ประวัติความเป็นมาของอัลบั้ม "The Cry of Love" โดย Jimi Hendricks (การสร้างและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ) ...
"The Cry of Love" - อัลบั้มที่มีหลังคลอดโดย Jimi Hendrix นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและไอคอนเพลงของยุค 60 - 70s ... จานเป็นคอลเลกชันของเพลงที่บันทึกโดย Hendrix ไม่นานก่อนตาย เธอเห็นแสงในต้นปี 1971 และไปถึงตำแหน่งสูงสุดของแผนภูมิของอเมริกาและสหราชอาณาจักรอย่างรวดเร็ว ที่ Sunset 90s เขาได้รับสถานะแพลตตินัม วันนี้นักวิจารณ์ถือว่า "เสียงร้องของความรัก" เป็นส่วยที่น่าประทับใจต่อความทรงจำ ... ผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นได้อย่างไร เกี่ยวกับเรื่องนี้วันนี้เราจะคุย ...
พื้นหลัง ...
ก่อนที่เขาจะตาย Jimi Hendrix ทำงานในอัลบั้มสตูดิโอที่สี่เกี่ยวกับเนื้อหาหรือแม้กระทั่งชื่อที่สามารถคาดเดาได้ ... ในบางครั้ง Jimi คาดเดาการฟื้นฟูลึกลับที่ซ่อนอยู่ในการสัมภาษณ์เนื้อเพลงและการหมุนเวียน เวที ...
หลังจากที่ "ไฟฟ้า Ladyland" ที่ไม่มีใครเทียบได้เปิดตัวในเดือนพฤศจิกายนปี 1968 Jimi ไม่ได้ผลิตวัสดุสตูดิโอใหม่ ประสบการณ์ที่แตกสลายในเดือนมิถุนายน 2512 ยุติการทัวร์เกือบสองปีครึ่ง! ไม่น่าแปลกใจที่ Jimi ใช้เวลาหกเดือนจากถนน (ไม่มีอะไรในสภาพปัจจุบัน) เพื่อสร้างขั้นตอนต่อไปของการทำงานของเธอ การทดลองกับ "Band of Gypsys" ไม่มีความสำเร็จหูหนวก แต่เขามีเนื้อหาจำนวนมากที่บันทึกไว้ในสตูดิโอกับ Billy Cox, Buddy Miles และ Mitchell Mitchell ที่ซื่อสัตย์ ... หลังจากการกล่อมสัมพัทธ์ Hendricks รวบรวมสิ่งที่อาจเป็นสิ่งใหม่ อัลบั้มคู่ Jimi ไปเที่ยวอย่างไม่เต็มใจในปี 1970 (เพื่อจัดหาเงินทุนเลดี้เลดี้สตูดิโอของเขาสร้างขึ้นในนิวยอร์ก) ในระหว่างที่เขานำเสนอเพลงใหม่มากมายให้กับประชาชนในอเมริกาและยุโรป เขาพูดถึงสื่อมวลชนว่าซิงเกิลครั้งต่อไปของเขาจะเป็น "Dolly Dagger" และอัลบั้มใหม่จะเปิดตัวในไม่ช้า! แต่ในเดือนกันยายน 2513 เขาเสียชีวิต ... ด้วยการตายของ Hendrque การสร้างและการเปิดตัวอัลบั้มใหม่กลายเป็นปวดหัวสำหรับ Eddie Kramer และ Mitch Mitchell: พวกเขามีงานหนักในสตูดิโอด้วยคำเชิญของนักดนตรีเซสชั่น .. อย่างไรก็ตามมันคุ้มค่า
ตกแต่งสตูดิโอ
เมื่อ Jimi Hendrix โศกนาฏกรรมเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กันยายน 1970 ในห้องของ Samarkand Hotel (ลอนดอน), Eddie Kramer และ Mitch Mitchell เริ่มงานที่เจ็บปวดเพื่อรวบรวมบันทึกที่เสร็จสมบูรณ์ที่สุดของสหายที่ล่าช้าซึ่งขาดเพียงไม่กี่จังหวะสุดท้าย สำหรับการทำงานเกี่ยวกับ "The Cry of Love", Session Musicians ได้รับเชิญให้เข้าสู่สตูดิโอรวมถึง Billy Armstrong (Percussion) นักสู้สลัม (Back-Vocals) Stephen Stills (เปียโน) และอื่น ๆ Mitch Himm เสร็จสิ้นแทร็กกลองหนึ่งหรือสองแทร็กและ Baszy Linhart (Jimi ที่คุ้นเคยเก่าตั้งแต่อายุอายุน้อย) ได้รับเชิญให้เพิ่ม Vibraphone ไปยังแทร็กลอย ดังนั้น 12 แทร็กถูกดำเนินการ แต่เพียง 10 ("ดอลลี่กริช" และห้องที่เต็มไปด้วยกระจกออกมาในอัลบั้มนี้ ("ดอลลี่กริช" ในประเด็นต่อไป)
"The Cry of Love" เป็นอัลบั้มที่สมดุลอย่างมากด้วยความรู้สึกโดยตรง R & B เขาแสดงให้เห็นถึงการออกเดินทางอย่างมีนัยสำคัญจากเสียงสามแบบอย่างโดย Jimi ปล่อยออกมาในช่วงเวลาที่รวดเร็วของอาชีพของเขา ... การรวมเพื่อนของฉันถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักต้มตุ๋นจำนวนมากของ Hendrque เพราะแทร็กปรากฏขึ้นแล้วในช่วงก่อนหน้านี้ . อย่างไรก็ตามในหนังสือเล่มเล็ก "เด็กชายจากชายฝั่งตะวันตกซีแอตเทิล" กล่าวว่า:
ภาพรวม
นักวิจารณ์จำนวนมาก "The Cry of Love" จะถูกบันทึกไว้ - นี่ไม่ใช่ผลงานชิ้นเอก ... ถึงแม้ว่า Jimi ใช้เวลาจริง ๆ การปรับปรุงสิ่งต่าง ๆ ในสตูดิโอและต่างประเทศเขาไม่ได้ใช้เวลาในการเขียนเพลงในขณะที่ศิลปินคนอื่นทำ มันไม่มีเวลาอะไรเลย! กลุ่มที่สมบูรณ์แบบบางกลุ่มใช้เวลาหลายพันชั่วโมงของการฝึกซ้อมสร้างเพลงโดยการเล่าเรื่องของกันและกันรวมถึงการคิดด้วยการเรียนรู้และบรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย การเปรียบเทียบนี้ไม่ยุติธรรมเลยที่ไร้ความหมาย ผู้ฟังจะต้องตระหนักถึงมัน
Jimi เป็นผู้เล่นกีตาร์ที่ยังเด็กที่เกิดขึ้นในโลกของบลูส์ 12 นาฬิกาและน้อยกว่าสี่ปีที่เขาพยายามสร้างดนตรีประเภทใหม่เล่นที่คอนเสิร์ตนับพัน เขาออกจากปริมาณวัสดุที่บ้าคลั่งและมรดกของเขามีผลกระทบต่อนักดนตรีหลายล้านคนระหว่างการแข่งขัน FIFA World Cup สองครั้งเท่านั้น ... ปัญหาสำคัญหนึ่ง "Cry of Love" คือว่ามันทนทุกข์ทรมานเล็กน้อยจากวัสดุ "ครอบงำ" เพลงบางเพลงไม่ได้แข็งแกร่งในสาระสำคัญโครงสร้างและพวกเขาต้องการเกมที่บ้าคลั่งมากมายบนกีตาร์และเลเยอร์เพื่อไม่ให้ตกจากที่ราบสูงพลังงาน อย่างไรก็ตามจิมี่มีความสามารถพิเศษพิเศษของเขาเอง ... เขาเป็นนักดนตรีสมาร์ทด้วยความปรารถนาที่เป็นนวัตกรรมที่จะบอกเล่าเรื่องราวของเขาเพื่อให้ผู้ฟังสามารถเปิดรายละเอียดใหม่ในพวกเขา ที่นี่ในเสียงร้องของความรักเช่นเดียวกับในเพลงทั้งหมดมีไข่มุกแท้! ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมอย่างสมบูรณ์ของเกมกีตาร์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสร้างเสียงและสร้างความสงบสุข ...
เพื่อ "เสียงร้องของความรัก" หลายคนมาถึงจิตวิญญาณ นี่คืออัลบั้มที่ฟังด้วยความสุขมากกว่าหนึ่งครั้ง นี่เป็นรายการที่ดีในรูปแบบเพลงที่ทันสมัยมากขึ้นโดย Jimi ...
รายการของแทร็ก
ครึ่งแทร็กถูกลดลงโดย Hendrix ตัวเอง Eddie Kramer และ Mitch Mitchell ใช้โครงสร้างขั้นสุดท้ายเท่านั้น เชิงพาณิชย์ "The Cry of Love" ประสบความสำเร็จอย่างมาก! อัลบั้มเข้าสู่สามอันดับแรกของอเมริกาและสหราชอาณาจักรและก่อให้เกิดรายการโปรดเช่นเทวดาเสรีภาพและไรเดอร์เอเวอร์เดอร์ โดยรวมอัลบั้มรวม 10 แทร็กฟังต่อไปนี้ ..."Freedom" "Drifting" "Ezy Ryder" "Night Bird" "Astro Man" "Angel" "จากพายุ"ไม่มีเสียง:
"หน้าต่างปุ่มท้อง"
"เพื่อนของฉัน"
ตรงไป
"The Cry of Love" เป็นอัลบั้มที่น่าเบื่อหน่ายโดย Jimi Hendrix ซึ่งกลายเป็นส่วนเสริมที่ดีให้กับรายชื่อจานเสียงของเขา มันเริ่มต้นด้วยหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของเขา - Fank-Clockwork "Freedom" ตามด้วย "Drifting", แทร็ค, กีตาร์ที่มีเสน่ห์เดียวกับอารมณ์ของทะเลทรายง่วงนอน ... "Ezy Ryder" สร้างการเดินทางที่รวดเร็วอย่างน่าอัศจรรย์บนรถจักรยานยนต์ ! แต่ "Night Bird Flying" - ติดตามจำนวนมากขึ้น ... "ตรงไปข้างหน้า" - งานกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมจาก Jimi! และ "In จากพายุ" เป็นแทร็กที่แข่งขันกับเพลงสามเพลงแรกและช่วยให้คุณลืมไปแล้ว ...
สรุป ...
ในขั้นตอนสุดท้ายของวิวัฒนาการดนตรีของเขา Jimi เปลี่ยนหน้าหินประสาทหลอนจริงๆ แฟน ๆ ที่ค้นพบเพลงเหล่านี้ในช่วงทัวร์ 1970 ในที่สุดก็ได้ยิน Jimi พูดถึง ตับหยาบไม่ได้มีคำใบ้โดยเฉพาะที่การเตรียมการหลายชั้นที่หลากหลายเปิดเผยภายใน "เสียงร้องของความรัก" แทร็กกีต้าร์จำนวนมากนักร้องสนับสนุนและการกระทบทั้งหมดนี้ด้วยกันสร้างโครงสร้างที่หนาแน่นซึ่งสามารถทำซ้ำได้อย่างสมบูรณ์บนเวทีเท่านั้นกับนักดนตรีจำนวนมาก ... การผลิตอัลบั้มนั้นรวยอย่างแท้จริงและคุณสามารถรู้สึกได้ การดูแลที่ได้รับการลงทุนในแทร็กเหล่านี้ "The Cry of Love" ยังคงเป็นอัลบั้มประวัติศาสตร์และหน้าต่างของสิ่งที่ควรจะเกิดขึ้น