平均而言，這部電影中的服裝的創造往往丟失了9-2萬美元的資金，而設計人員則必須被包裹，以創造一個漂亮的衣服，以賦予角色的性格並記住觀眾。
我們始終考慮在Adme.ru中的電影中的服裝。有時他們令人印象深刻，我想知道誰以及如何創造這樣的美。今天我們用14個邪教電影營地為您打開了服裝。
主要instinte（1992）
- 服裝藝術家：艾倫莫佐安，尼諾萊特。
凱瑟琳特·司機由Sharon Stone - 一個真正的岩石女人。它看起來像一個vamp女人，但作為一個經典的Hichkokov金發女郎。故意遵守衣服中的中性色調的服裝，並沒有在坦率的衣服中穿著女主角。在電影開始時，凱瑟琳通常佩戴舒適的米色開衫。並記住詢問場景的崇拜。由於淺色和高的高爾夫，它看起來不會造成，但觀眾已經理解踏車小姐似乎是白色和蓬鬆的。她是一個充足的衣服的機械手。
爆炸性金發（2017）
- 服裝藝術家：辛迪埃文斯。
Spy Thriller在80年代末的德國氣氛推動，衣服在這方面發揮了巨大作用。 Cindy Evans研究了舊照片，並試圖保留黑白圖形小說的美學，根據該薄膜被移除。出於這個原因，主要女主角更喜歡衣服的黑白顏色。它符合永恆的時尚，並明顯脫穎而出其他角色的背景。順便說一下，她可以進行風格化，但非常昂貴的東西：Max Mara，Dior，Yves Saint Laurent，John Galliano。
在持續的主要作用的人中，託在，不僅要在復古的圖像中發光，還要進行複雜的技巧。幸運的是，帶有較低的肩膀的外套沒有拋出運動，但毛衣不得不附著在裙子上，使衣服變成戰斗場景。
旅遊（2010）
- 服裝藝術家：科琳Evwood。
科林結合了復古和現代時尚，以創造永恆的別緻的世界。因此，電影中沒有明亮或褪色的衣服，中性色調和優雅的簡單占主導地位。它是如此 - 優雅和shik - 穿著伊利姆里斯的主要女主角。她保持了很多秘密，而不是暗示自己，以及腰部上的手套，紅色唇膏或桃子絲帶。這些小事表明，伊麗利是一個神秘的女人，而不僅僅是一位帶有無可挑剔的味道的豪華女士。
可怕的童話故事（2015）
- 服裝藝術家：Massimo Parryni。
設計師通過為所有角色創建服裝來完成巨大的作業，從幀中閃爍到帝王的農民，我們經常看到。與此同時，這項任務很困難 - 讓西裝同時看起來歷史和幻想。單獨提及值得由Salma Hayek執行的女王衣櫃。最初，一個女人穿著陰沉的長袍，反映她的沉重思想。但是當女主角有一段長期的兒子時，她穿上黑色和紅色的衣服。據這個想法，衣服是讓觀眾失明並展示幸福，壓倒了女王。順便說一下，對於這件衣服使用了XVIIII世紀的原始蕾絲，刺繡和按鈕。
家庭addams（1991）
- 服裝藝術家：Ruth Myers。
Ruth決定adddamses應該看起來像真正的貴族。因此，床上家族的母親每天搬了三次：早上有一件克制的衣服，在午餐時 - 在一天結束時有點異國情調 - 最奢侈。晚上出口裝飾蕾絲和黑色半寶石。最優雅的衣服是帶有引擎蓋的雨衣，是作為愛德華時代服裝的君主的基礎。
露絲仍然希望致鼠成為一個其他世界的生物。同時拉動女主角的輪廓有助於實現這樣的效果。
漂亮的女人（1990）
- 服裝藝術家：Marilyn Vance。
要了解女主角的內心世界，你需要看她的前4張圖片：靴子，黑色雞尾酒禮服，波爾卡圓點禮服和優雅的白色衣服。他們善於vivian人格的演變，他們開始了解衣櫃，選擇的味道，原則“少 - 更好”。創建第一張圖片，Vance激發了一個金屬環的泳裝，在70年代很受歡迎。這個裝備有助於創造一個朱莉婭羅伯茨沒有的茂密的形式，但是誰需要她的女主角。合適的瓶子瑪麗蓮在倫敦朋克精品店，而著名的信徒屬於她。
賭場（1995）
- 服裝藝術家：Rita Raek，John Dunn。
在一個最好的電影中，衣服被分配了一個巨大的作用 - 它不是因為它花了1,000,000美元而沒有任何東西。最耗時的是創造一個衣櫃沙龍石，它扮演豪華和魅力姜。整個電影中，它會改變40個衣服，反映了女主角的社會演變。在電影的開始時，薑的形像似乎被磨損了金珠寶，輝煌的連衣裙和昂貴的毛皮。在第一次會議上，它並不令人驚訝，這對羅伯特德尼羅進行了苛刻的歹徒蒙羞。
洗滌（1939）
- 服裝藝術家：沃爾特普勒庫。
電影的事件佔地面積了15年，如此巨大的工作。 Plankett學習歷史材料，年邁的面料，甚至走到尖峰的探險，這在斯嘉麗O'Hara使用而不是針頭。對於窗簾的傳奇禮服不得不買2種綠色天鵝絨，長時間保持在陽光下，使材料褪色。 Plankettu必須在削減中努力工作，減少縫紉技巧，以便觀眾認為，衣服可以在晚上完成。順便說一句，女主角從窗簾上縫製著禮服的事實是歷史上可靠的。購買麵料幾乎不切實際，因此女性必須被刪除以更新衣櫃。
狩獵歹徒（2013）
- 服裝藝術家：瑪麗Zofris。
這部電影中的男人穿著夾克，肩膀寬大，絲綢襯衫，短緣和寬闊的帽子 - 這正是在40多歲穿著的壞人。為了創造歷史上精確的服裝，瑪麗Zofris進行了巨大的研究工作。在苛刻的男人的背景下，艾瑪石頭脫穎而出，其中一個場景出現在一件明亮的紅色連衣裙。她的形象，靈感來自傳說中的麗塔Hayivort的敷料，是由40多歲的魅力的體現。這只是艾瑪的形象並不適合女性美景的時間。結果，縫紉連衣裙在幾層中，較窄的腰部“製造”在皮帶的幫助下，主焦點從臀部移動到切口。
電影的海報與艾瑪石。
整個世界都很小（1999）
- 服裝藝術家：Lindi Hemming。
在關於詹姆斯邦德的電影上工作的連衣裙，首先閱讀劇本，然後研究時尚趨勢並與導演討論過的服裝。結果，衣服不僅看起來相關，而且揭示了角色字符。邪教紅色連衣裙伊朗王自語，她的向外憤怒，絲綢斗篷展示了高社會地位。與此同時，紅顏色分散注意力並創造出一種幻想，即電子主要是一個美麗的女人，而不是債券的危險對手。順便說一下，它是一件帶有封印緊身胸衣的連衣裙和完全手工製作的複雜刺繡。裝備甚至參加了展覽“設計007：50年的債券樣式”。
愛情情緒（2000）
- 服裝藝術家：威廉張。
董事決定專注於角色的感官，而不是展示世界各地的世界變化。因此，我們在屏幕上看到的所有變化都僅涉及代理人 - 蘇和周的服裝。英雄服裝反映了他們想要看看其他人的眼睛。但漸漸的衣服開始轉移她的心情，並以心愛的方式“適應”。在蘇和衣服之間感到這種化學。女主角甚至是羅伯託卡卡利和其他著名時裝設計師的靈感來源。
Coco到Chanel（2009）
- 服裝藝術家：Catherine Lerier。
要重新創建傳說中的傳說中的風格，那個憑證學習了照片檔案館，去了博物館，正在尋找跳蚤市場的合適面料。所以觀眾了解了年輕的Coco：明亮，有才華，可憐和非常貧窮。這位婦女改變了老男士的衣服，從手頭下來的一切製作了禮服，並且職業生涯開始與縫紉帽子開始。
女主角的不合格也通過衣服顯示。當別人看起來女性化，可可穿著男士風格，穿著超越。如果其他人戴上明亮的東西，Coco選擇了黑暗。歸功於地理選擇的服裝和輝煌的比賽，奧黛麗的玩家主角管理不可能的衣服就像一個小丑，看起來很令人驚嘆。
骯髒的舞蹈（1987）
- 服裝藝術家：希拉里羅森菲爾德。
穿過整個電影的紅色螺紋是生長嬰兒的線。通過舞蹈和衣服從一個自信的年輕女子中擠壓女孩的女主角的轉變。後者變得越來越開放，但同時並不完全。服裝必須很好地造成這樣的服裝，也適用於鮑特60s的風格。寶寶生命中的一個至關重要的作用正在演奏約翰尼。在舞蹈角色的傳奇場景中，像手掌一樣可見。約翰尼用大膽的皮夾克和一件黑色襯衫 - 一個絕對是壞人。寶寶穿著柔和的粉紅色連衣裙，這部電影夢想著許多女孩 - 清潔本身。
矩陣（1999）
- 服裝藝術家：Kim Barrett。
服裝不僅裝飾了這部電影，還加強了他的思想希望。請記住，在現實世界中，人物是如何看起來的：他們進入撕裂剪輯。但在模擬現實中，他們有機會嘗試任何時尚的弓箭。目錄對三位一體有特別的需求，他們希望這個女孩看起來像油的污漬。她挑戰重力，從無處出現，迅速消失。 Kim Barret發現了PVC的完美解決方案 - 適合圖片的風格，沒有達到預算。女主角的衣服很緊，但同時關閉，看起來不坦率。這強調了三位一體的重要作用 - 這不是主角的典型女朋友，而是一個符合嚴重使命的戰鬥機。
你注意哪些電影人物的衣服？你最喜歡的電影中的服裝是什麼？