Sampung album ng 2020 at ang pinakamahusay na mga kanta ng taon sa isang listahan ng paglalaro

Anonim
Sampung album ng 2020 at ang pinakamahusay na mga kanta ng taon sa isang listahan ng paglalaro 248_1
Sampung album ng 2020 at ang pinakamahusay na mga kanta ng taon sa isang listahan ng paglalaro 248_2
Sampung album ng 2020 at ang pinakamahusay na mga kanta ng taon sa isang listahan ng paglalaro 248_3
Sampung album ng 2020 at ang pinakamahusay na mga kanta ng taon sa isang listahan ng paglalaro 248_4
Sampung album ng 2020 at ang pinakamahusay na mga kanta ng taon sa isang listahan ng paglalaro 248_5
Sampung album ng 2020 at ang pinakamahusay na mga kanta ng taon sa isang listahan ng paglalaro 248_6
Sampung album ng 2020 at ang pinakamahusay na mga kanta ng taon sa isang listahan ng paglalaro 248_7
Sampung album ng 2020 at ang pinakamahusay na mga kanta ng taon sa isang listahan ng paglalaro 248_8
Sampung album ng 2020 at ang pinakamahusay na mga kanta ng taon sa isang listahan ng paglalaro 248_9
Sampung album ng 2020 at ang pinakamahusay na mga kanta ng taon sa isang listahan ng paglalaro 248_10
Sampung album ng 2020 at ang pinakamahusay na mga kanta ng taon sa isang listahan ng paglalaro 248_11

Sa katapusan ng bawat taon ito ay kaugalian na ibuod ang mga resulta ng musika. At sumulat kami sa simula ng susunod na taon. Noong 2020, maraming mga mahusay na album ang lumabas, kaya pumili lamang ng sampung sa kanila ay isang napakahirap na gawain. Nagpasya kaming gawin ang tuktok na ito sa isang paraan upang ipakita sa iyo ang iba't ibang genre ng modernong musika. Dito makikita mo ang parehong triumphal album Fiona EPLL, at isang mahusay na rekord ng mga maliit na kilalang metalist Iress, at isang hindi kapani-paniwalang magandang Norwegian malaking liko, at marami pang iba. Isang espesyal na bonus para sa sampung naka-attach na playlist mula sa pinakamahusay na mga kanta noong nakaraang taon.

Fiona Apple kunin ang bolt cutters.

Sa loob ng 24 na taon sa kanyang karera at buhay, ang mga fiodion ng EPL ay nangyari nang sapat na sapat na para sa isang matatag na talambuhay. Sa mga pagkagambala sa pagitan ng lahat ng mga kaso ng Fiona na ito ay patuloy na nag-record ng mga mahusay na album. Sa oras ng paglabas ng ikalimang full-length (ang nakaraan ay inilabas walong taon na ang nakakaraan), ang Epple ay naipon ng isang matatag na background at isang mahuhusay na reputasyon ay nabuo, ngunit ganap na unmanaged artist.

Kunin ang bolt cutter album na naitala sa isang instant classic: kahit na subukan mong subukan na rin, hindi mo mahanap ang rekord ng pagtatasa sa ibaba 80. at isang bilang ng mga nangungunang edisyon at ilagay ang isang maximum na 100 sa 100. Kaya, malamang, Nakikipag-usap kami sa iyo sa album ng taon - ang nervous, emosyonal at napaka orihinal na plato, na dapat pakinggan. Ang Fiona ay gumagamit ng isang sapat na miser toolkit (maliban sa piano at pagtambulin, walang napakaraming tunog), ngunit sa parehong oras ito namamahala upang magbigay ng isang napaka-imbento, multifaceted trabaho sa mga teksto na na-disassembled quote. Sa katapusan ng taon, kunin ang bolt cutters ay predictable sa tuktok ng ganap na karamihan ng mga rating at ay disassembled sa iba't ibang mga review, kaya siguraduhin na makinig sa obra maestra na ito. Hindi mo pagsisisihan!

Pabango Genius Itakda ang aking puso sa apoy kaagad.

Matagal nang nakalista ang henyo ng pabango sa mga mahuhusay at promising musikero, na ang papuri, ngunit ang papuri ay katamtaman. Bago kaluguran, dumating ito sa 2020 nang inilabas ng American musician Mike Andreas ang kanyang Fifth Studio album na agad na itinakda ang aking puso sa apoy. Ang pangalan nito ay napakalinaw at tumpak na sumasalamin sa nilalaman ng pag-record - sa parehong oras apoy, emosyonal, maliwanag at napaka-kilalang-kilala. Apoy - dahil dito ang musikero splashes tulad ng isang gamut ng emosyon at shades, na tila sapat para sa probisyon ng koryente sa cherry o karlet. Kapansin-pansin - dahil ang artist ay nagsasalita ng kanyang personal: tungkol sa kanyang mga sugat, tungkol sa kanyang mundo, tungkol sa kanyang mga demonyo. Ang lahat ng ito ay may kaugnayan sa isang napakagandang produkto na may mahusay na melodies, mayaman kaayusan at perpektong pagsosombra kanta na may mga epekto at halftons. Ito ay hindi lamang isang koleksyon ng mga kanta - ito ay isang buong indie symphony ng isang tao na sa wakas ay nanatiling nag-iisa sa kanya at nakapagtrabaho ng isang malaking-scale panloob na pag-uusap.

Yves tumor langit sa isang tortured isip

Dalawang taon na ang nakalilipas, naitala ng American Experimentator IV LESOR ang ikatlong full-length album na ligtas sa mga kamay ng pag-ibig. Ang koleksyon ay nakatanggap ng sapat na mataas na marka, ngunit ang labo ay nanatili sa kategorya ng mga promising musikero, na alam nila at sinundan ng mga taong lubhang interesado sa paksa.

Ang langit sa isang tortured isip ay tumalon nang mas mataas kaysa sa kanyang hinalinhan. Dito, ang American multi-instrumentalist ay ipinahayag hindi lamang bilang isang tao na maingat na nagtatrabaho sa tunog at pamamaraan na nagtatayo ng estilo ng kanyang sariling may-akda, kundi pati na rin bilang isang kahanga-hanga manunulat na may kakayahang lumikha ng magagandang melodies. Retrofuturism, na gumaganap ng painor sa album na ito, ay hindi nagtagumpay hangga't ang maraming mga tagahanga ng eighties na nakakaranas ng kanilang rurok ngayon, at angkop at lubusan na nakatiklop sa isang maliwanag, natatanging larawan. Mayroon itong lugar at agresibong mga eksperimento, at isang genre ng liwanag na kanta, at isang funk groove. Ang langit sa isang tortured isip ay isa sa pinakamatibay na album ng taong ito at isang malakas na koleksyon ng kakumpitensya ng mga EPPPS sa lahat ng uri ng mga rating.

Patakbuhin ang Jewels RTJ4.

Ang pangunahing album ng Hunyo at ang perpektong soundtrack para sa mga kaganapan sa Estados Unidos. Ngayon patakbuhin ang jewels ay isang hip-hop group na wika ay hindi magiging: ang duo juggles sa maraming mga estilo at gumagawa ng malakas at walang tiyak na oras enerhiya-sisingilin musika. Walang bagong paaralan at fashionable filhes - dito galit at pagsalakay ay pinagsama sa maliwanag at daemetical hook, at isang malakas na panlipunan at pampulitika subtext - na may halos sayaw rhythms. Ang RTJ4 ay ang pinaka-napapanahon at makapangyarihang trabaho sa Duet Discography: Oldskul Ooh La La, Street Screaming Goonies Vs. E.T. Sa diwa ng pinaka energetic militants prodigy, psychedelic paghila ang pin na may isang hindi kapani-paniwalang Josh Homm sa mga biyahe - bawat track mula sa album na ito ay maaaring ipahayag na may isang maliit na obra maestra. Patakbuhin ang mga jewels bumalik hip-hop sa mga pinagmulan, punan ito sa buhay at enerhiya, linisin mula sa rhinestones, murang mga pont at pandekorasyon clownades. Kung ikaw ay nakapuntos sa Okomin glem, i-on ang RTJ4 at tamasahin ang orihinal na enerhiya.

Ang destroyer ay nakilala namin

Si Dan Bezhar ay tila mas sikat para sa malawak na madla ayon sa bagong pangkat ng pornograpo, bagaman ang pangunahing proyekto nito ay at nananatiling destroyer - kakaiba, tumbalik at napaka musikal. Sa ilalim ng sign na ito, inilabas ni Bejar ang 12 full-format na album, ngunit ang pinakamahalaga sa kanila ay naging Kaputt, na nakuha ng mga kritiko sa mundo. Ang kasunod na panahon ng lason at pinalakas lamang ni Ken ang destroyer sa mataas na posisyon. Ito ay isang pangungutya, karikatura, kung saan ang isang pinong nakabukas sa isang bagay na seryoso, at ang ika-12 na studio album ng Canadian na parang seresa sa cake na ito: isang manipis na nilalaro, magandang koleksyon na kailangan mo pa ring pakinggan. Magsimula sa isang kahanga-hangang solong cue synthesizers at magpatuloy - hindi mo ikinalulungkot.

Gard Nilssen's Supersonic Orchestra Kung nakikinig ka nang mabuti ang musika ay sa iyo

Ang Norwegian Drummer Gard Nilssen ay isang napaka-mabunga na musikero kahit sa mga pamantayan ng jazz: sa labintatlong taon na naitala niya ang tungkol sa pitumpung album na may iba't ibang komposisyon! Ngunit ipinapanukala naming pakinggan ang partikular na naitala na nakikita sa Molde International Jazz Festival Festival sa 2019 ng labing anim na musikero. Narito ang tatlong drummers, tatlong double bassists at isang tanso seksyon ng sampung mga tool, karamihan sa mga ito ay saxophones. Kung mahilig ka sa malaking bends at orchestral jazz, pamilyar sa discography ng Kamai Washington, pagkatapos ay ang entry na ito ay pindutin ang iyong puso. Ang tradisyon dito ay mahigpit na nauugnay sa isang naka-bold na eksperimento, ang isang makatas na tunog ay nagdudulot ng isang matatag na kasiyahan, upang ang oras ng pag-record ay lilipad na hindi makaya at agad na nagnanais ng mga additives. Ang mga Norwegian ay nakagawa ng isang Otnaya Jazz - mayroon kang isang mahusay na pagkakataon upang matiyak ang tungkol dito muli.

Fontaines d.c. Pagkamatay ng bayani

Young Irish Group Fontaines D.C. Malakas na ipinahayag ang kanyang sarili ng isang debut album Dogrel, na lumabas sa 2019 at nasa mataas na posisyon sa British chart. Ang mga musikero ay hindi naghintay ng mahabang panahon at isang taon mamaya inilabas ang ikalawang full-length album isang bayani ng kamatayan - Sluckful, mapanglaw postpank, na kung para sa isang halip compressed agwat ng oras, ang banda ay gumawa ng isang tiwala na hakbang sa kailaliman. Sinasabi ng mga musikero na ang Suicide Group, ang beach boys, beach house, ang mga walang kamatayang kaluluwa at broadcast na ito, ay naiimpluwensyahan ng entry na ito, upang maaari mong humigit-kumulang sa pag-iisip kung ano ang aasahan mula sa isang album ng kamatayan ng bayani. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay napakaganda nito, bagaman madilim, kadalasang British na musika, salamat sa kung saan fontaines D.C. Inilabas ang isang bagong antas.

Idles ultra mono.

Ang British idles punks mula sa isang purong subcultural phenomenon sa paanuman hindi napapansin sa chadliners ng malalaking festivals (kahit na bago ang pandemic) at isang grupo na nais ng lahat ng mga promoter ng konsyerto (siyempre, maliban sa Belarusian). Charismatic, artistikong musikero sumulat poster, clinging kanta na nahulog sa pinakamalawak na posibleng madla. Siyempre, sa orthodox circles tulad ng isang kilusan patungo sa mainstream ay hindi maaaring makatulong ngunit maging sanhi ng isang alon ng kawalang-kasiyahan, ngunit ang lahat ng ito ay mas tulad ng isang bore. Sa ngayon idles - ang pinaka-tour at sikat na Punk Group: Album Brutalism at Joy bilang isang pagkilos ng paglaban - energetic at hit - narinig sa butas, at ang bagong ultra mono ay hindi masyadong hit, ngunit hindi gaanong matagumpay - ay isang karapat-dapat na pagpapatuloy ng ang discography ng banda ng banda. Oo, sa rekord na ito ay walang 100% na mga hit tulad ng Danny Nedelko o Ina, ngunit ito ay napaka buo, mapag-imbento at malusog na trabaho na may kakayahang hooking kahit isang tao na lubhang malayo mula sa kultura ng punk.

Moses Sumney Græ.

Ang American musician na si Moises ay inilabas ni Moises mula sa kanyang unang album noong 2017. Ano ito para sa koleksyon! Ang mga mapagkaloob na kaayusan, kamangha-manghang, taos-pusong melodies, rich artist vocals, na nagsulat mismo ng karamihan ng mga komposisyon para sa album na ito, at Thundercat bilang isang bass guitarist sa isa sa mga kanta - ito ay bilang isang marka ng kalidad ng sign. Maraming praised, halos sa lahat ng mga mapagkukunan ng profile ng sarili, ay nasa mga tops ng mga rating. Ang taong ipinanganak sa Estados Unidos, ay nanirahan sa Ghana, at pagkatapos ay bumalik sa California, walang nagpakita ng kanyang mga awit sa 20 taon. At nang siya ay nagpakita, ito ay naging maganda. Pagkalipas ng tatlong taon, ang mga kanta ng mga awit ay ripened para sa ikalawang album at inilabas ito kaagad sa dalawang bahagi - dalawampung kanta, isang maliit na matte, na may diin sa isang kamangha-manghang artist vocal. Ang kanyang mga prases ay hindi kukulangin sa debut na gawain ng sarili: mayroong isang kaluluwa sa album na ito, malaking talento at katapatan. At mayroon ding kalayaan mula sa mga template at mga kombensiyon: Si Moises ng Samui ay isang napaka-natatanging self-itinuro na musikero, ang kanyang mga vocal ay pantay na magically tunog at sa loob ng balangkas ng elektronikong musika, at naka-frame sa pamamagitan ng isang string ensemble, at sa pangkalahatan walang musical accompaniment. Totoo, marami ang nagsasabi na ang isang obra maestra ay maaaring lumabas mula sa mga magagandang dalawang bahagi. Ngunit ang mga ito ay mga nuances.

Iress Flaw.

Tungkol sa grupo ng Iress mula sa Los Angeles ay napakaliit. Dahil ang paglabas ng nakaraang isa, ang debut album ay lumipas nang mahabang limang taon. Sa panahong ito, ang mga musikero ay malinaw na nakakuha ng karanasan at mga sariwang ideya at naitala ang Monolithic Flaw - tiyak ang pinakamahusay na mabigat na album ng Setyembre. Stylistically Ang entry na ito ay maaaring nabanggit sa pamamagitan ng mga tag na "postmetal", "Shugayaz", "Duma", ngunit sa pangkalahatan, ito ay mas magkakaibang at hindi magkasya sa ilang malinaw na balangkas. Ito ay isang nasusukat na madilim na musika na walang matalim at masyadong malakas na mga segment, at sa harapan ay may isang vocalist Michel Malley, na gumagawa ng isang hindi kapani-paniwalang bagay sa kanyang tinig: maraming mga emosyon at nakakumbinsi na artistry na ang bawat kanta ay nagiging isang maliit na representasyon ng teatro sa ang gitna ng takip-silim ng kalsada. Napakagandang rekord, at inirerekumenda namin ang pagbibigay ng espesyal na pansin sa mababaw na monolitikong komposisyon - ang kasalukuyang dekorasyon ng album na ito.

Ngunit ang playlist sa sampung mahusay na kanta noong nakaraang taon:

At ang parehong playlist sa yandex.music:

Ang aming channel sa telegrama. Sumali ka na!

Mayroon bang isang bagay na sasabihin? Sumulat sa aming telegram bot. Ito ay hindi nagpapakilala at mabilis

Ang pag-print ng teksto at mga larawan na hindi na-resolve ang mga editor ay ipinagbabawal. [email protected].

Magbasa pa