西·德魯姆 - Malinovsky和Animatist Evgeny Lancer。在20世紀初工作的作者展覽和作品，例如，弗拉基米爾·貝克萊姆州最大的俄羅斯帝國最大的雕塑家之一。
這些作者在“Manege”中的作品，包括32個俄羅斯博物館，包括大型平台（例如，Tretyakov畫廊，冬宮和俄羅斯博物館）和該國不同地區的知名博物館。該項目的目標不僅要展示國內塑料藝術的發展，還能“恢復”雕塑，注意伊麗莎白帕德奇的策展人。
伊麗莎白帕瓦夫夫
碟展覽
- [這是]大膽的嘗試將雕塑視為視覺藝術的獨立和自我無限視圖：如果沒有繪畫的常見鄰居，並且沒有在架構中積極包含。展覽的想法是讓雕塑是一個獨立的聲音的權利，並對自由陳述奠定情緒動力。
組織者沒有代表觀眾只有公認的傑作：你可以在展廳看到你可以和以前已經實際展出的少數雕塑。所以，在底樓的一個畫廊中，有許多雕塑珠寶船的船隊的船隻。例如，熊市，由Peter Klodt製作螺絲螺絲絲綢的船尾。在此展覽旁邊，您可以找到船舶的裝飾，以Kuzma Minin和Dmitry Pozharski命名。在俄羅斯歷史的其他數據的大廳和肖像中很多：作家，指揮官，皇帝和皇后。
曝光有趣的是什麼？一般概念的作者是Manezh主任Pavel Prigar。已經在學術選擇之後的展品之後，創造者決定將雕塑與另一種類型的藝術 - 歌劇結合起來。大廳裡的不同的音樂聲音：工作的作品將是“捆綁”的一種方式。
作者相信，給予額外的樂音雕塑的經典雕塑將不僅可以吸引更多的觀眾，而且更好地實現提交的作品的表現力，告訴PRIGAR“紙”。
Pavel Prigar.
TSVS“Manege”的主任
- 當我們開始發展這個概念時，我意識到它是如何真實的。在博物館，雕塑，遺憾的是，通常被認為是大廳裝飾的一部分。但她的藝術潛力是巨大的。我們使用了一種相當保守的材料，但它處於歌劇和雕塑的意外連接，它創造了實驗空間。而這個實驗使我們的觀眾更自由地感知和研究經典雕塑。
隨著雙重理念的實施，展覽的創作者幫助歌劇導演Vasily Vechatov。根據他，雕塑和今天的歌劇院有“一些過度的細化和精英學術無聊”聲譽。兩種藝術的組合應該修復它，但雕塑不應該裝飾到歌劇，歌劇只是展覽的音樂伴奏。作為想法，這兩個類型都一起工作，互相補充和增強。
來自歌劇的摘錄不是偶然的：每個“夫婦”的雕塑和音樂都是由特定想法決定的。展覽的作者試圖遵循作品的文化和歷史背景，並在情感或實際水平上尋求合規性。例如，在1879年舉行的Opera Peter Tchaikovsky“Eugene Onegin”的首映 - 這項工作可以在“Larinsky Ball”大廳中聽到，在那裡展出同一時間的雕塑。來自這個房間的數字象徵著歌劇的不同英雄：在“一個年輕女子的肖像”亞歷山大·貝塞瓦，展覽組織者看到了Tatiana，在“S. Polyakova”的肖像中標記Antocolsky - 尤金。
你可以計算其他平行線。例如，瑪格麗塔的禱告的最後場景從查爾斯峽谷的歌劇“浮士福”伴隨著兩種雕塑：“第一個世紀的基督徒”的Beklemishev和“基督徒”的南腸。
戲劇相似之處在建築概念中追踪“（不是）移動性。”建築師Alexander Krvertsov來自Tsirkul Workshop，項目“Maneja”重建項目的作者從事展覽空間的設計。他在劇院的樣本中轉過了展覽空間。
這個想法立即讀取 - 複雜入口處的Alzal變成了戲劇門廳的相似性。光線繩索從天花板上懸掛，從遠處聽到管弦樂隊設置的聲音，凱瑟琳II和亞歷山大我（他們的半身像創造了Fedot Shubin）似乎是劇院，等待第三個電話。此外，展覽的訪客將被視為與銘文“退出到現場”和“安靜！表演。“在邊 - 兩個畫廊，右 - 幾個大廳，每個大廳都成為歷史世界場景的寓言。
也許最令人印象深刻的空間正在等待一樓遠端的觀眾：其中一間客房是在圓形劇場的精神上進行的，並將雕像在那裡。 Bust Alexander Pushkin毗鄰Julia的芭蕾舞女演員的身材，Herzen，Dostoevsky和Gorky，左邊的Carl Marx正在觀看他們的頂部。
二樓的戲劇性言論：它以鮮豔的色彩裝飾，有些專題塊更多。在他們每個人中，他們伴隨著他們的歌劇。
關於展覽的三個事實- 展覽的展覽的創造者使用的俄羅斯和外國作曲家的15次歌劇：亞歷山大達格瑪斯基，理查德瓦格納，Gakomo Puccini等作家。
- 展品旁邊是他們的簡要介紹，但信息性描述 - 例如，遊客可以學習，例如，從中獲得了Ivan Vitali的燃燒器，“亞歷山大·涅夫斯基的遺物轉移”或者為什麼在唐吉訶德Ilya Ginzburg搬到社交之後問題。展示了對歌劇的描述 - 它們可以在網上找到雕塑旁邊的網上。
- 新展覽項目“Maneja” - 具有外部效應的學術方法的組合。為了以某種方式平衡曝光測試，組織者將發布關於俄羅斯雕塑的基本科學目錄。目前，出版物尚未準備就緒，計劃在4月下半月發布。
雖然Show目錄“Maneja”尚未準備好，但博覽會的訪客可以熟悉互聯網上的文章，給出了國內雕塑史的基本思想。這些材料可以在例如位點“基代族”或俄語的“維基百科”。此外，您可以閱讀藝術報紙版展覽的審查，以及項目組織者的採訪。 Vasily Vakhatov和Pavel Prigar和Pavel-Colator Elizabeth Pavlychev的策展人講述了博覽會上的GQ關於博覽會的出版。最後，下週，大師學校將發布關於參與Vasily BarhahaTov的展覽的播客。
以前，“論文”告訴了3月份最好奇的彼得堡展覽會。還閱讀了俄羅斯博物館的Millenialov藝術家展覽的審查。
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