På grund av de fantastiska bilderna och högkvalitativa bilder märker vi ibland inte i filmen det hemliga meddelandet, som masterfullt släckt regissör. Dessutom kan det döljas inte bara i en viss scen eller mellan raderna i karaktärernas dialoger, men även i ett ord eller det verkar, i det vanliga ämnet.
Vi i Adme.ru reviderade några kända filmer och fann i dem viktiga problem och dolda betydelser, som direktören gömde sig i diagrantens djup för de mest uppmärksamma kinomanerna. Utan spoilers var det inte möjligt i detta val, så var försiktig när du läser.
Mamma! (2017)
Huvudpersonen har en mycket stark och djup anslutning med huset. Hon med tropidering tillhör varje rum och saken i det, med tanke på det också nödvändigt att ständigt stärka detta förhållande. Det gör det. Mamma kommer utan tvekan att röra det gula pulvret i ett glas vatten och dricker denna dryck dag efter dag. Hon använder samma pulver när du plasterar väggarna i ett av rummen i sitt kloster. Gul färg på detta pigment skickar oss till nyhet Charlotes Perkins Gilman "Yellow Wallpaper". Det visar sig att skärpa i sitt rum med gul tapeter och passerar långt innan det inser att hon behöver släppas inte bara från detta stängda utrymme, men också från patriarkaliska traditioner. Samma vi ser i filmen: Heroinen är bara i sin mans skugga, Skaparen och är dömd till passiv observation av vad som händer, utan att ha möjlighet och internkraft att förändra något.
Tystnadslammar (1991)
Men i "tystnad av lamm", tittar vi tvärtom en stark kvinna som strävar efter att bygga sina egna karriärer, trots den konstnärliga karaktäriseringen av karaktären i många scener. Clarissa visar sig i en exklusiv manlig värld genom att välja FBI-agentens yrke. Nu från samlingen av bevis på brottsplatsen till vanliga körningar eller en resa till hissen - överallt kan du se uppmärksamhet från män och det minsta antalet kvinnor, och sedan deras fullständiga frånvaro. Men bilden av den volitionella hjälten var märkbart förskjutna till bakgrunden, eftersom den andra viktigaste karaktären skulle ta över åskådarna mycket mer. Därför blev ett försök att ge början av en ny era av stark, intelligent och oberoende kinheroin i Hollywood i dessa dagar inte kronas med framgång. Men nu på den här bilden gissar vi lätt på feminismens idéer och de känslor som varje kvinna upplever i samhället.
Joker (2019)
Inskriften på affischen med vilken Arthur i en clown kostym dansar på gatan i ett försök att locka potentiella köpare, innehåller två helt olika betydelser. I den mest uppenbara översättningen av frasen måste allting gå betyder "allt borde lämna", vilket är först och främst att binda till försäljning av varor som borde gå från räknarna, det vill säga att säljas. För det andra lade den här frasen en djup mening, som genomtränger hela filmen och ljusare visas i finalen. "Allt borde lämna" - det kan tydligt se överklagandet till det sjulösa, begränsade samhället, där huvudpersonen visar sig vara stängd. Arthur förutspår händelser som oundvikligen kommer snart - allt som finns i det glada, alla de försämrade invånarna borde lämna, försvinner. Hjälten verkar profeten, som emellertid bara ser som en jester och är inte redo att på allvar uppfatta sina ord eller hans handlingar eller sin egen.
Mr Nobody (2009)
Med latin, namnet på filmens huvudperson, Nemo, är "ingen" och hänvisar oss till hjälten i Julin. Kapten Nemo vägrade sitt tidigare liv och till och med ett namn, blev ingen och förändrade sitt öde tack vare sitt eget val. Denna hjälte hoppades att hitta frid av sjöss och fly från orättvisa liv och offentlig förtryck. Men havet förbättrade aldrig sitt liv. Vatten, som också framträder i hjältens liv "Mr. Ingen", på grund av konsekvenserna av ett visst val, orsakar det en kommuns död, som aldrig lärt sig att simma, även om frasen är mer lämplig här "jag har inte lärt sig att leva. " I strävan efter lycka försöker han planera sin framtid och hitta rätt kombination av alla händelser, samtidigt som han förlorar sig. Tack vare hänvisningen till karaktären kan vi se problemet med problemet med att välja en livsväg och söka efter din egen plats i enlighet med personliga önskningar och inte förväntningar på allmänheten.
Galaxens väktare. Del 2 (2017)
Om du är säker på att du tittade på en vanlig superhjälma film, där bra vinner ont igen, så är det inte så. Och mer exakt är allt inte så enkelt. Guardians är verkligen tvungna att övervinna antagonisten, men samtidigt kämpar de med en ond intern "jag". Det är lätt gissat tack vare namnet på skurkarna - ego. Det vill säga, från synvinkel av psykologi, visar filmen kampen mot sig själva. Skurken i den här bilden framträder högst möjlig av en centrerad person som bara ville ha nytta av återförening med sin son Peter Qwill och ta i besittning av hela världen. Peter själv kommer närmare skurken bara för att den går på egen egoism: han vill hitta sin far, så gör laget uppdelat och oavsiktligt ersätter sina vänner. På planeten Ego Quill är det alltmer mottagligt för sina egna önskningar och behov, som gradvis flyttar sig från de allierade. Men i finalen, fortfarande medveten om svagheten i sitt eget ego och vinner honom representerad av sin försumliga far.
Resident Evil 4: Livet efter döden (2010)
I den här klassiska skräckfilmen är en reflektion av mänskligheten dold, som dog inuti. Zombies, berövade av själens och sinnets definition och upphörde att vara en holistisk organism, är ett exempel på de skisserade människor som förlorade den inre världen, och det yttre var bara ett meningslöst skal. Från detta följer redan vissa konsekvenser. Zombie människor kan inte förena med andra människor, känner och tänker. Samtidigt förlorar de sin lugn och blir lätt mottaglig för yttre stimuli, okontrollerbart och lämnar varje frestelse och vill bara släcka sina primära instinktiva önskningar. De interna gränserna förstörs, vilka fastställdes av moralernas normer, som blir slutpunkten i definitionen av den här personen.
John PIQ (2014)
En klassisk fighter med Kianu Rivz i huvudrollen verkar inte ha en djup film vid första anblicken. Men det har faktiskt fördelaktiga betydelser som förklarar kulturen ur den känslomässiga fullheten hos varje film av denna franchise. Från den första "John Whitch" kan du se hur hjälten passerar genom stadierna av förlusten av de kända - först hustrun och sedan lämnade den efter hundens död - och kanske förberedde sig för sin egen överhängande död. I den första filmen är de franchise vi ser det första scenen - förnekelse: John är inte redo att sätta upp sin hustrus död och tar inte sitt eget kriminella förflutna. I den andra filmen är hjälten full av ilska. Det är trots allt det hus där han misslyckades med att hålla allt som påminner om den avlidne makan, förstör att det blir utgångspunkten för början av ett nytt skede. Slutligen, i den tredje delen, ser vi hur hjälten verkar handla. Pec försöker motstå i denna värld och dra ut en större livslängd. Efter denna modell, i ytterligare bilder kommer vi att kunna se hur hjälten passerar genom depression och fortfarande uppnår adoptionsstadiet.
Passagerare (2016)
I Jims beslut, vakna Aurora och därmed berövar henne av det livet, som hon hade drömt om så länge, ett etiskt problem avslutades. Innan han gör den här lagen bor hjälten ensam på skeppet i ett helt år, och vill även gå till öppet utrymme utan kostym. Men, ser Aurora i sömnkapsel, hittar han en annan lösning på hans problem. Naturligtvis passerar tittaren först hela den tunga vägen tillsammans med Jim och kan inte bara förstå dess motiv. Det finns en viktig fråga här: När kränkningen av etiska principer redan kan betraktas som en överträdelse, var är dessa gränser? I filmen kan du hitta ett dolt svar i samband med det faktum att allt som hände är ingen slump som anges i sloganet. Uppvaknande Aurora räddade inte bara Jim från en överhängande död, utan också alla andra passagerare som var i fara på grund av allvarliga störningar på skeppet. Det är, Jim tog bort ett liv från Aurora, vaknade det, men hon gav henne ett annat liv, inte mindre glad och plus det hjälpte till att rädda resten av fartygets invånare.
Skönhet i amerikanska (1999)
Trots det faktum att ledarens ledares ledare har, verkar det, en underbar familj och gott, stabilt arbete, han är fortfarande otillfredsställd liv och har redan nått den medelålders krisperioden. Hans drömmar och tankar är mycket större, och han själv är mycket lyckligare än i verkligheten. Och om vi tittar på den här hjälten och hans omgivning är bättre, kommer du att vara övertygad om att varken hans familj eller hans grannar eller hans kollegor och saker påverkar människans eget liv. Och all sin existens är fängelse, inte bara i obsessiva tankar om sin dotters attraktiva vän, utan också i idéer om orealiserade på grund av förväntningarna hos ett typiskt kapitalistiskt samhälle av potential. Lester är bokstavligen i fängelset med ett litet skåp och sitt eget hem med gitterpartitioner på fönstren. Endast med formen av en lycklig familj - bara en hycklande miljö och arbete - vilket ger pengar, men inte nöje, den lektion vars val berodde på de framgångsrika standarderna i samhället. Och nu, varhelst hjälten, känner han sin egen hjälplöshet och i princip inte vill ta ansvar för sitt öde. Han vill inte ta en verklighet, men för att inse alla sina drömmar till livet är helt enkelt rädd på grund av fördömelse, vilket blir det största problemet med hela bilden.
Galen max: sällsynt väg (2015)
Huvudpersonerna passerar i filmcykeln, som fortfarande var markerad av den grekiska filosofen i gränsen och är uppdelad i tre kategorier: stanna, resultat, återvända. De beskriver vår existens i allmänhet. Vi är först i full ensamhet i livmodern, då födde vi och får satelliter av livet, och sedan blir vi igen ensamma efter vår död. I filmen är utgångspunkten för Max den öken där han är ensam med honom. Därefter inträffar sitt resultat när han går in i människors värld och möter Furiosa och dess allierade. Och i slutet av bilden visar hjälten igen vara i öknen, ensam. En liknande väg passerar och Furios, som först stannar i citadellet, går sedan bort från sin mästare och går på sökandet efter en bördig ort i företaget 5 kvinnor och återvänder sedan till den ursprungliga punkten.
Med utbredda ögon (1999)
Filmen har en scen i kaféet "Sonata", där huvudpersonen i Bill möter musiker och ett långsiktigt vän Nick Smeknamn. Från kommunikation med honom finner han oavsiktligt att Nick spelar ett piano med blindfoldad på hemliga platser, vars adress bara kommer att lära sig en timme före talet. Bill blir ett vittne om en väns konversation i telefon med nästa klient och känner igen lösenordet för att komma in i herrgården - "Fidelio", vilket betyder "trogen". Detta är också namnet Ludwig van Beethovens opera. Det berättar om en kvinna som gömde sig under namnet Fidelio för att frigöra sin anbudsman från den mörka dungeonen, där han kastades för att tröja i väntan på döden, och tack vare hans lojalitet kunde hon fortfarande rädda makan . Denna lilla referens i filmen förutspår det främsta ödet av huvudpersonen, som utsätts för det hemliga partiet, men kvinnan som gömmer sig under masken sparar honom från straff, dock till kostnaden för sitt eget liv.
Plattform (2019)
Filmen berättar om ett fängelse i form av ett torn med ett stort hål i mitten för att flytta mat mellan varje våning med fångar. I den här designen kan du se en religiös referens till Cha-cirklarna, som presenteras i Dante "Divine Comedy". Naturligtvis är golv i fängelse mycket mer än nivåer i underjorden, men i det klassiska litterära arbetet, och i filmen kan du känna deras oändlighet. Och var och en av golven i båda fallen blir alltmer ond och okontrollerad än den föregående. Dessutom liknar strukturen hos den högre till lägre strukturen en anslutning med paradiset och Gud. Det är alltid torn över en person, och visionen av det purgatoriska är lätt associerade i en film med en nollnivå, som endast är avsedd för den valda. Människor som bor på plattformens övre våning anses vara lyckliga, eftersom de lyckades komma in i ett otillgängligt utrymme med de bästa fördelarna. Men det här systemet leder oss till tankar och hur allt är obehagligt fördelat mellan de högre och lägre nivåerna. När allt kommer omkring, med myndighetens tillkomma, desto lägre, desto lägre, som bara får resterna av alla fördelar är dömda, på filmen - mat. Det faller i början till de favoriter som inte bryr sig alls, om någon annan kommer att förbli.
Och vilken typ av dolda problem och betydelser i filmer var du uppmärksam?