สิ่งที่คุณต้องรู้และสามารถมีส่วนร่วมในการออกแบบนิทรรศการ?

การสร้างความเสี่ยงในพิพิธภัณฑ์ไม่ใช่เรื่องง่ายของข้อมูลในอวกาศ แต่เป็นองค์กรของการทำงานของทีมสหสาขาวิชาชีพเสมอ ดังนั้นนักออกแบบนิทรรศการจึงมีความรู้และทักษะที่มีอยู่ในตัวแทนของทรงกลมที่แตกต่างกันจากห่วงโซ่การผลิตของการผลิตการสัมผัส: สถาปัตยกรรมการออกแบบแสงสว่างจิตวิทยาการรับรู้การตลาดการผลิต สถาปนิกและนักออกแบบครูของหลักสูตร "การออกแบบงานแสดงออก" ในโรงเรียนสถาปัตยกรรมมาร์ชอเล็กซานเด zyuzin บอกว่าใครเป็นผู้ออกแบบนิทรรศการและสิ่งที่จะเป็น

Alexandra Zyuzin สถาปนิกนักออกแบบวิทยากร "การออกแบบนิทรรศการ" ในโรงเรียนสถาปัตยกรรมมีนาคม

มีความเชื่อกันว่าการออกแบบนิทรรศการสามารถพัฒนาเฉพาะสถาปนิกหรือนักออกแบบตกแต่งภายใน อย่างไรก็ตามอาชีพเหล่านี้รวมถึงความรู้และทักษะมากมายไม่ได้รับการบังคับให้นักออกแบบนิทรรศการ พวกเขาต้องการความพยายามและเวลาที่จะเชี่ยวชาญและไม่ส่งผลกระทบต่อลักษณะที่โดดเด่นเฉพาะเจาะจง คุณต้องมีความรู้ด้วยตัวเองโดยไม่มีวรรณคดีเชิงคุณภาพในรัสเซียหรือการเรียนรู้แบบบูรณาการของอาชีพนี้ยังไม่ได้สังเกต ลองคิดดูว่าอาชีพประเภทใดและสิ่งที่คุณต้องรู้และสามารถมีส่วนร่วมในการออกแบบนิทรรศการ

ความไวและ 30

ทักษะพื้นฐานของนักออกแบบใด ๆ คือความสามารถในการรับรู้ถึงโลกทั่วโลกและเปลี่ยนเส้นทางอารมณ์ของพวกเขาไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ การถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกสามารถเกือบทุกอย่างยกเว้นความทุกข์ทรมานจากโรคที่เฉพาะเจาะจงเป็นสิ่งสำคัญเท่านั้นที่จะฟังความรู้สึกของพวกเขาพัฒนาเสริมสร้างความประทับใจของคุณจากศิลปะสถานที่และกิจกรรมต่าง ๆ สร้างสิ่งที่ถูกกล่าวหาเพื่อให้สามารถมีความสามารถและทักษะนี้ได้มา เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าร่วมการจัดนิทรรศการที่ดีพิจารณาในรายละเอียดพยายามที่จะเข้าใจสิ่งที่จะทำอย่างไรและจะทำอย่างไรว่าทำไมพวกเขาถึงก่อให้เกิดอารมณ์และความประทับใจบางอย่าง เป็นการดีกว่าที่จะบันทึกการสังเกตของคุณ - เขียนหรือร่าง ไม่จำเป็นต้องหวังว่าจะถ่ายภาพเพราะกระบวนการที่ใช้งานอยู่กับการมีส่วนร่วมทางกายภาพและความคิดสร้างสรรค์มีความสำคัญต่อไปนี้: ในขณะที่เราพยายามอธิบายความรู้สึกของพวกเขาเราทำงานออกมา

นิทรรศการ "0.8.5" ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของ Gulag ผู้เขียน - นักเรียนของการไหลครั้งแรกของหลักสูตร "การออกแบบนิทรรศการ" 2020

ความคิดสร้างสรรค์

ในการจัดนิทรรศการเรามักจะมาเพื่อสร้างความประทับใจใหม่เพื่อเสริมสร้างโลกภายในของเราสัมผัสกับอารมณ์ที่สดใหม่และเรียนรู้สิ่งใหม่ Rudolf Steiner ผู้ก่อตั้งมานุษยวิทยาแย้งว่าวิธีที่ดีที่สุดกำลังพัฒนาด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในการสร้างการออกแบบของนิทรรศการจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะสามารถใช้การคิดเชิงเปรียบเทียบได้ ไม่ว่าจะเป็นหัวข้อของนิทรรศการใดก็ตามจำเป็นต้องนำเสนอในอวกาศแปลเป็นภาษาของสื่อทางกายภาพและ / หรือสื่อดิจิทัลความหมายที่วางไว้โดยผู้เขียนหรือผู้ดูแลเพื่อช่วยให้ผู้เข้าชมรับรู้ แต่ถ้าคุณทำมันตรงความประทับใจจะถูกทำให้เสียหรือเพียงความรู้สึกที่ผิวเผินที่สุดเท่านั้นที่จะยังคงอยู่

อารมณ์และพฤติกรรมของผู้ชมในนิทรรศการ "0.8.5" ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของ Gulag

ความสามารถในการวิเคราะห์

ในการสังเคราะห์แนวคิดที่ประสบความสำเร็จของนิทรรศการคุณต้องระบุเนื้อหาก่อน โดยไม่คำนึงถึงจำนวนของวัสดุ Exposurener เป็นสิ่งสำคัญในการรักษาความรุนแรงของความสนใจและการศึกษารายละเอียดทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการจัดนิทรรศการในอนาคต: นักสืบ; ประวัติของหัวข้อที่ระบุวัตถุบุคลิกภาพ Prepedents แสดงที่คล้ายกันในเมืองในโลก คุณสมบัติการรวบรวม; อาคารเองและพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการข้อ จำกัด ด้านอุดมการณ์และทางเทคนิค บ่อยครั้งที่ไม่มีข้อมูลจำนวนมากไม่มีใครให้พวกเขาและคุณต้องเล่นนักสืบเล็กน้อยเพื่อรับข้อมูล

การทำงานกับ Space, Collection, Viewer

แนวคิด Curatorial ไม่ค่อยมีคำแนะนำที่ชัดเจนตามที่จำเป็นในการจัดแสดงในห้องโถง บางครั้งก็ไม่มีภัณฑารักษ์ตัวเอง นักออกแบบเองต้องสามารถหาวิธีการจัดกลุ่มวัตถุและวิธีการใช้เวลาเยี่ยมชมพวกเขา ที่นี่คุณจะต้องมีทักษะของ Scanograph และนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ เส้นทางสามารถระบุได้อย่างชัดเจนและแปรผันด้วยความเป็นไปได้ของการตีความ มีความจำเป็นต้องเข้าใจว่าผู้เข้าชมได้รับความสนใจอย่างไร (สังเกตพฤติกรรมของผู้คนในนิทรรศการ) และวิธีการจัดการ มีเครื่องมือมากมายสำหรับสิ่งนี้: แสงเสียงกราฟิกความหนาแน่นและพัฒนาการพัฒนามุมมองสายพันธุ์ ฯลฯ คุณต้องสามารถปฏิบัติต่อพวกเขาหรือรู้ว่าพวกเขาทำงานเพื่อให้งานพิเศษของผู้เชี่ยวชาญได้อย่างไร

ทักษะทางเทคนิคความรู้ในตลาดและบรรทัดฐาน

เพื่อที่จะตระหนักถึงความคิดที่เกิดขึ้นของนิทรรศการจำเป็นต้องจินตนาการในรูปแบบที่เป็นทางการ ครั้งแรกผู้ที่ยอมรับความคิดและงบประมาณจากนั้น - ผู้ที่จะจัดการกับการพัฒนา กรณีต่างกัน แต่เป็นการดีที่คุณต้องวาดแผนตัดและกวาดของการพัฒนาภาพวาดของผลิตภัณฑ์พิเศษ (หมายถึงยืนและวัตถุอื่น ๆ ที่ไม่ได้ขายในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์) แผนการแสงและมัลติมีเดียมองเห็นมุมมองที่สำคัญ สิ่งนี้สามารถทำได้ในโปรแกรมที่แตกต่างกัน (อย่างรวดเร็วและแม่นยำ) หรือด้วยมือ บางคนเกิดขึ้นเพียงแค่รูปแบบการจัดวางและคำแนะนำข้อความ อย่างไรก็ตามเพื่อที่จะออกแบบการพัฒนาคุณจำเป็นต้องรู้ว่าตลาดวัสดุในท้องถิ่นเข้าใจวิธีการรวบรวมการออกแบบหนึ่งหรืออื่นซึ่งมีความสามารถในการผลิต และจำไว้ว่านิทรรศการที่เปิดโล่งใด ๆ แผ่ออกไปในพื้นที่สาธารณะและหมายความว่าบรรทัดฐานบางอย่างมีการกระจาย: ผลกระทบและฟลูออริซึมของผลิตภัณฑ์ความพร้อมใช้งานของการเข้าชมประเภทที่แตกต่างกันของผู้คน ฯลฯ

ความรู้และทักษะที่ระบุไว้ข้างต้นจะเพียงพอที่จะเริ่มฝึกฝนในอาชีพ นี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์และไม่สามารถเป็นที่สิ้นสุดได้เนื่องจากอาชีพพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องตามการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์นิทรรศการศิลปะชีวิตประจำวัน EXPOSER ที่ประสบความสำเร็จสามารถทำได้หากคุณพร้อมที่จะอุทิศให้กับบทเรียนนี้ความแข็งแกร่งและเวลาของคุณเรียนรู้และทำให้ความรู้ของคุณลึกซึ้งยิ่งขึ้น

และคุณสามารถเริ่มเส้นทางนี้ใน "การออกแบบงานแสดงสินค้า" แบบเร่งรัดในโรงเรียนสถาปัตยกรรมของเดือนมีนาคมตั้งแต่วันที่ 13 มีนาคม

ภาพถ่ายมีให้บริการโดย Press Service มีนาคม