- Till att börja med, skulle jag gratulera dig med en nominering för BAFTA-priset.
- Tack så mycket. Igår tillbringade vi hela dagen för kommunikation med pressen på den anledningen, och jag överväldigar fortfarande känslor. BAFTA nominerade aldrig ett sådant antal kvinnor och företrädare för olika etniska grupper i kategorin Direktör. Detta är sanna framsteg. Även om BAFTA alltid försökte märka absolut olika filmer, stödja nya idéer och stimulera unga filmskapare att skjuta mer och mer.
- Det var i allmänhet svårt att marknadsföra din film i en så svår tid?
- Det är faktiskt inte lätt. Det verkar som om alla kolliderade med många problem, särskilt i filmindustrin. Det är svårt att föreställa sig hur oberoende biografer led mycket på grund av Lokdanun. Våra planer förändrades också dramatiskt i samband med pandemin. Vi skulle släppa stenar i april förra året, men en vecka före frisättningen planterades vi för karantän. Som ett resultat, den bild vi satt på hyllan på en obestämd tid. Då är det svarta livet att hända, och alla deltagare i filmen blev aktivister av denna rörelse. De hade bara nej tidigare. Men vi lyckades fortfarande släppa stenar att hyra i några veckor, när låsta begränsningar minskade något. Visningar gick strängt i masker, sätet var i en schackorder, och sidan såg väldigt surrofullt. Men människor kunde se filmen - det här är det viktigaste.
- Dina tidigare filmer för det mesta var anpassning och talade om det förflutna och svårigheter som kvinnor mötte, som bor i East London. Rocks är en helt annan film som berättar om den unga generationen av Londoners som bor nu. Varför flyttade du mot den riktiga?
- Du ser, att vara en tonårsdotters mor, jag lever hennes intressen, så det var hon som drev mig för att skapa en tomt på ett modernt ämne. Jag var fortfarande påverkad av åskådarna med vilka jag träffade under den speciella showen av "Soul Fusion", blev det mer intressant för mig hur unga tjejer bor i London. I min tid fanns det inga filmer i biografer, där i mitten av tomten var en kvinnlig karaktär. Och då ville jag verkligen titta på en film om den unga tjejens mogna i Storbritannien, med vilken jag kunde relatera min livsupplevelse, men de var helt enkelt inte. Men nu har jag möjlighet att berätta om den nuvarande generationen. Bara du tror inte, det är inte en typisk historia om en tonårsflicka, kärlek och någon sådan. Först och främst är Rox en bild av en riktig kvinnlig vänskap, skapad av ett team av ung biograf.
- Och hur hittar du i allmänhet din hjältinna? Du ser först historien och hittar sedan bilder eller vice versa?
- Du vet, varje film hade en annan process för att skapa historia och hitta huvudpersonen. Till exempel vände studionfilmen fyra sig själv och erbjöd en bok Monica Lee, som blev grunden för filmen "Brick Lane". Det var författaren som skapade en sådan volitional nazin, dess progressiva barn, en konservativ man och en passionerad ung älskare. Jag har precis gått upp med den här historien, och senare skrev Abby Morgan ett underbart manus. En annan resa väntade på mig med filmen "sufrazheki". Under lång tid gav jag inte fred av sin kamp för dina rättigheter, och jag ville verkligen överföra henne till filmskärmen. Vid den tiden hade vi mycket tillgänglig information, inte bara biografierna av äkta sofezhestok, men också unik arkivskytte. Tillsammans med Abby Morgan genomförde vi en seriös utredning och skapade en separat historia där varje hjältinna bär olika funktioner i karaktärerna av riktiga historiska tecken. Och redan helt annars närmade vi min sista film "Rocks". Vi letade efter intressanta unga tjejer, och vi indikerade inte tydligt vem vi i allmänhet letar efter. I vår film kan vara involverad, oavsett sin sociala status och nationalitet. Med varje vi träffade talade vi och tittade, med vilken den verkliga vänskapen planeras. Vi hade speciella workshops för detta, baserat på resultaten av vilka en av skripten - Teresa ikooco - kom upp med tomten, där systern förlorar sin yngre bror. Så för varje film hade vi olika tillvägagångssätt.
- Du nämner ofta i dina filmer, där platser är hjälten. I Brick Lane, den här tegelbanan, i "soulwasters" Mod Rose i det Betnalgröna området, diskuterar tjejer från Rocks Dalston och, som jag förstår det, bor i Hoxton-området. Varför gör dessa platser och vad skiljer de från andra i East London?
- Det är roligt att alla handlingar i mina filmer ägde rum inom en radie på två miles away. Faktum är att jag bor i norra delen av London, men även östra London vet väl. Jag var alltid intresserad av denna plats på grund av invandraren som anländer dit. Kommunikation av varje område i East London ändrats med uppkomsten av olika etniska grupper. Bara det var jag intresserad av Brick Lane Street, där kyrkan var först, då synagogen, och i slutet byggde en moské. Anslutningen av olika nationaliteter, kulturer och idéer finns på dessa gator, och det är för det jag älskade East London och försöker visa det på alla sätt i mina filmer.
- Du startade din karriär i början av 2000-talet och var oroade över bristen på kvinnliga styrelseledamöter i filmindustrin. Vad tycker du, hur mycket förändrade allt under den här tiden?
- Tyvärr tog det mycket tid och styrka för att äntligen uppnå något i filmindustrin. När jag bara avslutade en filmskola var det väldigt få kvinnor kataloger för hörsel. Men även vid den tiden nämnde vi ofta Jane Campions arbete och Sally Potter. Under de efterföljande åren blev kvinnor i filmindustrin mindre, då lite mer, och då blev det mindre igen. Förändringar var instabila, och vissa oscillationer har alltid hänt. Bara tack vare rörelsen av #metoo, lyckades Timesup kvinnor bryta sig in i filmindustrin mycket längre. För närvarande nomineras fler kvinnor för olika prestigefyllda premier, de får statyer för sitt arbete och berättar absolut nya historier. Jag tänker nu rätt tid för en ny generation av direktörer att gå ut och dela dina idéer. För att sälja dina berättelser till producenter var det också mycket lättare att sälja, för det finns nu mer öppna människor, den tidigare. Men vi behöver också människor med olika nationaliteter och annan social status i filmindustrin.
- Det visar sig att mycket arbete måste ändras för att ändra filmindustrins regler.
"Det är, det måste fortfarande göra så mycket."
"I en av intervjuerna sa du att på din direktalostil påverkades av Mike Lee, Stephen Fryirsz och Terens Davis. Vilken typ av filmer kan ringa dina nära och kära och förklara varför?
- Åh, den här gruppen av tre män var i början av min regissörs väg. När jag var tonåring såg jag bara Hollywood-filmer, så när jag träffade Mike Lee, Ken Loucha, Stephen Fryirsz och Terens Davis, blev mycket förvånad. Faktum är att deras målningar handlade om moderna Storbritannien, och för mig var det något annat, något nytt och okänt. Vid den tiden tyckte jag inte ens att en kvinna kunde bli en regissör, för överallt fanns det några mans namn. Bara efter att ha tittat på filmens Jane Campion insåg jag att allt var möjligt. Redan i en filmskola lärde jag mig om sådana styrelseledamöter som Bergman och Tarkovsky, och senare sammanföll vår träning med den danska dogma-95. Det visar sig att många styrelseledamöter i olika perioder av min karriär påverkat mig. Till exempel, under skapandet av "Souffrip", var jag inspirerad av filmerna "Slaget för Algeriet" Jillo Pontecorvo och "Blood Sunday" Paul Grringrassa. När jag bestämde mig för att arbeta på stenar såg jag Celine Xyamma och målningen "Divine" Uda Benjamins. Så många kataloger berättar underbara historier om kvinnors vänskap, så jag ville lära mig så mycket som möjligt. Det är nyligen tittade jag på "Nomads" Chloe Zhao och jag kan inte kasta den här filmen ur mitt huvud. Jag gillar verkligen hur det kopplar in elementen i den konstnärliga biografen och dokumenterar på en bild.
"Det verkar för mig att syntesen av dokumentär och konstnärlig biograf också kan spåras i dina filmer. I princip, hur föredrar du att arbeta med aktörerna, har du någon form av ens egen unika metod?
- Kanske möjligt. När det gäller min metod att arbeta med aktörer ser du det är mycket viktigt för mig att känna en person från olika sidor. Vissa konstnärer älskar att diskutera klockans scener och kommer till viss konsensus, andra vill helt enkelt först känna sig fysiskt känna sin karaktär och sedan fatta beslut. Jag är redo att arbeta med någon av dem. Till exempel, som jag nämnde, under skapandet av stenar, hade vi olika workshops med skådespelerskor. De var alla lite annorlunda, för det var deras första film, så jag var tvungen att ta itu med några pedagogiska aktiviteter. Med skjutgruppen bestämde vi oss för att överge de klassiska metoderna för filmskapande, där du måste gå upp vid en viss punkt, är ljuset definierat i ansiktet, scenerna tas bort i kaotisk ordning och regissören skriker: "Stopp! Tog bort!" Som ett resultat tog vi alla av kronologin, ingen sa "Stop", och vi hade ibland även tre kameror på webbplatsen. Förresten, i kompositionen av filmpersonalen fanns det många kvinnor, särskilt operatören, och de var alla mycket liknade hjälten från filmen.
- Under intervjun lyckades du nämna regissörerna i filmindustrin. Kanske kallar du ett par namn på fortfarande okända brittiska biografiska, för vilka det redan är värt att titta på?
- Åh, det är faktiskt en sådan allvarlig fråga, du måste sitta på den och tänka. Nu utför jag någon som en mentor och hjälper till med olika frågor från chefen för Victoria Thomas. Hon är ett skottland av afrikansk nedstigning och helt avlägsnat en kort mätare. Han har inte kommit ut ännu, men snart hör du om honom. Jag blev fortfarande slog av ett underbart jobb av Rose Glass "Frälsare", som redan visades på många filmfestivaler. Men jag skulle vilja återvända till direktören som redan har visat sig i filmindustrin och lägga till några fler namn. Detta är naturligtvis Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey och Susanna White. Men jag är helt säker på att det kommer att finnas ännu fler namn i framtiden, för nu rätt tid för kvinnor att gå ut och berätta för sina historier.