ในช่วงต้นเดือนมีนาคมภายในกรอบของโครงการรายละเอียดของมอสโกนักข่าวหกคนจากหกเมืองมาถึง ผู้เชี่ยวชาญในเมืองกลายเป็นตัวนำสำหรับแขกของเราและแสดงให้พวกเขาเห็นว่า Moscow ที่ไม่ชัดเจนซึ่งคุณจะไม่เห็นในคู่มือการท่องเที่ยว เราเผยแพร่รายงานของพวกเขาบนเว็บไซต์ "Moskvich Mag" คนแรกที่แบ่งปันความประทับใจของนักข่าวจาก St. Petersburg Stanislav Smirnov
เมื่อฉันอาศัยอยู่ในเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของรัสเซียได้รับการเสนอให้ดูชีวิตศิลปะของมอสโกฉันปฏิบัติต่อข้อเสนอนี้ด้วยการดูถูกเหยียดหยามที่แปลกประหลาด พิพิธภัณฑ์ Pushkin, Tretyakovka, พิพิธภัณฑ์ "โรงรถ", Mamm, "Winzavod" ที่ปลายบาง - ซึ่งจากสถานที่เหล่านี้ที่ฉันยังไม่ได้รับและยังจะเห็นอะไรที่นั่นอีกแล้ว! ฉันจะนำเสนออะไรในเมืองที่ไม่มี Hermitage และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย!
ฉันสารภาพมามอสโคว์เป็นประจำฉันใช้ชีวิตแบบแผนเกี่ยวกับเมืองรถที่ศิลปะไม่มีอะไรมากไปกว่าการพักผ่อนอีกรูปแบบหนึ่งสำหรับมัสสาวะที่ทำงานและแขกที่เหนื่อยล้าของเมืองหลวงที่ต้องการวางเห็บในรายการ "คือ เห็น." ให้ฉันเป็นแฟรงค์ - ฉันไม่เคยรู้เลยว่าสิ่งที่เกิดขึ้นหลังกำแพงหอศิลป์และวิธีการทำงานที่เกิดในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ดังนั้นข้อเสนอจาก Moskvich Mag จึงใช้เวลาหลายวันกับผู้ดูแลและดูเมืองที่มีมุมมองที่ผิดปกติสำหรับฉันตาของพวกเขาและผ่านปริซึมของพวกเขาของการรับรู้ของญาติของเมืองสำหรับพวกเขากลายเป็นสิ่งล่อใจ ฉันไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจเช่นนี้ ทันใดนั้นพวกเขาก็ประหลาดใจจริงๆเหรอ! สองวันสองคนที่แตกต่างกัน - One Moscow
ระหว่างปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเพียงหนึ่งชั่วโมงของการบินที่มีสายการบินสีเขียวที่สะดวกสบาย S7 อีก 40 นาทีและฉันเข้าหาคฤหาสน์เล็ก ๆ ในใจกลางของ Zamoskvorechye ซึ่งตั้งอยู่ที่โรงแรม "Richter" ตั้งอยู่ เขายังเกี่ยวกับวัฒนธรรม มีเพียงเจ็ดห้องเท่านั้นและแกลเลอรี่ศิลปะร่วมสมัยของตัวเองและเมื่อเร็ว ๆ นี้ยังมีที่อยู่อาศัยที่สร้างสรรค์ซึ่งคุณสามารถซ้อมสร้างคอลเลกชันใหม่พบเพื่อน ๆ เข้าสู่ Elethers ที่มีรูปแบบการทดลองและจัดระเบียบแผนก
วันแรกกับ Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko กลายเป็นภัณฑารักษ์ของวันแรกในอดีตผู้อำนวยการงานศิลปะของ "Vinreevoda" ตอนนี้ภัณฑารักษ์ของโรงเรียนธุรกิจการจัดการและคลังภาพของโรงเรียนธุรกิจ RMA Nikolai เป็นแมงมุมชื่อเล่นและเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเขา - เขารวดเร็วและเลี้ยวซึ่งสะท้อนให้เห็นในโปรแกรมของเรา: เจ็ดแห่งในหนึ่งวัน วิ่งไปข้างหน้าทันทีและบอกว่าเรามีเวลาทุกที่ Nikolai Palazhchenko ผู้ก่อตั้ง The Lazy Mike Gallery Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)เราเริ่มต้นจากพิพิธภัณฑ์ Anna Golubanka ซึ่งขณะนี้ได้รับการอนุรักษ์และกำลังรอการเริ่มต้นของการฟื้นฟูขนาดใหญ่และในขณะที่ห้องปฏิบัติการของผู้อำนวยการ Alexander Shane ตั้งอยู่ในพื้นที่ของมัน ที่นี่เขาสำรวจความหมายและยุคนี้ - นี่คือความพยายามที่จะทำให้เกิดการเชื่อมต่อในอดีตและการสร้างอาคารภายในความหลากหลายของแรนมสรอบตัวเรา เขาแปลกใจที่ห่อหุ้มงานของ N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, เพลงของ V. Tsoi และโครงการของ Timur Novikov และมันเป็นโครงการ Nemoskovsky มากที่สุดโดดเด่นด้วยปรัชญาและวิธีการของเขากับภูมิหลังของสถานที่อื่น ๆ ทั้งหมด ห้องปฏิบัติการนี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ของปีเตอร์สเบิร์กบางอย่างที่ไม่ทราบวิธีการชั่วคราวพบในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของมอสโก
ก่อนแกลเลอรี่ต่อไปเราเดินเท้า Sun Shines ฤดูใบไม้ผลิมาที่มอสโกและนิโคไล Palazhchenko บอกเกี่ยวกับชีวิตนิยายอิ่มตัวของเมืองหลวงและเกี่ยวกับศิลปะบาเซิลซึ่งตัวแทนในรัสเซียเขาเป็นตัวแทน Alina Pinsky Gallery ตั้งอยู่ในบ้านของ Isakov บน Prechistenka หนึ่งในอนุสรณ์สถานที่สดใสของมอสโกทันสมัย เมื่อมีอยู่ที่นี่และวันนี้ในการตกแต่งภายในแสงที่กว้างขวางแสดงศิลปะร่วมสมัย พื้นที่ประเภทนี้อาจเป็นที่ใดก็ได้ - ในเบรุต, ลิสบอนหรือปารีส บรรยากาศหลังตู้ของอลินา Pinskaya และบนผนังของฟรานซิสโก Infanta และ Nonna Goryunova "สิ่งประดิษฐ์" บนผนังของฟรานซิสโก ภาพถ่ายห้าสิบรูปจากซีรีส์ "By Night" สร้างขึ้นโดยศิลปินในระหว่างการระบาดใหญ่ ผู้เขียนคิดเกี่ยวกับธีมปรัชญาของการเปลี่ยนคืนสู่วันแสง - หลังจากทั้งหมดมันเป็นเช่นนั้นในความเห็นของพวกเขานิรันดร์มา แกลเลอรีในอลีนานั้นผ่านการฆ่าเชื้ออย่างใดและมีความเปรียบต่างมากขึ้นในอันดับที่ผ่านมา
ในแกลเลอรี่ Fragment เราพบเจ้าของ Sergey Guschin เจ้าของของเธอ - เขายังเด็กมีชีวิตชีวาและประสบความสำเร็จ ไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาตัดสินใจที่จะเปลี่ยนทรงกลมของกิจกรรมอย่างรุนแรงและออกจากการตลาดในศิลปะร่วมสมัย มันกลับกลายเป็นอย่างดี ตอนนี้แกลเลอรี่ได้เริ่มมีรายได้แล้วเปิดชื่อใหม่และแสดงให้พวกเขาทั่วโลกสนับสนุนศิลปิน LGBT และนำงานที่น่าสนใจในพื้นที่เล็ก ๆ ใน Potapovsky Lane ตอนนี้นิทรรศการร่วมกันในแวบแรกไม่เหมือนกับศิลปินแต่ละคน - อังกฤษแพทริเซียแอร์และอเมริกัน Lisa Ivori "หยุดคำ / คำที่ปลอดภัย" นิทรรศการสร้างขึ้นบนบทสนทนาระหว่างผลงานของศิลปินสองคนซึ่งรวมถึงความสนใจในหัวข้อดังกล่าวเป็นข้อ จำกัด กลไกการป้องกันและเอาชนะความกลัว มันเปิดออก Nairino แต่น่าสนใจมาก และถ้าคุณห่อด้วยเส้นด้ายขนาดเล็กในตอนท้ายของแกลเลอรี่หรือสำนักงานก็จะมีงานของ Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov และสถานที่อื่น ๆ ศิลปินที่เร้าใจมาก
ศิลปะในมอสโกมีหลายวิธีเกี่ยวกับธุรกิจ ผลงานควรขายศิลปิน - ขี่นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยและแชมเปญ - เทแม่น้ำบนเว้นกำสัลในแกลเลอรี่ที่นับไม่ถ้วนทั่วทั้งมอสโก ตอนนี้แฟชั่นสำหรับศิลปะร่วมสมัยเริ่มขึ้น ทุกคนต้องการรวบรวมบางสิ่งที่บ้านไม่ใช่โปสเตอร์อีกคนจาก YellowKorner แต่มีบางอย่างที่มีอยู่และมีคุณค่าที่แน่นอนและดียิ่งขึ้นเพื่อเป็นการลงทุนและค่าใช้จ่ายในการทำงานเพิ่มขึ้น ฉันกำลังไล่ตามเป้าหมายของทหารรับจ้างและกำลังมองหาสิ่งที่แขวนอยู่บนผนังห้องนั่งเล่นในอพาร์ทเมนต์ใหม่ของเขาซึ่งฉันซื้อสองสามเดือนที่ผ่านมาในใจกลางของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันไปฉันดูแลพยายามที่จะลอง
ในแกลเลอรี่ขี้เกียจไมค์ฉันชอบมันและฉันต้องการซื้อของบางอย่าง ตอนนี้งานของ Manichina โรมันมีการจัดแสดง พวกเขาสดใสและเปล่งอารมณ์ความสุขที่มีความสุขซึ่งในเวลาของเราไม่เพียงพอและเป็นภาพวาดที่ผิดปกติที่ทันสมัย ในภาพวาดของทะเลดวงอาทิตย์นกนางนวลและเด็กผู้หญิงใน Cabriolet ทำให้ Selfie มันกลับกลายเป็นศิลปะป๊อปรัสเซีย
หัวข้อการเชื่อมต่อธุรกิจและการเชื่อมต่อศิลปะมีการติดตามอย่างชัดเจนใน Cube.Moscow Art Center ตั้งอยู่บนพื้น -2-M ของ Ritz-Carlton Moscow ตอนนี้ที่นี่กับแกลเลอรี่โหลองค์ประกอบที่เปลี่ยนแปลงเป็นระยะ Cube เป็นโครงการที่เป็นเอกลักษณ์อย่างสมบูรณ์ไม่เพียง แต่สำหรับมอสโก แต่ยังสำหรับรัสเซีย - ศิลปะรวมเข้ากับพื้นที่ของโรงแรมในเมืองทำให้มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมสาธารณะของเมือง เราคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าในโรงแรมคุณสามารถมีชีวิตอยู่หรือไปที่ร้านอาหาร แต่มาดูงานศิลปะสมัยใหม่ ... ไม่มีสิ่งนั้น ลูกบาศก์เป็นครั้งแรก ตอนนี้เมื่อพื้นที่ของการต้อนรับสามารถแก้ไขจุดเติบโตและทรงกลมที่คุณสามารถสร้างธุรกิจและมากกว่าเพื่อดึงดูดแขกความคิดประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องมากขึ้นกว่าเดิม และงานศิลปะในลูกบาศก์มีความเกี่ยวข้อง เช่นตัวอย่างเช่นโครงการของศิลปิน Andrei Syyleva "ร้านสะสมร้านค้า" ในแกลเลอรี่ PA วัตถุศิลปะปรากฏเป็นสินค้าภายใต้เครือข่ายเครื่องหมายการค้าที่รู้จักในไฮเปอร์มาร์เก็ต และพวกเขาสามารถซื้อได้จริง - ทุกอย่างเป็นจริง
จากผลิตภัณฑ์ไปจนถึงการผลิต Nikolai Palazhchenko รวมการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะสองรายการในโปรแกรมวันแรก ครั้งแรกคือกองทุนการประชุมเชิงปฏิบัติการ Vladimir Smirnov และ Konstantin Sorokina ตั้งอยู่ในอาคารอุตสาหกรรมในใจกลางกรุงมอสโก เราตกลงมาที่นี่อย่างแท้จริงในการเปิดนิทรรศการของศิลปินอูราล "สวนของการปลอบใจที่ไม่เหมือนใคร" พวกเขาเพิ่งจบลงที่จะนำจังหวะสุดท้ายและภัณฑารักษ์ของโครงการอลิซ Sychev บอกกับเราเกี่ยวกับโครงการนิทรรศการครั้งแรกของพวกเขา เธอเชื่อว่าบ้านเกิดของเธอคืออูอร์ตอนนี้มีความเกี่ยวข้องจากมุมมองของศิลปะสมัยใหม่ ในใจกลางของหนึ่งในห้อง - ผลงานของ Lyudmila Kalinichenko เกี่ยวกับการรับรู้เกี่ยวกับความจริงที่ว่ามนุษยชาติบางครั้งจะหยุดฆ่าสัตว์และเนื้อสัตว์จะเริ่มเติบโตอย่างหนาแน่นในหลอดทดลอง การทำงานของ Luda เป็นปริมาตรด้วยองค์ประกอบ Kinetic และวิดีโอศิลปะ - เป็นแท่นบูชาเม็กซิกันขนาดใหญ่ มันสามารถพิจารณาเป็นเวลานานและมองหาความหมายที่แตกต่างกัน
Moscow วันนี้เป็นหม้อไอน้ำหลอมขนาดใหญ่และศูนย์วัฒนธรรมของประเทศใหญ่ที่ศิลปินจากทั่วรัสเซียมา มันง่ายกว่าที่จะตระหนักถึงความทะเยอทะยานของคุณและทำให้คุณสังเกตเห็นและชื่นชม ในเรื่องนี้เมืองนี้เปิดให้พรสวรรค์
แต่ความสามารถที่ต้องการการสนับสนุนและมันมีไว้เพื่อวัตถุประสงค์เหล่านี้เป็นเวลาหลายปีแล้วที่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการ "โรงรถ" ไม่ไกลจากศูนย์กลางในความลึกของ VDNH ที่เรามาถึงในตอนเย็น The Pavilion "Cosmos" อยู่ห่างออกไปและ 18 การประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินตั้งอยู่ในอาคารหลังการแข่งขันสองชั้น ที่นี่พวกเขาอาศัยและทำงาน - มันกลายเป็นชุมชนที่แปลกประหลาด ที่สำคัญในการประชุมเชิงปฏิบัติการคือห้องครัวและที่นี่มีการเตรียมพร้อมสำหรับการมาถึงของเรา แต่ตอนนี้เราไปทัวร์กับภัณฑารักษ์ของโครงการ Ivan Isaev ห้องสมุดขนาดเล็กและห้องโถงสำหรับชมภาพยนตร์ห้องสำหรับโยคะและการทำสมาธิและศักดิ์สิทธิ์แห่งวิสุทธิชน - การประชุมเชิงปฏิบัติการจริง ๆ เราได้รับเชิญให้มีหลายคน ในศิลปินหนุ่มสาวคนหนึ่ง Lera Lerner แสดงให้เราเห็นงานของเธอ - ชุดที่มียาง Clarops: "นี่เป็นชุดพิเศษสำหรับกอด เมื่อคุณกดขึ้นคำล่ามเริ่มบีบ " ในอีกห้องหนึ่ง - คู่ของศิลปินที่แต่งงานแล้วจาก Minsk Dina Beetle และ Nikolai Svetivtsev จากการจัดกลุ่ม EEEFFF งานของพวกเขาจะเห็นในโรงรถที่นิทรรศการ "การเก็งกำไร, ปลอม, การคาดการณ์" ที่พวกจะเป็นส่วนหนึ่งของการทำงาน กลุ่มของสมาคม MediaActivist "Cafe-Ice-Cream" พวกเขาทำวิดีโอศิลปะที่แมวสอนให้เอาชนะอุปสรรคในรูปแบบของประตูวาดที่บ้านใน Lubyanka ดูเหมือนว่าจะเป็นบทสนทนากับ Peter Pavlensky จากนั้นเราก็นั่งทานอาหารเย็นและปรากฎว่าความสนใจในหมู่ศิลปินให้แขกไม่น้อยไปกว่าที่เรามีให้กับพวกเขา
วันที่สองกับ Zarina Thai
"และฉันจะไปที่เสื้อโค้ทที่สวยงามบนเขื่อนและพบคุณ" (c) zemfira
นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับเรากับภัณฑารักษ์ของวันที่สอง Zarina Thai Zarina เป็นเด็กสาวขนาดเล็กที่มีคุณสมบัติที่ละเอียดอ่อนของใบหน้าและจิตใจที่มีชีวิต เราพบกันที่ Zamoskvorechye และไปที่ Solar Moscow เพื่อนิทรรศการจาง Huan "Love as Wisdom" ในเหงือก ดวงอาทิตย์ส่องประกายฉันแงะในแว่นตาและ Zarina บอกฉันเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และความทุกข์ยากของศิลปินจีนซึ่งเป็นงานใหม่ที่ฉันจะเห็นในไม่กี่นาที เธอแปลมันจากจีนดังนั้นเข้าใจเรื่องความคิดสร้างสรรค์และบริบทของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ Zarina โดยทั่วไปรู้ดีและเข้าใจจีนซึ่งเธออาศัยอยู่ในวัยเด็กทุกคนกับพ่อแม่ของพวกเขา
Stanislav Smirnov และ Zarina Thaiแกลเลอรี่ Gum-Red-Line ตั้งรกรากอยู่บนชั้นสุดท้ายของห้างสรรพสินค้า ระหว่างทางเราผ่านการแสดงด้วยชื่อที่มีชื่อเสียงและความอุดมสมบูรณ์ของสินค้าที่สดใส: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... และความคมชัดที่คมชัด ในพื้นที่นิทรรศการเพียงสองผืนผ้าใบ - "Lyubov №2" และ "Lyubov หมายเลข 7" การตั้งค่าทั้งหมดเป็นเหมือนทะเลสาบ Celle ซึ่งเป็นสถานที่ที่สวดมนต์ศิลปินพระและทำสมาธิ และตั้งแต่ศิลปะสำหรับจาง Huan เป็นความต่อเนื่องของชีวิตโดยตรงสิ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับชีวิตประจำวันจากนั้นเซลล์จะอยู่ในใจกลางของเมืองหลวงในแกลเลอรี่ที่สามารถมองเห็นจัตุรัสหลักของรัสเซียที่ล้อมรอบด้วยฝูงชนและร้านบูติกที่ไม่มีที่สิ้นสุด นี่คือริบบิ้นของ mebius
จากนั้นเราไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Sculptor Sergey Shehovtsov ก่อนที่ทุกคนจะต้องพิจารณาดื่มบรั่นดีและกินมะนาวชิ้นและ Sergey แสดงให้เราเห็นถึงถุงเท้าของประติมากรรมเมือง - พวกเขายังไม่ได้อยู่ในความเป็นจริง แต่ฉันต้องการให้พวกเขาปรากฏที่ใดที่หนึ่งใน "การกุศล" จริงๆ มันทำงานในประเภทของศิลปะที่น่าสงสารรัสเซียใหม่โดยใช้ธนาคารเบียร์, ซีเมนต์, โฟมและยางโฟมเป็นวัสดุ Sergey มาถึงกรุงมอสโกเมื่อ 30 ปีก่อนจากภูมิภาค Rostov และวันนี้มอสโกได้กลายเป็นเมืองสำหรับเขา งานของเขาอยู่ในการประชุม Tretyakov พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยของมอสโกศูนย์ศิลปะร่วมสมัยและในคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย และบนโต๊ะเวิร์กช็อปเป็นโครงการใหม่ - จะมี parfenon ที่มีคอลัมน์จากกระป๋องเบียร์และ "เทพเจ้า" ใหม่
เส้นทางสุดท้ายของเราวิ่งผ่านหนึ่งในตลาดที่เราหยุดขนมขบเคี้ยว Zarina สั่งให้หอยนางรมและพูดคุยเกี่ยวกับโครงการใหม่ของเขาในแกลลอรี่มรดกที่เธอทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ ศิลปะของเธอที่น่าหลงใหลของเธอหลงใหล เธอเก็บเขาไล่ล่าเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานงานแสดงสินค้าบนงานแสดงสินค้าและแกลเลอรี่เปิดขึ้นชื่อใหม่ มันเป็นชื่อใหม่ - Zina Izoodova - เราไป จบการศึกษาจากโรงเรียน Rodchenko ที่มาจากเคียฟเมื่อหกปีที่แล้วทำงานร่วมกับภาพชีวิตประจำวันสร้างขึ้นในแอปพลิเคชั่นศิลปะป๊อป - ม้วนด้วยกระดาษชำระซ็อกเก็ตและของเล่นทางเพศ ดังนั้นทุกวันนี้สิ่งต่าง ๆ จะได้รับการยกเว้นการดึงออกไปจากความเป็นจริงแดกดัน Zina จากครอบครัวของศิลปินยูเครนที่มีชื่อเสียงและมองหาตัวเองเป็นเวลานาน ในหลาย ๆ การประชุมเชิงปฏิบัติการ "โรงรถ" ช่วยเธอที่ Zina เข้าร่วมในฐานะผู้อยู่อาศัยในหนึ่งในลำธารแรก ๆ และจากนั้นจัดแสดงในช่วงสามปีก่อนประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียสมัยใหม่ใน "โรงรถ" และงานของเธอก็ขึ้นไปบนโปสเตอร์และ การส่งเสริมการจัดนิทรรศการ Zarina ผ่านงานของ Zina ชื่นชมและเลื่อนบางสิ่งบางอย่างสำหรับการจัดแสดงของเขาและซื้อตัวเองเป็นคอลเล็กชั่น Zina Isupova เริ่มต้นเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาในมอสโกเท่านั้น แต่รู้สึกว่าอนาคตกำลังรอให้เธอน่าสนใจและสดใส
ในตอนเย็นเรานั่งในหนึ่งในบาร์ในบ่อปรมาจารย์และผู้เข้าร่วมของโครงการ Muscovite Mag แบ่งปันความประทับใจของสิ่งที่พวกเขาเห็นในสองวัน มีคนมีวิรมานเมืองมีคนมีวรรณกรรมใครบางคน - ทำอาหาร การแสดงผลสำหรับน้ำหนักทั้งหมด มอสโกเป็นที่โดดเด่น - ขนาดวิธีการเปิดกว้างการต้อนรับและความเต็มใจที่จะเปลี่ยนแปลง เธอรวดเร็วรวดเร็วและเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ในทางปฏิบัติในสายตา
รูปภาพ: ปีเตอร์ rakhmanov