1511, färgerna på Sicstinsky-kapellets sekvens kommer att torka i Vatikanen. Dante dog, Pushkin föddes inte. Genius med villainism har ännu inte avgjorts i marmor med formel.
Fråga "en bonarotti? Eller är det en berättelse om en dum, meningslös folkmassa - och var inte en mördare skapare av Vatikanen? " Den nya filmen Andrei Konchalovsky är inte frågad.
Det räcker att Genius och Titan av Michelangelo Buonaroti Simone inte tvättas, kommer att vara dödlig, skandalit och hanterar deftigt myntet, som investerar pengar hos romerska kunder i toskanska fastigheter, medan Florens går från hand till hand. Allon som inte är för lat för att knyta den, och för synder, de är stulna för att brinna i helvetet. Men blodtryck och så med det är i-åriga. Michelangelo håller bokstavligen sinnet i helvete och verkar vara redo att gå dit helt bara att han var sammansatt av den stora Dante.
Normalt - se spöken, änglar och djävlar där efterkommarna skulle ha skrivit av på UFO och stress. Som en man av hans kultur ser Michelangelo. Som en man av hans hantverk faller han ut ur konversationen, tittar på formen av fingrarna i samtalaren.
Hans sanna optik - Dante poesi. Han besöker plåstren på Opt Poeten i slottet Marquis Malaspina, svängde "helvete" av hjärta och hopp om att träffas. Poeten är en legitim siffra av en mellanhand mellan hjälten och Gud, de återstående för de sovjetiska intellektuella av det tjugonde århundradet, som skickade den religiösa kulten av konst.
Den tvivelaktiga dygden av befälhavaren gör inte den entusiastiska vasarierna att se i Michelangelo fenomenet "snarare, himlen, snarare än jordiska", men XVI-talets livsstandarder är sådana att utan synd att suckas, varken sväng. Vård - dödlig synd, instruerar hjälten av påven Julius. Han känner igen Michelangelo "gudomlig" och själv som orsakar en pinne. Sin höjer sin röst till sin far, brors brors gudomliga bootharroti med tonon. Sin är införd framför kollegor, förmaningar påven Lion. Comic-åtal refreensets synd i McGaffin. Detta är ett oväntat och roligt trick. Det översätter fokuset med imaginära synder på de tragiska avgiftskostnaderna för gåvan och korsar förväntningarna. Det kommer inte att finnas någon konfessionell baiosapisk, eller Life Lubka, eller den tredje serien "Andrei Rublev", vars scenario Andrei Tarkovsky och Andrei Konchalovsky skrev tillsammans. Kattungar och strålande barn som skapar en välsignelseminer i ramen, skulle det inte vara bättre, men de har Konchalovsky i den långa uppsättningen.
Det kommer att bli igenkännliga motiv som rör sig från Rublev till "Ace-Chromonozha", från "Number-Ryaby" till "Fools House", från "vita nätterna i Maul Rogitizna" till "Paradise". En kammare i Zenith, som Rerberg, och för att få ett toskanskt utrymme med Nizhny Novgorod Ophem "Asi ..." i en obekant av ginkvice-vinkeln.
Eller jämföra glädjen att vara till hälsosam fysisk utbildning. I "Noble Nest" ladugården, fångad med varandra outtröttliga kollektiva bönder i "ess ...", var kycklingen i "Kniek-Ryaby" smutsiga. Mikelangelo kommer att springa och sopa.
Eller prova titan av den skrämmande masken av scomerous och skaka gunga av storhet och svaghet från marken till himlen. Exekutören av Alberto-testonens ledande roll, som har stående likhet med Michelangelo, är unpatched påminner Gabitus och en noga burst plast av Rolan Bykov i Rublev. Det kommer att finnas ett marmorrymt och till metallklockorna, men utan icke-fria prognoser. Konchalovsky med Tarkovsky liknar inte någonting, och i stället för den metafysiska avgrunden av sin hjälte som väntar på dagliga shorts och deadlocks, som han, trots tendensen att döda, kringgå perfekt i Anden Boccaccio. Även nyckeln till förräderi av den tyska delmängden - det valda citatet från Decameron. Från beprövade mottagningar och ett nytt material i en film med en bedräglig av den patetiska titeln är de excentriska egenskaperna hos den plutära komedin taggade om ceremoni äventyr av buonerrotes bland synder, djävlar och liknande välgörenheter.
"Sin" Konchalovsky är nära Quasi-dokumentär komedi Abel Ferrara "Tommaso", inte för att konstnären också sköts i Rom med deltagande av sin fru och öppet självbiografiska, men den tragicomiska dansen är en rad på en stekpanna , tentingsteaterdirektören och anonyma alkoholiska mellan vardagen och extatiska visioner, katastrof och till och med kors.
Konchalovsky Cutter "David" och "Pieta" överträffar Pasolinis anmärkningsvärde i "Decameron", vars korrekta skrattar: "Lärare, om inte, efter att ha träffat dig i regnet på vägen i en sådan rökning, våt och i patetiska hoops, du Kan du föreställa dig att du är känd för alla Italien? " De stympade, fångade synderna, det vill säga livets prosa, Mikelangelo sveper genom Sixtinska Capella och Carrarsky Quequazers, Walks Toscana Valley, mutrar förbannelsen av Florens Whore, som förrådde Dante, som inte har lärt sig från Polyciano med Fechino . Löjligt som moonshine Klyaine från de ryska ninetierna, liksom jackan "demokrati", "fri marknad" och nyktert märkte att cirkeln av "berusade och tjuvar", dogs han Filippikerna mot moderlandet, och medan smutsiga ben har en Damm, duman är hög. Filmen är full av liknande kontrast och komiska inkonsekvenser. I den centrala scenen klättrar bilden av en grundlig mänsklig figur ett kolossalt stenblock, det verkar, från Sonnet of Mikelangelo själv:
Jag ser så många abominationer och onda,Vad är bättre att se den här världen mer.
Och bara en gåva som du sår, Gud,
Blev för mig stöd. Som en sten.
Den chlipsky mannen vilade in i universums block, vit, som socker, ogenomtränglig, som marmor eller flytta eller veta. Allt är gratis att extrahera en form eller en annan form, eftersom blinden till beröringen njöt av elefanten, fick en orm eller rep vid utgången. Michelangelo såg ut som ett levande mänskligt kött, en dermis, sena, och det var nödvändigt, det verkade för honom - Gud. Det är måttet av repricis av små synder, denna känsliga motsättning är löst i finalen. Strax innan Konchalovsky cirkusmottagning kommer att visa en glimt av den historiskt pålitliga elefanten Pope Lion H.
Stanley Kubrick i "Space Odyssey" körde runt svart sten av meningslösa apor för att väcka självmedvetenhet i dem. I "Sin" är folk fussing runt vitsten, fortfarande hjälplös. Anagram av svart monolit, som gjorde en man från apa, den här vita parallellpipade teoretiskt gör en man av Gud, som stöder kreativ eld i den. Endast Hustine Plut Michelangelo är inte säker på hans Guds gnista. Eget arbete, inklusive Moses, som redan har spenderat ett kraftfullt knä från marmor, övertyga inte honom. Dante skulle ha bekräftat. Hjälten polerar hans knä, vädjar till ande av aligiery, shyfully swabs - show, säg var är du? Är att garderoben med ett ljus inte kommer att klättra. Konversationen med evigheten limer inte mot alla kanoner i denna ärafulla genre. Istället för rysk kosmism - Balagan, Brad, i verkligheten eller mardröm. Genius på Konchalovsky är en rolig person och bekymmer på ett roligt tillfälle: Kommer geni och nåd att komma?
Jag rota världen, jag är sårad av skönhet -Hur man önskar dem att bli tidigt
Välsignad odödlighet pant?
Sonnets Michelangelo och Konchalovskijs fyrkantiga poetik - saker, som om inkonsekvenser, men hon, kanske det enda sättet att gå på marken, när det är runt en solid gudomlig vertikal. För att lämpligt placera den i ramen väljs nästan kvadratisk format 4: 3 istället för det widescreen fresco-liknande arket av anamorf. Annars kör filmen den sublima, extremt jordade och medvetet anti-deletegenic. Men extremt pittoreska.
Statisk miceanssen, inbyggd djup, reproducera den kanoniska volymen och nästan inte trösta renässansmönstret med ett oumbärligt avstånd i fönstret i den tredje planen, hästkrafter i dörröppningen, i full överensstämmelse med utsikterna till bågen och till punkten av Konvergerande utrymmen. I interiören arbetar operatören Alexander Simonov till och med framåt: Flytta från den sena renässansen till den tidiga barocken, kasta det skulpturala ljuset av caravaggio på mörkret. På ett konstigt sätt, istället för den dramatiska interaktionen mellan flera planer på det djupa miceanese på skärmen, fredlig kontemplation. Sensualitet elimineras. Scenen, där lärlingen läser mantoterna av obscena dikter Pietro Aretino, andas med en vitstensstöd. Från scenen, där Michelangelo tar och undersöker handen av en kvinna som skakas i orgasm, ges kön. Världens materialsida som om man tar bort förföriska kostymer och är naken, en överkomlig idé om form, kanske Gud. Den som Michelangelo Famute, firar människans skönhet.
Forskare målning renässans Bernard Bernson noterade att alla florentinska var mottagliga för den synliga världens väsentliga väsen och visste hur man arbetade med henne. Michelangelo arbetade med verkligheten, inte förolämpade varken köttet av valet eller naturlighetens ande. Final film - bara födelsen av en realist av den himmelska musikens ande. "Sile?" - Indignantly skrek Michelangelo Ghost Dante, krävande omöjligt. "Lyssna," Ghost tilldelas den audiovisuella divertimentet av unionen av himlen och jorden. Felaktig neoplatonisk kommer att öppna upp att motståndet mot frågan och anda - synd, större än andra fördomar. Om förvärvet av Gud i varje Atom kan kallas Happi-End, då för det roliga geniet av Michelangelo är det den som.