Militär biograf är bra och annorlunda. Time Out har valt 13 viktiga filmer som är värda på faderns försvarsdag.
"Freak Cranes" (1957)
Vad: De odödliga klassikerna i den sovjetiska biografen i kriget.
Denna kultfilm Mikhail Kalatozova på Play of Playwright Viktor Rosova är fortfarande bara en av de två inhemska tejparna, som fick den högsta utmärkelsen av Cannes Film Festival i hela hans historia. En sådan hög bedömning är inte förvånande - historien om kärlek, bostad, separation och bitter smak av seger, som spelas av en enastående duett av Samoilov-Batalov och skott av den lysande operatören Urusvsky, trots sin stilistiska innovation, har en mångsidig värde. Den sorgna som den förtjänade ära "flyga kranarna" förvärvade först och främst i Europa, kvarstår för tillfället för "smart" bild för den sovjetiska tittaren. Idag, lyckligtvis, ingen tvivel - det här är ett av de största militära dramaserna i biografens historia.
"Ivanovo barndom" (1962)
Vad: En titt på kriget med ett barns ögon från regissören №1 i Ryssland.
Den första fulllängdsfilmen Andrei Tarkovsky samlar tog guld på en filmfestival i Venedig och föreskrevs namnet på regissören i biografen. Men historien om den 12-årige intelligensofficer Ivan (piercing debut av Nikolai Burlyaev), som kom fram efter hela familjens död, satte ursprungligen en helt annan regissör. Tarkovsky riskerade starkt, ta hand om materialet med ett hål i budgeten och tåget "misslyckad biograf", men den känslomässiga effekten av bilden vred alla negativa förväntningar: "Ivanovo barndom" visar en av de mest exakta psykologiska porträtten av en tonåring , för evigt skadade krig.
"Vägkontroll" (1971)
Vad en ärlig film handlar om det inte bara hjältar vinst krig.
Liksom många "tina" band, som erbjöd sina synpunkter på nyckelhändelser i landets historia, hölls bilden av Alexei tyska en lång tid "på hyllan", släpptes endast i uthyrningen av 1986. I all regissörens sympati till sina hjältar var en av dem den röda armeniska som gavs av tyskarna - en samarbetsel som fick en chans att inlösen från chefen för den partisanska squaden. Men det är djupt humanistisk karaktär så tvetydig, men från den inte minst sanningsenliga tomten från historien om det stora patriotiska kriget och gör filmen så relevant i vår tid: när det historiska förflutet är utsatt för alla en revision, det kommer inte vara överflödig att påminna om att segern inte bara är hjältar.
"... och gryningar här är tysta" (1972)
Vad: en snabb film om tjejer i krig.
Liksom samma namn på Boris Vasilyeva, blev bandet Stanislav Rostotsky om de fem zenitierna och deras befälhavare som gav en ojämlik kamp till tyskarna-saboteurs i den karelska skogen, en riktig hit av sovjetuthyrning och fortfarande listad bland ryssarnas favoritmålningar om det stora patriotiska kriget. Flickans öde som är inskrivna i armén direkt från skolbänken, bär i den här historien en medvetet generaliserad karaktär - och tack vare detta orsakar betraktaren ännu starkare känslor. Vi gråter eftersom det här är konkreta Zhenya, Rita, Lisa, Galya och Sonya dör från fascisternas händer, och för att livet i ansiktet av unga och fulla av ljusa hopp om flickor går ut under den nådiga krigsförtrycken.
"Deer Hunter" (hjortjägaren, 1978)
Vad är klassikerna av amerikansk bio på icke-himmelskador av det vietnamesiska kriget.
Den episka tre-timmars Michael Cimino-tyget hävdade att hans skandalösa scen är spelet av amerikanska krigsfångar i rysk roulette - aldrig hände i verkligheten. Eftersom bevisen för att försvara filmen inte presenterades är det ganska möjligt att den ambitiösa regissören också tog med sig, tvingar unga de Niro och Wacken att blåsa en kula i templet. Men från synvinkel av bilden själv, som tog fem Oscars och blev det ljusaste exemplet på anti-krigs biograf, har det emellertid inte ett jämnt konto av något värde: i historien om fabrikens arbete, vars fabriksarbete Ödet visade sig brutaliseras av Vietnam, Roulette-metaforen som krigets galenskap läses felfri.
"Gå och titta" (1985)
Vad: En lärare En sanningsenlig film om de nazistiska straffens fasor.
Gilla "Ivanovo Childhood", "Gå och se" Talkar om en tonårs stora ögon - den vitryska pojkefloden, som har bevittnat aktiviteterna i den tyska quadronen av döden. Men ingen symbolik och estetisk perfektion av Tarkovsky hittar du inte här. Tvärtom tar regissören, Element of Klimov, den extremt okomplicerade, i viss mening, grundad biograf, vilket ger krigets fasor i filmen full tillväxt. Och som en lägenhet, skrämmande plausively spelad av Alexei Kravchenko, en gång sett, glömmer dem aldrig kommer att fungera redan.
"Platoon" (Platoon, 1986)Vad: Exempel på filmen som i kriget är huvudkampen - för soldatens själ.
För Oliver Stone, mer än ett år som tjänstgjorde som en del av infanteri-divisionen under den vietnamesiska kampanjen, blev "Platoon" mycket genombrottsarbete: Bilden fick de viktigaste utmärkelserna för den västra filmindustrin, från Oscar till "Golden Globe ", och sten etablerade äntligen som en kompromisslös direktör. Samtidigt är hans film, som berättar om de svåra relationerna av soldater inom ramen för en platon, även om de militära livets pawlösa detaljer, och i allmänhet är symboliska och i vissa meningar, även religiösa karaktär. Trots sannolikheten för soldatens liv, oöverträffad på amerikansk biograf (se "Hunter on Deer"), General Promise Stone i filosofiskt Universal: Det finns inget heroiskt i kriget, och den berömda kampen av godhet med ondska händer först och främst i man själv.
"All-Metal Shell" (Full Metal Jacket, 1987)Vad är det kraftfulla anti-militaristiska uttalandet från författaren till "Space Odyssey".
Den berömda målningen Stanley Kubrick om hur i USA från Mamajniki sokes odlade mördare för Vietnam, har länge spenderats i toppen av de viktigaste anti-krigsfilmerna hela tiden. Samtidigt är det imponerande här för det första inte naturalistiska kampscener, men episoder av militärutbildning, som utförs under ledning av den fanatiska Sergeant Hartman. Fokusen på en officer som tar upp byggnadsgrupperna med utvalda förbannelser och driver i cheferna för rekryter namnen på kända brottslingar som exempel för imitation, fortfarande förlorade inte sin effekt eller relevans. Förutom själva filmen, föreställer sig linjen under förståelsen av det vietnamesiska kriget av de amerikanska filmskaparna från 20-talet.
"Tunn röd linje" (den tunna röda linjen, 1998)Vad: Episk biograf i krig.
Med den här bilden återvände en av de mest framstående och ingen som kataloger från den nya Hollywood - Terrence Malik - till biografen efter 20 års frivillig eremit. Dess tre timmars militära epic täcker formellt endast en episod från multi-stegs kamp för Guadalcanal. Den framtida författaren till "livets träd" producerar emellertid redan tecken på den stora stilen, som helt kommer att avslöja i sina framtida band: visar på kameran från skådespelarna till palmer och buggar, använder Ausover som huvudverktyget för Berättelsen och ugnarna Den hårda scenen i slaget vid dokumentärinsatser från djurlivet i världen. I ett ord, som har bortskämd på alla lagar i genren och utvecklat av konceptet av branschen, målar den riktiga poetiska filmen, där hästar förhindras i en massa, människor, och mellan linjerna bryter plötsligt frekvensen sanning om ledsen enhet av denna värld.
Waltz med bashir (vals im bashir, 2008)Vad är erkännandet av en israelisk soldat om ett tvetydigt fall i landets historia.
Liksom "Platon" Oliver Stone, "Waltz med Bashir" är helt och helt grundad på den personliga erfarenheten av sin regissör Ari Folman, i början av 1980-talet som deltar i fientligheter i Libanon på sidan av Israel. Dessutom är filmen praktiskt taget en dokumentär, som vänder sig till den konfessionella historien om folminen själv och hans kollegor att de överlevde, att vara 19-åriga infanterier under den berömda massakern i Sabra-läger och Shatila. Den exceptionella i den här biografen kan kallas mycket, med början med den redan nämnda tontonen och slutar med en unik animeringsstil som är utformad speciellt för bilden. Men som i det kända dokumentärt bevis på "Shoa" är det faktum att erkännandet av prestation av grymheter är viktigast här - ett steg på vilket staterna själva som deltog i det inte lyckats gå.
"Herre of the Storm" (den skadade skåpet, 2008)Vad: Veckodagar av amerikanska sappers i Irak från Skaparen "på vågens vapen".
Innan Catherine Bigelou Cinema (för att inte tala om litteraturen) mer än en gång tillämpad på ämnet "krig - mänsklighetens huvudsakliga läkemedel". Men framgången med "Herre of the Storm", som fick sex Oscar Premiums, inte i konfliktens nyhet, men i den dagliga intonationen, med vilken den här historien berättas. Bigelou, som är författare till extremt dramatiska militanter och politiska thrillers, för första gången i sin karriär retreater från de vanliga teknikerna och tar bort spända biograf om en person och hans kallelse (Jerymers genombrottsroll, känd på Marvel-filmerna), där det irakiska kriget bara tjänar den nödvändiga bakgrunden. Och här är mirakel: utan onödigt drama, med hjälp av en handgjord kamera och en fast sköt ner tomt, visade hon sig ett degenererat porträtt av en modern amerikan som skulle avundas.
"För samvete skäl" (Hacksaw Ridge, 2016)Vad: Den humanistiska biografen handlar om andens seger över krigets skräck.
I den här medvetet melodramatiska bilden, med vilken Mel Gibson återvände till regissören efter en tioårig exil från Hollywood, till synes för många vackra soldater, som vackert flyger i vackert borttagna vinklar under vackert yttrade ord. Egentligen, efter öppningsbekämpningsplatsen, är det möjligt att bestämma att vi har nästa tranbär om den amerikanska patriotismen, där krigets fasor är berättigade av kallelsen över. Lyckligtvis kan den humanistiska karaktären hos denna tejp, däremot bara avundas. Gibson, som tidigare blinkade för Kristi historia, avlägsnar hela biografi av Caper Desmond of Dossa - den verkliga soldatavslaget, som drog ut 75 personer under slaget mot Okinawa utan ett enda skott - och det naturliga livet av Den helgon, vars andan bröt inte bara motvilja mot cyniska kollegor, men och nästan ödmjukade själva döden. Och som i finalen tenderar soldaterna huvuden före konstnären Garfield, där bilden sitter både i fel, och vi visar sig vara obeväpnade framför regissörens geni av Gibson, som tar bort en stor dudig biograf, Kanske, som ingen annan.
"De kommer aldrig att bli äldre" (de ska inte bli gamla, 2018)
Vad är den innovativa dokumentären om första världskriget.
"De kommer aldrig att bli äldre" Det är vanligt att skicka in som den tekniska prestationen av Peter Jackson, som genom beställning av det kejserliga militära museet "återupplivade" 100 timmars arkivfilm med hjälp av datorteknik, ljudeffekter och ljudskärningar av riktiga Veteraner av första världskriget. I händerna på "Herre of the Rings" -chef, förvärvar materialet inte bara färgen och ljudet, utan också det episka räckviddet, som i dag med eld inte kommer att vara i kronans krönika. Och ändå producerar den viktigaste effekten, märkligt, inte icke-tekniska innovationer i bildbehandlingen, och rösterna av direkta deltagare i kriget som är monterad av Jackson till en konsekvent historia och befinner sig på bilden. Det är deras känsliga och grova, känslomässiga och torra minnen av militärt liv, fall på den avancerade, rädslan för döden och återvända hemrapportering den film som övernaturlig livlighet, som inte är kapabel till någon, även den mest avancerade enheten i världen. Och förmodligen är hjärtat så svårt när de plötsligt inser att alla dessa människor inte längre lever.