過去幾年的綠色霧傢伙和他的永久合著者 - Evan的兄弟們和Galen Johnsonovv的共同作者與Evan和Galen Johnson刪除和/或傳播電影：“會議”（Sensions）（Sensions，2016），“綠色霧”（綠色霧）綠色霧，2017），“元素”（Accience，2018），“帶給我一個Tim Horton的負責人（帶給我Tim Horton的負責人，2018年）。它似乎由於利用命令為創建致力於舊金山第60電影節的明信片。在Maddina的影片攝影中，已經有一個“明信片” - “我的父親是100歲”（我的父親是100歲，2005年）為羅伯托羅塞里尼的周年紀念日，但案件很特別。這部電影的劇本寫了伊莎貝拉·羅塞尼蒂尼，禧年的女兒，以及Maddine的永久女演員之一;她還在這個電影幻想中進行了幾乎所有的角色。靈感的來源是極為最親密的歷史，孩子的童年回憶和他的工作。
創建“綠色霧”（綠色迷霧，2017）在董事之前提出了複雜的任務。 “關於這座城市的電影明信片”帶來了關於相同類型的可識別物種的無聊，不必要的帕多斯和一些錯誤的想法。原始形式，涉及平坦度，低時間和可識別的特徵......但是，還有其他樣本，例如“關於漂亮”（àProposde Nice，1930）Jean Vigo。與運營商一起，Boris Kaufman Vigo熱情地推出了“自然” - 為這座城市的文章提供了豐富多彩的人物。 “關於很好” - 只有物種圖片的可見性。導演的疾病和他的絕望被決定的光學元件，用於在外國和拒絕空間中括起來的作者非常個人電影。
其中一個“城市”電影Madedina是“我的溫尼伯”（我的溫尼伯，2007年）。自傳，因此，最親密的電影導演不僅致力於本土城市的歷史，還致力於作者的家庭。其中的敘述是由英雄的口，奇怪的是，奇怪的是，溫尼伯假期。從Maddine的臉上滾動聲音自己告訴非自由女子關於溫尼伯的細節：這是地球上最寒冷的城市，這是Lunatikov的城市，在溫尼伯人中，“如果”的靈感來自Winnipegene，而且在恐怖的啟發之上溫尼伯每天都有時間 - 當天“如果是”這張照片的英雄大多數人都希望逃離城市，坐在火車上，冬天的夜晚很幸運。在汽車的箱子裡，他睡著了。夢想和記憶創建一個充滿關聯的主觀邏輯，先驗並不與任何方案重合。這個邏輯的作者將深入沉浸在時間裡，並開始實驗創建一個關於這部旅程的電影。如果你相信Maddine自己，“只有創造電影，你可以讓自己擺脫家庭和城市的力量。”睡覺的睡眠和記憶有助於使其無法實現：恢復與死神的聯繫（他們的電影中的英雄替換在特殊選定的演員）和長期丟失的地形上，由於編年史框架重建。實踐經驗的結果是遺忘的寧靜。英雄停止記住他童年的城市不再，他的兄弟和父親去世了。他帶著這個城市和他在啟示下與他和解，這感冒了他是他是誰。而這座城市終於讓他。
但是如果溫尼伯是一個富有個人經歷的空間，那就是幼稚的恐懼和年輕的脫盟，即文字版權圖像，那麼舊金山絕對是別人的未知城市。要接近他，狂熱的Sinefil只能通過現有的電影設施。用Azart Vigo創建一個“綠色霧”和其共同作者搜索了材料。但不是在真正的舊金山，但在捕獲城市外觀的電影中。 “綠色霧”是一個完全裝配的薄膜，與經典電影，電視節目，鮮為人知的產品類別B，帶有YouTube的滾輪的寧靜相鄰的框架。這部電影的作者在權利中均衡了超過一百的繪畫 - 只有選擇的存在只是在舊金山或其周圍的框架中的存在。
可能是舊金山最具標誌性的電影是邪教“頭暈”（Vertigo，1958）Alfred Hichkoka。 “綠霧”批評者稱為這部電影的拼貼畫（直接從“頭暈”（直接從“頭暈”）只使用一幀），作者真正重建“頭暈”，但這種重建是投機性的，更像是捕殺的魅力Hichkok電影，而不是微不覺的拼圖。在“綠色霧”中，如“頭暈”，痴迷消失了，馴化了他的願望導致對遙遠過去的回歸的模糊的預感。觀眾真的識別了薄膜的情節，而是僅在與原件的關聯上。雖然在圖片Maddin和其共同作者上工作，但它的共同作者在不同的對像從相機的相機鏡頭中掉入不同的電影鏡機的相機鏡頭，同時用相同的米非亞語，與彼此相似。著名的圖像如此深刻的意識中的暗殺，董事一旦重複這些方案和陳詞濫調，在世界上生產越來越多的新電影，觀眾立刻讀了觀眾，即使沒有完全實現這一目標。赫克柯克薄膜的英雄的雙胞胎，在飛行中盤旋和追求完全其他繪畫，不僅激勵害怕失去唯一性記憶的唯一性，而且還展示了氣缸的可怕稀缺性。
“綠色霧”比只是“清潔”頭暈“更困難：作者是額外的 - 第二電影現實。偵探，調查城市的綠色霧的外觀，觀看薄膜，從其中排列“頭暈”的片段。這種情節超出了投影設備，令人害怕其廣泛 - 他克服了所有最初給出的現實的邊界，它脫離了控制。在決賽中，英雄沒有別的，除了摧毀所選框架。
偵探是改變自我的Maddine和Johnson。為了尋找對關於霧質的問題的回應，英雄在美國博伊西樂隊同步的20世紀90年代流行的剪輯上跌跌撞撞。舊金山附近的森林中甜頭髮年輕人的出現勸阻這些人物，以便他們要求助理展示“其他”森林記錄。在觀點之間的技術突破中，一個偵探問另一個：“我們在尋找什麼？”得到一個非常誠實的答案：“我不知道。”同樣，綠色腫瘤的作者並不知道他們正在尋找什麼，但在很多時候，搜索出現了框架出現了框架，昏迷的令人沮喪信號表明它是所需要的。似乎肖像似乎自己被敘述所安排，感謝關聯。所有電影的想法，他的微小框架進入“綠色霧”是可能彼此相關的，面對非理性的深淵 - 作者在物質上的當局結果已經失去了。電影掌握現實，決定了舊金山的位置，並創造了它的形象。電影不再是現實的反映，它開始形成它。
在他精美的商業紀錄，赫奇科庫“穿著謀殺”（穿著殺人，1980年）Brian de Palma在沒有一個單詞的情況下在現代藝術博物館開了英雄會議。正好十分鐘後，緊張的場景持續，在此期間有一個變化的角色：在男性和女性，犧牲和追求中。博物館是一種空間，通過視覺圖像騰出，因此 - 沉默的空間。安吉迪克森遜的女主角的第一個單詞只脫離了普通現實的邊界。與“頭暈”中的博物館中的類似幀相比 - 這是故意漫長而緩慢，對觀眾的場景痛苦。自然和超自然地缺乏對話。
Maddine（約翰的Thyough粉絲）和約翰遜走到了一個更加激進的步驟：他們整齊地切斷了綠色霧中使用的框架的幾乎所有復製品。在幕府暗示對話中，只有互動，暫停，鬼臉，雄辯的觀點，矛盾地加強了不可信詞的效果。對於漫畫效果，不可避免地引起考慮這種吸引力，有必要意識到場景不被剝奪意義。根據事實上，它在字樣在字之間展示，通過在具有相同典型場景的其他電影中累積的經驗，您可以恢復內容。但這招待會根本完全是為了讓觀眾打破機會的挑戰。相反，為了在沒有使用裝配剪刀的情況下隱藏在作者的獨裁和惰性視覺思維中，習慣於Clispusted短語和流派計劃的交界處，以考慮絕對難以理解的層。
帶有20世紀90年代Chuck Norris的武裝分子的圖標的框架在標題“Catatonia”下的電影的第二部分中，有意思地安裝在電影下。 katatonia或昏迷，是在諾里斯的表現中看到它是完全出乎意料的，但它會給它提供更多 - 從字面上提供存在的存在渴望，位於不是一個而不是兩個框架。 Maddine和Johnson讓觀眾懷疑他們看法的真實性，注意了在行業中形成的代碼和上下文的榮耀和下屬程度。
畢竟，幾個短語之一，聽起來“綠色霧”：“世界上的城市正在死亡。”在他們的地方，有怪物和息肉，在建築物的外牆上肆無忌憚。而不僅僅是建築物 - 故事，內存和私人體驗。在“綠色搗蛋”一架連續的電影技術中，城市的歷史被告知 - 從西班牙人到來到未來舊金山地球的地震到地震的歷史和這個城市的完全毀滅。災難的收穫，並且可能是綠色的霧是相同的 - 這只是一個可能的解釋之一。一方面被地震摧毀的城市被銘刻在繪畫的情節中，另一個是一個真實的故事，這對於美國沿海定居點而言，這主要是典型的。許多方面的廢墟 - 反射性，文化自我意識，對自己來源的思考。在這座城市破壞的眾多框架的電影中搜索和夾雜物是一種視線，屬於崇高的審美類別。它激發了恐懼，它剝奪了機會的意識，並開啟了無意識的潛力。
除了“頭暈”，麥田及其共同作者至少還有另一個靈感來源 - 約翰木匠“霧”電影（霧，1980年）。這不僅僅是關於情節的部分巧合，還要對城市的態度。在電影木匠中，安東尼奧灣的鎮正在為本世紀的慶祝活動，但假期被一個不知名的自然現象黯然失色 - 一個緻密的冷閃爍霧，直接從海洋直接。在Prolog中講述的傳說說，這艘船向海岸航行到基地，淹死，試圖接近岸上可見的火災。從團隊中隱藏了海難的危險。那艘船的船員仍然在底部休息，但他們的眼睛是開放的。導致沉船的霧也莫名其妙地消失了，但隨著它的似乎莫名其妙地消失了，但每個人都說霧會回歸，躺在大海底部的人會再次上升，並將尋找篝火，這導致了篝火深夜死亡。在霧中隱藏著陰沉的鬼魂，口渴。 Maddine和Johnson的電影是霧的回歸，然而，這一次不在該死的安東尼奧灣（附近的洛杉磯），並在舊金山。因此，它不是船員，而是遺忘的形象。
木匠一再注意到希區柯克對他的電影的影響，“霧”與聯繫“Laeye”Edgar Allan的“頭暈”相關聯。木匠從故事中奪取了這個詞作為一個蓋書，在他的電影中創造了一個文學作品的釋義。此外，“Tuman”的角色之一表現為Janet Lee - Hichkokovskaya女演員，多年來他已經成為一個輝煌的“心理學”，而Lee的女兒在20世紀70年代和20世紀80年代將是一個在木匠最喜歡的女演員中，並將在“Tuman”中發揮重要作用。 Maddin本人也適用於通過Odylone Redon的藝術家間接地應用於作品。這部電影“odilon redon或眼睛，升高的永恆，像氣球”（odilon redon或眼睛，如奇怪的氣球山朝向Infinity，1995）是在藝術家繪畫的陰沉圖像的印像下創建的，這受到了很大的影響詩歌都是一樣的。A. P.在“綠色霧”周圍出現了對“噩夢藝術”的一般隱含世界的機密性的統一。
“霧”木匠和“霍奇的”頭暈“位於不同的桿子上：非理性（低預算神秘的恐怖）和理性（高度聰明的偵探/驚悚片）。在“綠色霧”中，這些正式的抗偏移，同時保持自己的特徵，產生新的令人信服的形象。
被遺忘的，否則未知的電影成為電影未來的窗口，因為它們表明即使在這種形式中，它們也在繼續存在，儘管通過安裝產生的“暴力”，它們的實力不會耗盡。由於“綠色霧”，這些電影創造了一種新的形式和一種新的含義，釋放了創造者的潛意識能源，並在觀眾中灌輸了陌生，無形，破碎框架的味道。 “綠色霧”是一種多層，鬼鬼編織布，其中城市的歷史，標誌電影，對電影語言的性質的反思。