Am Ende eines jeden Jahres ist es üblich, die musikalischen Ergebnisse zusammenzufassen. Und wir summieren sich zu Beginn des Jahres als nächstes. In der 2020., viele exzellente Alben kamen heraus, also wählen Sie also nur zehn von ihnen eine sehr schwierige Aufgabe. Wir beschlossen, diese Spitze so zu machen, dass Sie die Genre-Sorte der modernen Musik zeigen. Hier finden Sie sowohl das Triumphalbum Fiona EPLL als auch eine hervorragende Rekord von wenig bekannten Metalisten Iress und eine unglaublich schöne norwegische Big Biege und vieles mehr. Ein spezielles Bonus für diese zehn angeschlossene Wiedergabeliste aus den besten Songs letztes Jahr.
Fiona Apple holen Sie die Bolzenschneider
Seit 24 Jahren in seiner Karriere und ihrem Leben sind die EPL-Erkenntnisse so viel passiert, dass ausreichend für eine solide Autobiographie ist. Bei den Unterbrechungen zwischen all diesen Fiona-Fällen zeichnete sich weiterhin hervorragende Alben auf. Zum Zeitpunkt der Freisetzung der fünften Ganzkapitallänge (die Vergangenheit wurde vor acht Jahren freigelassen), hatte der Eppel einen festen Hintergrund angesammelt, und ein talentierter Ruf wurde gebildet, aber absolut nicht verwalteter Künstler.
Holen Sie sich das Bolt Cutters-Album, das in einem Instant Classic aufgenommen wurde: Auch wenn Sie versuchen, dies gut zu versuchen, finden Sie nicht den Bewertungsrekord unter 80. und eine Reihe führender Ausgaben und belegt maximal 100 von 100. So, höchstwahrscheinlich, Wir handeln mit Ihnen mit dem Album des Jahres - dem nervösen, emotionalen und sehr originellen Teller, der zugehört werden sollte. Fiona verwendet ein ausreichend Missertoolkit (außer dem Klavier und der Percussion, es gibt nicht so viele Sounds), aber es schafft es, gleichzeitig eine sehr erfinderische, vielfältige Arbeit mit den Texten zu geben, die bereits zerlegte Zitate haben. Am Ende des Jahres war das Abruf der Bolzenschneider auf den Spitzen der absoluten Mehrheit der Bewertungen vorhersehbar und in einer Vielzahl von Bewertungen zerlegt, seien Sie darauf, dieses Meisterwerk zu hören. Sie werden es nicht bereuen!
Parfümgenie Set sofort mein Herz in Brand
Parfüm-Genie ist seit langem bei talentierten und vielversprechenden Musiker, deren Lob, aber mäßig gelobt, leistet. Vor dem Freude kam es 2020, als der amerikanische Musiker Mike Andreas sein fünftes Studio-Album veröffentlichte, um sofort mein Herz in Brand niederzulassen. Sein Name ist sehr klar und spiegelt den Inhalt der Aufnahme genau wider - gleichzeitig Flamme, emotional, hell und sehr intim. Flamme - denn hier spritzt der Musiker eine solche Palette von Emotionen und Farbtönen, die für die Bereitstellung von Elektrizität der Kirsche oder Karlet ausreichend scheint. Intimität - weil der Künstler von seinem persönlichen Spreche spricht: über seine Wunden, über seine Worldship, über seine Dämonen. All dies ist in ein sehr schönes Produkt mit ausgezeichneten Melodien, reichen Arrangements und perfekt beschütteten Songs mit Effekten und Halbtons verbunden. Dies ist nicht nur eine Sammlung von Liedern - dies ist eine ganze Indie-Sinfonie einer Person, die endlich mit ihm alleine blieb und einen großen internen Dialog ausgeben konnte.
Yves Tumor Heaven zu einem gefolterten Geist
Vor zwei Jahren verzeichnete der American Experimentator IV LESOR das dritte Album in voller Länge in den Händen der Liebe. Die Sammlung erhielt ausreichend hohe Noten, aber die Trübung blieb in der Kategorie vielversprechender Musiker, die sie kennen und von Menschen, die nur tief interessiert sind, an das Thema interessiert sind.
Der Himmel zu einem gefolterten Geist sprang viel höher als sein Vorgänger. Hier ergibt sich der amerikanische Multi-Instrumentalist nicht nur als eine Person, die sorgfältig an dem Klang arbeitet und methodisch seinen eigenen Autorstil, sondern auch als phänomenaler Schriftsteller baut, der in der Lage ist, schöne Melodien zu schaffen. Retrofuturismus, der den Schmerzmittel in diesem Album spielt, gelingt nicht so viel wie die zahlreichen Fans von achtziger Jahren, die jetzt ihren Höhepunkt erleben und angemessen und gründlich in ein helles, unverwechselbares Bild gefaltet ist. Es hat einen Ort und aggressive Experimente und ein leichte Liedgenre und eine Funknut. Der Himmel zu einem gefolterten Geist ist eines der stärksten Alben dieses Jahres und eine starke Konkurrentensammlung von Eppeln in allen Arten von Bewertungen.
Führen Sie die Juwelen RTJ4 aus
Das Hauptalbum von Juni und der perfekte Soundtrack für Ereignisse in den Vereinigten Staaten. Jetzt läuft die Juwelen nur eine Hip-Hop-Gruppensprache wird nicht drehen: Das Duo juggles in vielen Stilrichtungen und macht leistungsstarke und zeitlose energiegeladene Musik. Keine neue Schule und modische Fileh - hier sind Zorn und Aggressionen mit hellen und kameretischen Haken kombiniert, und ein starker sozialer und politischer Subtext - mit praktisch tanzen Rhythmen. RTJ4 ist die zeitnahe und leistungsfähigste Arbeit in Duet-Diskographie: Oldskul Ooh La La, Straße schreien Goonies vs. E-t. Im Sinne der energischsten Kämpfer-Wunder, psychedelic, psychedelic, der die Pin mit einem unglaublichen Josh-Homm auf den Reisen zieht - jeder Track aus diesem Album kann mit einem kleinen Meisterwerk verkündet werden. Führen Sie die Juwelen zurück, um Hip-Hop auf die Herkunft zurückzugeben, füllen Sie es mit Leben und Energie, reinigen Sie von Rhinestones, günstigen Ponts und dekorativen CLINDADES. Wenn Sie mit Okomin-GLEM erzielt wurden, schalten Sie RTJ4 ein und genießen Sie die ursprüngliche Energie.
Zerstörer haben wir getroffen
Dan Bezhar scheint für das breite Publikum nach der neuen Pornographen-Gruppe berühmt zu sein, obwohl sein Hauptprojekt war, obwohl es das Hauptprojekt war, und ist Zerstörer - komisch, ironisch und sehr musikalisch. Unter diesem Zeichen veröffentlichte Bejar 12 vollständige Alben, aber das Wichtigste von ihnen wurde Kaputt, der von Weltkritikern erobert wurde. Die anschließende Giftsaison und Ken verstärkte den Zerstörer nur in hohen Positionen. Dies ist ein Spott, Karikatur, das man fein in etwas Ernstes und das 12. Studioalbum von Canadian als Kirsche auf diesem Kuchen machte: eine dünn gespielte, schöne Sammlung, die Sie noch zugehört haben müssen. Beginnen Sie mit einem wundervollen einzelnen Cue-Synthesizer und ziehen Sie weiter - Sie werden es nicht bereuen.
Gard Nilssens Supersonic Orchestra Wenn Sie sorgfältig anhören, ist die Musik Ihnen
Der norwegische Schlagzeuger Gard Nilssen ist ein sehr fruchtbarer Musiker in den Jazz-Standards: In dreizehn Jahren nahm er mit unterschiedlichen Kompositionen über siebzig Alben auf! Wir schlagen uns jedoch vor, diese spezielle zu hören - auf dem Molde International Jazz Festival Festival im Jahr 2019 von sechzehn Musiker sichtbar. Hier sind drei Schlagzeuger, drei Doppelbassisten und ein Messingabschnitt von zehn Werkzeugen, von denen die meisten Saxophone sind. Wenn Sie große Kurven und Orchesterjazz lieben, das mit der Diskographie von Kamai Washington vertraut ist, wird dieser Eintrag auf Ihr Herz treffen. Tradition hier ist mit einem mutigen Experiment fest mit einem mutigen Experiment verbunden, ein saftiger Ton bringt ein solides Vergnügen, so dass die Stunde der Aufnahme unmerklich fliegt und sofort Additive fliegt. Norweger können einen Otnaya-Jazz machen - Sie haben eine großartige Gelegenheit, um sich wieder sicher zu stellen.
Fontaines d.c. Der Tod eines Helden
Junge irische Gruppe Fontaines d.c. Kraftvoll erklärt sich selbst ein Debütalbum-Dörrel, das 2019 herauskam und auf hohen Positionen in britischen Charts war. Die Musiker warten noch nicht lange, und ein Jahr später veröffentlichte das zweite Album in voller langen Album, den der Tod eines Helden - sluckful, melancholische Postpapiere, als wäre das Band für ein ziemlich komprimiertes Zeitintervall einen sicheren Schritt in den Abgrund. Die Musiker selbst sagen, dass die Selbstmordgruppe, die Strandjungen, das Strandhaus, diese unsterblichen Seelen und Rundfunk, von diesem Eintrag beeinflusst wurden, sodass Sie sich ungefähr vorstellen können, was Sie von einem Helden-Todesalbum erwarten können. Aber das Wichtigste ist, dass es sehr schön ist, obwohl sehr dunkle, typisch britische Musik, dank der Fontaines d.c. Ein neues Niveau veröffentlicht.
Idles Ultra Mono.
Britische Idles-Punks aus einem reinen subkulturellen Phänomen irgendwie unbemerkt in den Chadlinern großer Festivals (auch vor einer Pandemie) und einer Gruppe, die alle Konzert-Promotoren (natürlich außer Belarussisch) bekommen wollen. Charismatische, künstlerische Musiker schreiben Poster und klingende Songs, die in das breiteste mögliche Publikum fallen. Natürlich konnte in orthodoxen Kreisen eine solche Bewegung in Richtung des Mainstreams nicht dazu beitragen, jedoch eine Unzufriedenheit zu verursachen, aber das alles ist eher eine Bohrung. Im Moment sind Süßles - die beliebteste und beliebte Punk-Gruppe: Alben Brutalismus und Freude als Widerstandsakt - energisch und Hits - in Löchern gehört, und das neue Ultra Mono ist nicht so getroffen, aber nicht weniger erfolgreich - ist eine würdige Fortsetzung von die Schlachtungs-Diskographie der Band. Ja, auf diesem Rekord gibt es keine 100% ige Treffer wie Danny Nedelko oder Mutter, aber es ist sehr ganzen, erfinderische und kräftige Arbeit, die sogar eine Person, die extrem weit von der Punkkultur angehängt wird, in der Lage ist.
Moses Sumney Græ.
Der amerikanische Musiker Moses Moses selbst hat sein erstes Album 2017 veröffentlicht. Was war es für die Sammlung! Großzügige Arrangements, erstaunliche, herzliche Melodien, reichhaltiger Künstler-Vocals, der selbst die Mehrheit der Kompositionen für dieses Album geschrieben hat, und Thundercat als Bassgitarrist auf einem der Songs - Dies ist bereits als Zeichenqualitätsmarke. Es war viel gelobt, fast auf allen Profilressourcen des Selbst, in den Tops der Bewertungen. Der Kerl, der in den Vereinigten Staaten geboren wurde, lebte in Ghana und kehrte dann nach Kalifornien zurück, niemand zeigte seine Songs auf 20 Jahre. Und als sie zeigte, stellte sich heraus, dass sie schön waren. Drei Jahre später reifte der Mose der Songs für das zweite Album und veröffentlichte ihn sofort in zwei Teilen - zwanzig Songs, ein wenig mehr matt, mit einem Schwerpunkt auf einem erstaunlichen Künstler-Vokal. Seine Gebläse nicht weniger als das Debütsarbeit des Selbst: Es gibt eine Seele in diesem Album, großes Talent und Aufrichtigkeit. Und es gibt auch Freiheit von Vorlagen und Konventionen: Moses des Samui ist ein sehr unverwechselbarer, selbstgelehrter Musiker, sein Gesang, der ebenso magisch klingt, und im Rahmen von elektronischer Musik sowie von einem Stringensemble und im Allgemeinen ohne musikalische Begleitung. Wahrschaftlich sagt viel, dass ein Meisterwerk von diesen guten zwei Teilen herausfallen könnte. Dies sind jedoch Nuancen.
Iressfehler
Über die Iress-Gruppe von Los Angeles ist sehr wenig bekannt. Seit der Veröffentlichung des vorherigen hat das Debütalbum lange fünf Jahre vergangen. In dieser Zeit sammelten sich die Musiker offensichtlich Erfahrung und frische Ideen und nahmen den monolithischen Fehler auf - definitiv das beste schwere Album von September. Stilistisch ist dieser Eintrag von den Tags "PostMetal", "Shugayaz", "Duma", aber im Allgemeinen, aber im Allgemeinen ist es viel mehr vielfältiger und passt nicht in einiger klarer Rahmen. Dies ist eine gemessene düstere Musik ohne scharfe und zu laute Segmente, und im Vordergrund gibt es einen Sänger Michel Malley, der mit seiner Stimme eine unglaubliche Sache macht: Es gibt so viele Emotionen und überzeugende Kunst, dass jedes Song zu einer kleinen Theaterdarstellung wird der Mitte der dämmerten nebeligen Straße. Sehr schöne Platte, und wir empfehlen, besondere Aufmerksamkeit auf die flache monolithische Komposition zu lenken - die gegenwärtige Dekoration dieses Albums.
Aber die Playlist aus zehn ausgezeichneten Songs im letzten Jahr:
Und dieselbe Wiedergabeliste auf yandex.music:
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