นิทรรศการ "(ไม่) การเคลื่อนไหว" เริ่มทำงานใน "Manege" นี่เป็นงานปันส่วนมากกว่า 150 ชิ้นในปีที่แตกต่างกันตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่สองของ XVIII จนถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20
เป็นเวลานานกว่าสองปีพนักงานของพิพิธภัณฑ์รัสเซียหลายสิบแห่งดำเนินการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดใหญ่ พวกเขาเลือกงานประติมากรรมที่หายากและเป็นพิเศษอย่างยิ่งของศตวรรษที่ XVIIII-XX จากนั้นงานเริ่มต้นขึ้นในการจัดนิทรรศการ: ห้องโถง "Maneja" ออกเป็นละคร Stoke ที่จัดแสดงนิทรรศการที่มาพร้อมกับทางเดินอาหารจากโอเปร่า "การผลิต" ของโครงการมีส่วนร่วมในผู้อำนวยการละคร Vasily Vorkhatov
"กระดาษ" ตรวจสอบย้อนหลังของประติมากรรมรัสเซียและพบว่ามันถูกสร้างขึ้นอย่างไร อ่านว่า "(ไม่) มีการจัดการความคล่องตัว" ซึ่งสามารถมองเห็นได้และมันผสมผสานโอเปร่าและประติมากรรม
ที่อยู่: chzs "manege"
เวลา: จนถึง 16 พฤษภาคม
ลิงค์: Manege.spb.ru
เข้าสู่ระบบ: 300 รูเบิล
สิ่งที่สามารถมองเห็นได้ที่นิทรรศการ?Curator Elena Karpova (พิพิธภัณฑ์รัสเซีย), Evelina Tarasova (Hermitage) รวมถึง Vladimir Evsev และ Elizaveta Pavlychev จาก "Maneja" ที่ได้รับการคัดเลือกสำหรับการแสดงออกมากกว่า 150 งาน 65 บุคคลที่ทำงานจากศตวรรษที่ XVIII ถึง XX Century ตัวอย่างเช่น 1700s เป็นหนึ่งในประติมากรรมรัสเซียคนแรก Fedot Shubin, Xix Century - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky และ Animatist Evgeny Lancer มีที่จัดนิทรรศการและผลงานของผู้เขียนที่ทำงานในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างเช่นหนึ่งในงานอดิเรกที่ใหญ่ที่สุดของจักรวรรดิรัสเซียปลายของ Vladimir Beklemishev
ผลงานของผู้เขียนเหล่านี้ใน "Manege" ที่นำมาจากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย 32 แห่งรวมถึงแพลตฟอร์มขนาดใหญ่ (ตัวอย่างเช่นแกลเลอรี่ Tretyakov พิพิธภัณฑ์ Hermitage และรัสเซีย) และพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าของประเทศต่างๆ เป้าหมายของโครงการไม่เพียง แต่จะแสดงการพัฒนาศิลปะพลาสติกในประเทศ แต่ยังเพื่อ "ฟื้นฟู" ประติมากรรมบันทึกคำสั่งของ Elizabeth Pavlychev
Elizabeth Pavlychev
นิทรรศการจานรอง
- [นี่คือ] ความพยายามที่กล้าหาญในการดูประติมากรรมในฐานะมุมมองที่เป็นอิสระและไม่มีที่สิ้นสุดของศิลปะภาพ: หากไม่มีพื้นที่ใกล้เคียงปกติกับการวาดภาพและไม่มีการรวมอยู่ในสถาปัตยกรรม ความคิดของการจัดนิทรรศการคือการให้ประติมากรรมด้านขวาของเสียงอิสระและวางแรงผลักดันทางอารมณ์ในการแถลงฟรี
ผู้จัดงานไม่ได้เป็นตัวแทนของผู้ชมเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับผลงานชิ้นเอก: คุณสามารถดูในห้องโถงนิทรรศการที่คุณสามารถทำได้และประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่เคยมีมาก่อนหน้านี้ ดังนั้นในหนึ่งในแกลเลอรี่ที่ชั้นล่างมีเครื่องประดับประติมากรรมจำนวนหนึ่งสำหรับเรือของกองทัพเรือรัสเซีย ตัวอย่างเช่นรูปหมีทำโดย Peter Klodt สำหรับสเติร์นของสกรูคอร์เกตต์ ถัดจากนิทรรศการนี้คุณสามารถค้นหาการตกแต่งสำหรับเรือที่ตั้งชื่อตาม Kuzma Minin และ Dmitry Pozharski มากในห้องโถงและการถ่ายภาพบุคคลของตัวเลขอื่น ๆ ของประวัติศาสตร์รัสเซีย: นักเขียนผู้บัญชาการจักรพรรดิและจักรพรรดินี
อะไรคือสิ่งที่น่าสนใจในการสัมผัส?ผู้เขียนแนวคิดทั่วไปคือ Pavel Prigar ผู้อำนวยการของ Manezh แล้วหลังจากการเลือกงานวิชาการของนิทรรศการผู้สร้างตัดสินใจที่จะรวมประติมากรรมกับงานศิลปะประเภทอื่น - โอเปร่า เสียงเพลงที่แตกต่างกันในห้องโถง: งานที่มันจะ "ผูก" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
ผู้เขียนมั่นใจว่าการให้รูปปั้นแบบคลาสสิกของการวัดทางดนตรีเพิ่มเติมจะช่วยให้ไม่เพียง แต่จะดึงดูดผู้ชมมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังดีกว่าที่จะตระหนักถึงศักยภาพที่แสดงออกของงานที่ส่งกล่าวถึง Prigar "กระดาษ"
Pavel Prigar
ผู้อำนวยการของ TSVS "Manege"
- เมื่อเราเริ่มพัฒนาแนวคิดนี้ฉันรู้ว่ามันเป็นความจริง ในพิพิธภัณฑ์ประติมากรรมน่าเสียดายที่มักถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งของห้องโถง แต่ศักยภาพทางศิลปะของเธอมีขนาดใหญ่มาก เราใช้วัสดุที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม แต่มันอยู่ในการเชื่อมต่อที่ไม่คาดคิดของโอเปร่าและประติมากรรมมันสร้างพื้นที่ทดลอง และการทดลองนี้ให้ผู้ดูมีอิสระมากขึ้นในการรับรู้และศึกษาประติมากรรมแบบคลาสสิก
ด้วยการดำเนินการตามความคิดสองผู้สร้างนิทรรศการช่วยผู้อำนวยการโอเปร่า Vasily Vechatov ตามที่เขาพูดประติมากรรมและโอเปร่าในวันนี้มีชื่อเสียงในเรื่อง "การปรับแต่งมากเกินไปและความเบื่อหน่ายทางวิชาการที่ยอดเยี่ยม" การรวมกันของสองศิลปะควรแก้ไข แต่รูปปั้นไม่ควรได้รับการตกแต่งให้กับโอเปร่าและโอเปร่าเป็นเพียงการแสดงดนตรีสำหรับนิทรรศการ ในฐานะที่เป็นแนวคิดทั้งสองประเภททำงานร่วมกันเสริมและเสริมสร้างซึ่งกันและกัน
ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าไม่ได้รับการคัดเลือกโดยบังเอิญ: แต่ละ "คู่" ของประติมากรรมและดนตรีแต่ละแห่งถูกกำหนดโดยแนวคิดเฉพาะ ผู้เขียนนิทรรศการพยายามทำตามบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของงานและค้นหาการปฏิบัติตามกฎระเบียบทางอารมณ์หรือระดับจริง ตัวอย่างเช่นรอบปฐมทัศน์ของ Opera Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" เกิดขึ้นในปี 1879 - งานนี้สามารถได้ยินในห้องโถง "Larinsky Ball" ซึ่งจัดแสดงรูปปั้นในเวลาเดียวกัน ตัวเลขจากห้องนี้เป็นสัญลักษณ์ของวีรบุรุษที่แตกต่างกันของโอเปร่า: ใน "ภาพของหญิงสาว" อเล็กซานเด Bolyaeva ผู้จัดงานแสดงนิทรรศการเห็น Tatiana ใน "แนวตั้งของ S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene
คุณสามารถนับความคล้ายคลึงกันอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นฉากสุดท้ายของการสวดมนต์ของ Margarita จากโอเปร่าของ Charles Guno "Faust" มาพร้อมกับสองประติมากรรม: "คริสเตียนแห่งศตวรรษแรก" ของ Beklemishev และ "Christ" ของ Anticoline
Parallels ละครถูกติดตามในแนวคิดสถาปัตยกรรม "(ไม่ใช่) การเคลื่อนไหว" สถาปนิก Alexander Krvertsov จากการประชุมเชิงปฏิบัติการ Tsirkul ผู้เขียนโครงการในการฟื้นฟู "Maneja" มีส่วนร่วมในการออกแบบพื้นที่สำหรับนิทรรศการ เขาเปลี่ยนพื้นที่นิทรรศการในตัวอย่างของโรงละคร
ความคิดนี้อ่านทันที - Alzal ที่ทางเข้าสู่คอมเพล็กซ์กลายเป็นความคล้ายคลึงกันของห้องโถงการแสดงละคร Ropes Light Hang จากเพดานเสียงของการตั้งค่าวงออเคสตร้ากำลังถูกได้ยินจาก AFAR และ Catherine II และ Alexander I (Busts ของพวกเขาสร้าง Fedot Shubin) ดูเหมือนจะเป็นโรงภาพยนตร์รอการโทรครั้งที่สาม นอกจากนี้ผู้เข้าชมนิทรรศการจะถูกมองข้ามการทับซ้อนกับจารึก "ออกไปสู่ฉาก" และ "เงียบ! มีประสิทธิภาพ " ด้านข้าง - สองแกลเลอรี่ขวา - หลายห้องโถงซึ่งแต่ละห้องกลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของฉากโลกในประวัติศาสตร์
บางทีพื้นที่ที่น่าประทับใจที่สุดกำลังรอผู้ชมที่ปลายสุดของชั้นหนึ่ง: หนึ่งในห้องที่แสดงในจิตวิญญาณของอัฒจันทร์และใส่ภาพประติมากรรมที่นั่น หน้าอก Alexander Pushkin อยู่ติดกับรูปของนักบัลเล่ต์ของ Julia, Herzen, Dostoevsky และ Gorky และทางด้านซ้าย - Carl Marx กำลังดูอยู่ด้านบนของพวกเขา
ชั้นที่สองเป็นส่วนตัวการแสดงละคร Stoke: มันได้รับการตกแต่งในสีสดใสและบล็อกเฉพาะที่มีมากขึ้น ในแต่ละคนใส่ประติมากรรมอย่างน้อยหนึ่งรูปแบบพวกเขามาพร้อมกับโอเปร่าของพวกเขา
ข้อเท็จจริงสามประการเกี่ยวกับการจัดนิทรรศการ- ผู้สร้างนิทรรศการใช้ชิ้นส่วนของผู้ประกอบการรัสเซียและชาวต่างชาติ: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini และผู้เขียนคนอื่น ๆ
- ถัดจากการจัดแสดงเป็นคำอธิบายสั้น ๆ แต่คำอธิบายที่ให้ข้อมูล - ผู้เข้าชมสามารถเรียนรู้เช่นที่เตาของ Ivan Vitali ถูกสร้างขึ้น "การถ่ายโอนพระธาตุของ Alexander Nevsky" หรือทำไมหลังจากภาพของ Don Quixote Ilya Ginzburg ย้ายไปสู่สังคม ปัญหา คำอธิบายของโอเปร่าจะถูกนำเสนอ - สามารถพบได้บนเว็บถัดจากประติมากรรม
- โครงการนิทรรศการใหม่ "Maneja" - การรวมกันของวิธีการทางวิชาการที่มีผลกระทบภายนอก เพื่อความสมดุลในการทดสอบการเปิดรับแสงผู้จัดงานจะเผยแพร่ไดเรกทอรีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประติมากรรมของรัสเซีย ในขณะนี้สิ่งพิมพ์ยังไม่พร้อมมีการวางแผนที่จะวางจำหน่ายในช่วงครึ่งหลังของเดือนเมษายน
ในขณะที่แคตตาล็อกการแสดง "Maneja" ยังไม่พร้อมผู้เข้าชมงานนิทรรศการสามารถทำความคุ้นเคยกับบทความบนอินเทอร์เน็ตให้ความคิดพื้นฐานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของประติมากรรมในประเทศ วัสดุดังกล่าวสามารถพบได้เช่นในเว็บไซต์ "Dieletant" หรือใน "Wikipedia" ที่พูดภาษารัสเซีย นอกจากนี้คุณสามารถอ่านการทบทวนนิทรรศการในฉบับหนังสือพิมพ์ศิลปะรวมถึงการสัมภาษณ์ผู้จัดโครงการ การตีพิมพ์ของ GQ บนนิทรรศการได้รับการบอกเล่าจาก Vasily Vakhatov และ Pavel Prigar และหมู่บ้าน - ภัณฑารักษ์ Elizabeth Pavlychev Curator ในที่สุดสัปดาห์หน้าโรงเรียนโทจะปล่อยพอดคาสต์เกี่ยวกับการจัดนิทรรศการด้วยการมีส่วนร่วมของ Vasily Barhahatov
ก่อนหน้านี้ "กระดาษ" บอกเกี่ยวกับนิทรรศการปีเตอร์สเบิร์กที่อยากรู้อยากเห็นมากที่สุดในเดือนมีนาคม อ่านบทวิจารณ์ของงานนิทรรศการของศิลปิน Millenialov จากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
กำลังมองหานิทรรศการที่ดีเล่นหรือคอนเสิร์ตหรือไม่? สมัครสมาชิกคู่มือกระดาษวัฒนธรรม?
ตัวอย่างเช่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Vyatsky และพิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Yaroslavl
การฟื้นฟูอาคาร Dzhacomo Kurengy เริ่มขึ้นในปี 2013 ทำงานต่อเนื่องจนถึงฤดูร้อนปี 2559