Green Fog Guy Maddine และผู้ร่วมเขียนแบบถาวรของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - พี่น้องของ Evan และ Galen Johnsonovv ร่วมกับ Evan และ Galen Johnson ลบและ / หรือเคลื่อนไหวภาพยนตร์: "เซสชัน" (Sence, 2016), "สีเขียวหมอก" ( Green Fog, 2017), "องค์ประกอบ" (ACTEVERICE, 2018) "นำหัวหน้า Tim Horton มาให้ฉัน" (พาฉันไปที่ Tim Horton, 2018) มันดูเหมือนจะขอบคุณคำสั่งใช้ประโยชน์จากการสร้างภาพยนตร์โปสการ์ดที่อุทิศให้กับเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติครั้งที่ 60 ในซานฟรานซิสโก ในภาพยนตร์ของ Maddina มีหนึ่ง "โปสการ์ด" - "พ่อของฉันอายุ 100 ปี" (พ่อของฉันอายุ 100 ปี 2548) สำหรับวันครบรอบของ Roberto Rossellini แต่กรณีพิเศษ สคริปต์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เขียน Isabella Rosselini ลูกสาวของ Jubilee และหนึ่งในนักแสดงถาวรของ Maddine; เธอยังแสดงบทบาทเกือบทั้งหมดในจักรวาลจักรวาลนี้ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทำหน้าที่เป็นประวัติศาสตร์ที่ใกล้ที่สุดมากที่สุดและความทรงจำในวัยเด็กของเด็กและงานของเขา
การสร้าง "หมอกสีเขียว" (The Green Fog, 2017) ใส่งานที่ซับซ้อนต่อหน้าผู้กำกับ "ฟิล์มโปสการ์ดเกี่ยวกับเมือง" นำความคิดเกี่ยวกับการน่าเบื่อของสายพันธุ์ที่เป็นที่รู้จักรูปแบบเดียวกันกับที่ไม่จำเป็น Pathos และเท็จบางอย่าง แบบดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับความเรียบ, เวลาต่ำและคุณสมบัติที่เป็นที่รู้จัก ... อย่างไรก็ตามมีตัวอย่างอื่น ๆ เช่น "เกี่ยวกับดี" (à Propos de Nice, 1930) Jean Vigo ร่วมกับผู้ประกอบการ Boris Kaufman Vigo เปิดตัว "ธรรมชาติ" อย่างกระตือรือร้น - ตัวละครที่มีสีสันสำหรับเรียงความของเขาเกี่ยวกับเมือง "เกี่ยวกับความดี" - เพียงการมองเห็นของภาพสปีชีส์เท่านั้น โรคของผู้กำกับและความสิ้นหวังของเขาด้วยเลนส์ที่บอกกล่าวสำหรับภาพยนตร์เรื่องส่วนตัวของผู้เขียนที่อยู่ในพื้นที่ต่างประเทศและการปฏิเสธ
หนึ่งในภาพยนตร์ "Urban" Madedina คือ "My Winnipeg" (My Winnipeg, 2007) อัตชีวประวัติและดังนั้นผู้อำนวยการภาพยนตร์ที่ใกล้ชิดที่สุดจะอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของเมืองพื้นเมือง แต่ยังรวมถึงครอบครัวของผู้เขียน การบรรยายในมันถูกนำออกมาโดยปากของฮีโร่ที่พยายามแปลก ๆ พอวินนิเพกออกไป การเลื่อนเสียงจากใบหน้าของ Maddine ตัวเองบอกรายละเอียดที่ไม่ใช่เสรีภาพเกี่ยวกับ Winnipeg: นี่เป็นเมืองที่หนาวที่สุดในโลกว่านี่คือเมือง Lunatikov ว่าใน Winnipegians คำว่า "ถ้า" ได้รับแรงบันดาลใจจากสยองขวัญและในขณะเดียวกัน เวลาทุกวันในวินนิเพก - วัน "ถ้า" ฮีโร่ของภาพนี้ส่วนใหญ่ต้องการที่จะหลบหนีจากเมืองและนั่งบนรถไฟซึ่งคืนฤดูหนาวโชคดี ในการกล่อมความร้อนของรถเขานอนหลับ ความฝันและความทรงจำสร้างตรรกะแบบอัตนัยที่เต็มไปด้วยความสัมพันธ์ซึ่งเป็น Priori ไม่ตรงกับรูปแบบใด ๆ ผู้เขียนตรรกะนี้ถูกแช่ลึกลงไปในเวลาและเริ่มการทดลองเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับการเดินทางครั้งนี้ หากคุณเชื่อว่า Maddine ตัวเอง "สร้างภาพยนตร์เท่านั้นคุณสามารถปลดปล่อยตัวเองจากพลังของครอบครัวและเมือง" การนอนหลับนอนหลับและความทรงจำช่วยให้เป็นไปไม่ได้: เพื่อฟื้นฟูการเชื่อมต่อกับญาติที่ตายแล้ว (ฮีโร่ของพวกเขาในภาพยนตร์ของเขาแทนที่นักแสดงที่เลือกเป็นพิเศษ) และภูมิประเทศที่หายไปอย่างยาวนานสร้างขึ้นใหม่ด้วยเฟรมพงศาวดาร ผลของประสบการณ์การปฏิบัติคือความเงียบสงบของการลืม ฮีโร่หยุดจดจำว่าเมืองในวัยเด็กของเขาไม่ได้อีกต่อไปว่าพี่ชายและพ่อของเขาเสียชีวิต เขาพาเมืองและกระทบยอดกับเขาในวิวรณ์ซึ่งมันต้องขอบคุณ Winnipega ว่าเขาเป็นใคร และเมืองในที่สุดก็ให้เขา
แต่ถ้าวินนิเพกเป็นพื้นที่ที่อุดมไปด้วยประสบการณ์ส่วนตัวความกลัวของเด็ก ๆ และการกระทำผิดกฎหมายที่อ่อนเยาว์นั่นคือภาพลิขสิทธิ์อย่างแท้จริงแล้วซานฟรานซิสโกเป็นเมืองที่ไม่จดที่แผนที่ของคนอื่นอย่างแท้จริง ในการเข้าใกล้เขาเสียง Sinefil ตัวยงสามารถผ่านโรงภาพยนตร์ที่มีอยู่แล้วเท่านั้น ในการสร้าง "หมอกสีเขียว" Maddin และผู้เขียนร่วมกับ Azart Vigo ค้นหาวัสดุ แต่ไม่ใช่ในซานฟรานซิสโกจริง แต่ในภาพยนตร์ที่จับภาพลักษณ์ของเมือง "Green Fog" เป็นฟิล์มประกอบอย่างเต็มที่ซึ่งเฟรมที่อยู่ติดกันอย่างสงบจากภาพยนตร์คลาสสิครายการทีวีผลิตภัณฑ์ที่รู้จักกันน้อยหมวดหมู่ B, ลูกกลิ้งที่มี YouTube ผู้เขียนของภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเท่าเทียมกันมากกว่าหนึ่งร้อยภาพวาดในสิทธิ - มีเพียงการปรากฏตัวของการคัดเลือกเท่านั้นที่มีเพียงการปรากฏตัวในเฟรมของซานฟรานซิสโกหรือบริเวณโดยรอบ
อาจเป็นภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดสำหรับซานฟรานซิสโกเป็นลัทธิ "เวียนศีรษะ" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka นักวิจารณ์ "หมอกสีเขียว" เรียกว่าการจับแพะชนแกะ "remake" ของภาพยนตร์เรื่องนี้ (โดยตรงจาก "เวียนศีรษะ" ถูกใช้เพียงหนึ่งเฟรมสั้น ๆ เท่านั้น) ผู้เขียนสร้างใหม่ "เวียนศีรษะ" แต่การฟื้นฟูนี้เป็นการเก็งกำไรและคล้ายกับการตามล่าหาผีของ ภาพยนตร์ Hichkok แทนที่จะเป็นปริศนาที่พิถีพิถัน ใน "หมอกสีเขียว" เช่นเดียวกับ "เวียนศีรษะ" ความหลงใหลหายไปและความปรารถนาที่จะพาเขาพาเขาไปสู่การคลอดที่คลุมเครือของการกลับมาของอดีตที่ผ่านมา ผู้ชมตระหนักถึงพล็อตของภาพยนตร์ Hitchcock แต่เพียงเพื่อเชื่อมโยงกับต้นฉบับเท่านั้น ในขณะที่ทำงานกับรูปภาพ Maddin และผู้เขียนร่วมรู้สึกประหลาดใจที่วัตถุเดียวกันที่ถูกลบออกจากมุมเดียวกันลงไปในเลนส์ของกล้องของภาพยนตร์ที่แตกต่างกันด้วย Mitanese เดียวกันซึ่งคล้ายกันกับตัวเลขอื่น ๆ ภาพที่มีชื่อเสียงนั้นเป็นอิสระอย่างลึกซึ้งในการมีสติที่ครั้งหนึ่งในครั้งเดียวกรรมการทำซ้ำแผนการและความคิดโบราณที่ผลิตภาพยนตร์ใหม่เข้ามาในโลกมากขึ้นเรื่อย ๆ และผู้ชมอ่านผู้ชมในครั้งเดียวแม้จะไม่รู้เรื่องนี้อย่างเต็มที่ ฝาแฝดของฮีโร่ของฟิล์ม Hitchcock วงเวียนอยู่ในเที่ยวบินและการแสวงหาภาพวาดอื่น ๆ อย่างสมบูรณ์ไม่เพียง แต่สร้างแรงบันดาลใจความกลัวของการสูญเสียความเป็นเอกลักษณ์ของความทรงจำ แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความขาดแคลนที่น่ากลัวของกระบอกสูบ
"สีเขียวหมอก" นั้นยากกว่า "การทำความสะอาด" เวียนศีรษะ ": ผู้เขียนได้รับการแนะนำเพิ่มเติม - ความเป็นจริงของภาพยนตร์เรื่องที่สอง นักสืบสอบสวนการปรากฏตัวของหมอกสีเขียวในเมืองดูภาพยนตร์จากชิ้นส่วนที่และพล็อตของ "เวียนศีรษะ" เข้าแถวกัน พล็อตนี้เกินกว่าอุปกรณ์ฉายภาพและทำให้เสียชีวิตอย่างกว้างขวาง - เขาเอาชนะขอบเขตของความเป็นจริงในขั้นต้นทั้งหมดมันออกมาจากการควบคุม ในรอบสุดท้ายฮีโร่ไม่มีอะไรอื่นนอกจากจะทำลายเฟรมที่เลือก
นักสืบกำลังเปลี่ยนอัตตาแมกด่างและจอห์นสัน ในการค้นหาการตอบสนองต่อคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของหมอกวีรบุรุษจะสะดุดบนคลิปยอดนิยมในปี 1990 ของ American Boise Band 'N Sync การปรากฏตัวของชายหนุ่มที่มีผมหวานในป่าใกล้ซานฟรานซิสโกกีดกันตัวละครเพื่อขอให้ผู้ช่วยแสดงบันทึก "อื่น ๆ " ในการแบ่งทางเทคนิคระหว่างมุมมองนักสืบคนหนึ่งถามอีก: "และเรากำลังมองหาอะไร" และได้รับคำตอบที่ซื่อสัตย์มาก: "ฉันไม่รู้" ในทำนองเดียวกันผู้เขียนของ Tuman สีเขียวไม่ทราบแน่ชัดว่าสิ่งที่พวกเขากำลังมองหา แต่ทันทีที่ในช่วงหลายชั่วโมงการค้นหาปรากฏกรอบปรากฏขึ้นหมดสติด้วยความเชื่อมั่นส่งสัญญาณว่าเป็นสิ่งที่จำเป็น ดูเหมือนเฟรมราวกับว่าตัวเองถูกจัดเรียงในการเล่าเรื่องด้วยการเชื่อมโยง ความคิดที่ว่าภาพยนตร์ทั้งหมดที่มีเฟรมเล็ก ๆ เข้าสู่ "หมอกสีเขียว" อาจเกี่ยวข้องกันเผชิญหน้ากับเหวที่ไม่มีเหตุผล - เจ้าหน้าที่ของผู้เขียนเกี่ยวกับวัสดุกลายเป็นหายไป ความเป็นจริงของฟิล์มที่เชี่ยวชาญกำหนดสถานที่ของซานฟรานซิสโกและสร้างภาพลักษณ์ของมัน โรงภาพยนตร์สิ้นสุดลงที่จะสะท้อนความเป็นจริงมันเริ่มสร้างมันขึ้นมา
ใน ommage, hitchkoku ที่ประณีตของเขา "แต่งตัวเพื่อสังหาร" (แต่งตัวเพื่อฆ่า, 1980) Brian de Palma เข้าร่วมการประชุมของวีรบุรุษในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่โดยไม่มีคำเดียว สิบนาทีต่อมาฉากตึงเครียดอยู่ในระหว่างที่มีเกมที่มีบทบาทที่เปลี่ยนแปลง: ในตัวผู้และตัวเมียการเสียสละและผู้ติดตาม พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นอวกาศที่เห็นได้ชัดจากภาพภาพและดังนั้น - พื้นที่แห่งความเงียบงัน คำแรกของนางเอกของ Angie Dickinson Utters ได้นำไปจากขั้นตอนบนขอบของความเป็นจริงธรรมดา เมื่อเปรียบเทียบกับเฟรมที่คล้ายกันในพิพิธภัณฑ์จาก "เวียนศีรษะ" - นี่คือความยาวและช้าความเจ็บปวดสำหรับผู้ชม การขาดบทสนทนาในนั้นตามธรรมชาติและเหนือธรรมชาติพร้อมกัน
Maddine (แฟน ๆ ของ John Thyough) และ Johnson ไปที่ขั้นตอนที่รุนแรงมากขึ้น: พวกเขาตัดแบบจำลองเกือบทั้งหมดจากเฟรมที่ใช้ในหมอกสีเขียว ในฉากนี้หมายถึงการสนทนาเพียงการห้ามหยุดชั่วคราวหยุด Grimaces มุมมองที่มีคารญประโยคอตรการเสริมแรงขัดแย้งกับคำที่ไม่น่าเชื่อถือ สำหรับเอฟเฟกต์การ์ตูนที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่จากการไตร่ตรองสถานที่น่าสนใจเช่นนั้นจำเป็นต้องตระหนักว่าฉากนั้นไม่ได้ถูกกีดกันความหมาย ตามความจริงที่ว่ามันแสดงให้เห็นอย่างแท้จริงระหว่างคำโดยประสบการณ์ที่สะสมในระหว่างภาพยนตร์อื่น ๆ ที่มีฉากทั่วไปเดียวกันคุณสามารถกู้คืนเนื้อหาได้ แต่แผนกต้อนรับนี้ไม่ได้อยู่ที่ใด ๆ เพื่อให้ผู้ชมทำลายความท้าทายของโอกาส แต่เพื่อที่จะพิจารณาชั้นที่เข้าใจไม่ได้อย่างแน่นอนโดยไม่ต้องใช้กรรไกรประกอบที่ซ่อนอยู่หลังเผด็จการของผู้เขียนและการคิดแบบเฉื่อยคุ้นเคยกับทางแยกของวลีที่เป็นของ clispusted และรูปแบบประเภท
เฟรมที่มีไอคอนของผู้ก่อการร้ายของปี 1990 ชัคนอร์ริสติดตั้งด้วยความรักในส่วนที่สองของภาพยนตร์ภายใต้ชื่อ "Catatonia" Katatonia หรืออาการมึนงงคือมันไม่คาดคิดอย่างสมบูรณ์ที่จะเห็นในการแสดงของ Norris แต่มันให้มากยิ่งขึ้น - ตามความต้องการที่มีอยู่อย่างแท้จริงที่ตั้งอยู่สำหรับไม่ใช่หนึ่งและไม่แม้แต่สองเฟรม Maddine และ Johnson ทำให้ผู้ชมสงสัยความจริงของการรับรู้ของพวกเขาให้ความสนใจกับระดับของการสรรเสริญและการลงโทษต่อรหัสและบริบทที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรม
หนึ่งในไม่กี่วลีหลังจากทั้งหมดทำให้เกิดเสียงใน "สีเขียวหมอก": "เมืองในโลกกำลังจะตาย" ในสถานที่ของพวกเขามีมอนสเตอร์และติ่งปิสค์บนอาคารอาคาร และไม่ใช่แค่อาคาร - เรื่องราวความทรงจำและประสบการณ์ส่วนตัว ใน "Green Tuman" น้ำตกที่ต่อเนื่องของเทคนิคภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ของเมืองได้รับการบอก - ตั้งแต่การมาถึงของชาวสเปนไปจนถึงโลกแห่งอนาคตซานฟรานซิสโกกับแผ่นดินไหวและการทำลายล้างของเมืองนี้อย่างสมบูรณ์ การเก็บเกี่ยวของภัยพิบัติและอาจมีหมอกสีเขียวมากเหมือนกัน - และนี่เป็นเพียงหนึ่งในการตีความที่เป็นไปได้ เมืองที่ถูกทำลายด้วยแผ่นดินไหวในมือข้างหนึ่งถูกจารึกไว้ในเนื้อเรื่องของภาพวาดในอีกเรื่องหนึ่งในเรื่องจริงซึ่งส่วนใหญ่เป็นเรื่องปกติสำหรับการตั้งถิ่นฐานชายฝั่งอเมริกัน ซากปรักหักพังในหลาย ๆ ด้าน - ภาพของการสะท้อนความรู้สึกประหม่าของวัฒนธรรมของวัฒนธรรมสะท้อนให้เห็นถึงแหล่งข้อมูลของตนเอง การค้นหาและการรวมในภาพยนตร์ของเฟรมจำนวนมากของการทำลายล้างเมืองคือการมองเห็นซึ่งเป็นหมวดหมู่ความงามของประเสริฐ มันเป็นแรงบันดาลใจให้ความกลัวมันกีดกันความรู้สึกของโอกาสในการกระทำและเปิดศักยภาพในการหมดสติ
นอกจาก "เวียนศีรษะ" แมคลีนด์และผู้เขียนร่วมมีแหล่งแรงบันดาลใจอีกอย่างน้อย - ภาพยนตร์ของ John Carpenter "FOG" (The Fog, 1980) มันไม่เพียง แต่เกี่ยวกับความบังเอิญบางส่วนของแปลงเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับทัศนคติที่มีต่อเมือง ในภาพยนตร์เรื่อง Carpenter เมือง Antonio Bay กำลังเตรียมการเฉลิมฉลองของศตวรรษนับตั้งแต่วันที่มูลนิธิ แต่วันหยุดนั้นถูกบดบังด้วยปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ไม่รู้จัก - มีหมอกที่เต็มไปด้วยความหนาแน่นสูงที่ตรงไปตรงมาจากมหาสมุทร The Legend บอกในบทกวีบอกว่าเรือแล่นไปที่ชายฝั่งเพื่อให้การตั้งถิ่นฐานจมน้ำตายพยายามที่จะเข้าใกล้ไฟที่มองเห็นได้จากชายฝั่ง หมอกซ่อนตัวจากทีมอันตรายจากซากเรืออับปาง ลูกเรือของเรือนั้นยังคงวางอยู่ที่ด้านล่าง แต่ดวงตาของพวกเขาเปิดอยู่ หมอกที่นำไปสู่ซากเรืออับปางหายไปด้วยว่าลึกลับเช่นเดียวกับที่ปรากฏ แต่ทุกคนบอกว่าหมอกจะกลับมาและผู้ที่อยู่ที่ก้นทะเลจะเพิ่มขึ้นอีกครั้งและจะมองหากองไฟซึ่งนำพวกเขา เพื่อความตายที่มืดมิด ในหัวหมอกซ่อนผีมืดมนกระหายน้ำ ภาพยนตร์ของ Maddine และ Johnson เป็นผลตอบแทนจากหมอกอย่างไรก็ตามคราวนี้ไม่ได้อยู่ในอ่าวอันโตนิโอที่ถูกสาป (ใกล้เคียงลอสแองเจลิส) และในซานฟรานซิสโก ดังนั้นจึงไม่ใช่ลูกเรือ แต่เป็นภาพที่ถูกลืม
ช่างไม้ได้สังเกตเอฟเฟกต์ของ Hitchcock ในภาพยนตร์ของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก "FOG" เกี่ยวข้องกับ "เวียนศีรษะ" โดยการติดต่อ "Laeye" Edgar Allan โดย ช่างไม้เข้ามาจากเรื่องราวในฐานะ Epigraph Hichkok สร้างขึ้นในภาพยนตร์เรื่องการถอดความของงานวรรณกรรม นอกจากนี้หนึ่งในบทบาทใน "Tuman" แสดงนักแสดง Janet Lee - Hichkokovskaya เป็นเวลาหลายปีที่เขาได้กลายเป็นความท้าทายของ "โรคจิต" ที่ยอดเยี่ยมและลูกสาวของ Lee - Jamie Lee Curtis ในปี 1970 และ 1980 จะเป็นหนึ่งเดียว ของนักแสดงหญิงที่ชื่นชอบของช่างไม้และจะมีบทบาทหลักใน "Tuman" Maddin เองยังนำไปใช้กับการทำงานโดยทางอ้อมผ่านศิลปินของ Odylone Redon ภาพยนตร์เรื่อง "Odilon Redon หรือตาเพิ่มขึ้นชั่วนิรันดร์เช่นบอลลูน" (Odilon Redon หรือตาเหมือนบอลลูนที่แปลกประหลาดไปสู่ Infinity, 1995) ถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของภาพที่มืดมนจากภาพวาดของศิลปินซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ ของบทกวีทุกคนเหมือนกัน A. P. รอบ "สีเขียวหมอก" เกิดขึ้นกับความสามัคคีของการรักษาความลับต่อโลกโดยทั่วไปของ "ศิลปะแห่งฝันร้าย"
"หมอก" ช่างไม้และ "เวียนศีรษะ" ของ Hichkok ตั้งอยู่บนเสาที่แตกต่างกัน: ไม่มีเหตุผล (สยองขวัญลึกลับที่มีงบประมาณต่ำ) และเหตุผล (นักสืบที่ชาญฉลาดสูง / หนังระทึกขวัญสูง) ใน "สีเขียวหมอก" antipodes อย่างเป็นทางการเหล่านี้ในขณะที่รักษาความโดดเด่นของตัวเองสร้างภาพที่น่าเชื่อถือใหม่
ลืมภาพยนตร์ที่ไม่รู้จักมิฉะนั้นจะกลายเป็นหน้าต่างสู่อนาคตของโรงภาพยนตร์เพราะพวกเขาแสดงให้เห็นว่าแม้ในรูปแบบดังกล่าวพวกเขายังคงมีอยู่ต่อไปว่าความแข็งแกร่งของพวกเขาจะไม่หมดไปแม้จะมี "ความรุนแรง" ที่ผลิตโดยการติดตั้ง ต้องขอบคุณ "หมอกสีเขียว" ภาพยนตร์เหล่านี้สร้างรูปแบบใหม่และความหมายใหม่ปล่อยพลังงานจิตใต้สำนึกของผู้สร้างและปลูกฝังในผู้ชมรสชาติของที่ไม่คุ้นเคยไม่มีรูปร่างที่ไร้รูปร่างแตกหัก "Green Fog" เป็น Multi-layer, Ghosts ทอผ้าซึ่งประวัติความเป็นมาของเมืองภาพยนตร์ลงชื่อสะท้อนเกี่ยวกับธรรมชาติและวิวัฒนาการของภาษาภาพยนตร์เชื่อมต่อกัน