Jag föddes i Moskva. Studien ägde rum i skolan med en matematisk bias och fördjupad studie av engelska: dessa kunskaper mer än en gång påverkat mitt öde väsentligt.
Jag är alltid lätt att vara exakt vetenskap. Jag älskade ritningen, som av den lyckliga olyckan lärdes i vår skola, liksom biologi och kemi. Därför, när det är närmare slutet av undervisningen, uppstod frågan om vad jag skulle vilja göra, listan var genteknik och arkitektur. Valet föll på dessa områden, eftersom det alltid var viktigt för mig att se eller fysiskt känna resultatet av mina ansträngningar. Det är därför, till exempel, jag kunde inte göra ekonomin, trots en ganska bra matematisk bas.
Sedan barndomen körde föräldrar mig ofta på museer, i vårt hus på bokhyllor kan du alltid se album på konst. Att överväga att var vår med en syster favoritunderhållning. Detta ympade från barndomens kärlek för konst i slutändan och påverkat det slutliga valet till förmån för arkitekturen. Arkitektur är en utföringsform av syntesen av exakta vetenskap och en irrationell förståelse av den vackra. Till skillnad från många yrken kan arkitekter arbeta alla sina liv, vilket också var mycket viktigt för mig: utsikterna till den "förtjänade semestern", ärligt, skrämmer. Det är viktigt för mig att stanna i yrket så länge som möjligt. Till exempel, med 60, kommer arkitekten bara in i styrelsen av professionell mognad.
Liksom yrket av läkare är arkitektens yrke känt för sin familje kontinuitet - det finns hela dynastier av kända arkitekter. Mina föräldrar är ingenjörer, specialister inom elteknik, långt ifrån arkitekturens värld, så utförandet av mitt beslut till livet var ganska en utmaning. I mars, i de viktigaste Moskvas institut, där de undervisar arkitektur, kom jag omedelbart från himlen till marken och sa att det inte bara skulle göra det här: Du måste ha bra konstnärlig träning. Studenter som kommer in i Marhi brukar ha ett konstskoleexamen, och vid mottagandet förstod i allmänhet lite vad en bild är och att det här är en helvetenskap. För året skulle jag behärska det faktum att andra studerade 5-10 år. Jag bestämde mig för att ta en chans: Jag lämnade skolan, där hon gick på en silvermedalj, gick in i det yttre, parallellt, lärde sig på den förberedande avdelningen Marha. Tid, hur man säger, det var inte lätt. Mina en-laugures bör vara undergått av mig, jag visste inte ens vad en klyachka är (en mjuk suddgummi för korrigering av kol- och pastellritningar. - Moskvich Mag). Ofta frågade jag mig en fråga: Varför behöver jag allt detta allt detta? Ser tillbaka, jag förstår att det var för mig det första allvarliga testet för hållbarhet och en lektion för livet: Om något verkligen vill, måste du gå till slutet.
Som ett resultat gick jag fortfarande in i marschen, dock på en betald avdelning, vilket ändå var en prestation. Under det tredje året lärde jag mig att en ny grupp lanserades, som kallades Null Class - "Zero Class": Namnet sade själv att vi verkar vara allt från början. Det var en experimentell grupp som drivs under "locket" av en respekterad och älskad av alla studenter av professor Marha Ilya Georgievich Lyzhava. Detta är en legendarisk personlighet inom arkitektur och stadsplanering, en av ledarna i den futuristiska stadsplaneringsriktningen för NER (NER-enheten). Det är tack vare honom att detta i viss utsträckning uppstod dissidentgruppen, vilket främjade ett fundamentalt nytt tillvägagångssätt i konstruktionen, baserat på en stark konceptuell basis. Grundarna i den här gruppen var Maxim valuta och Boris Bernasconi - de frågade riktningen till gruppen. Bland annat har vi blivit den första gruppen i marscherna, där projekten i elektronisk form var obligatoriskt, vilket var en riktig innovation. Vårt första projekt, som gruppen passerade i datorgrafik, bojkotiserades av undervisningspersonalen i stadsplaneringen med formuleringen "Vi kan inte utvärdera det arbete som en dator gjorde dig." Dessa var tiderna. Det är viktigt för mig att berätta om det, eftersom det då var att grunden för mitt tillvägagångssätt i designen, som påverkar formens verksamhet är en förståelse och bildning av en konceptuell del av något projekt.
Jag tillbringade det sista året av min träning i Graduate Group på Alexander Viktorovich Kuzmina, vid tidpunkten för den främsta arkitekten i Moskva. Om Boria och Max gav mig en bra konceptuell basis, då med Alexander Viktorovich fick jag en förståelse för hur man arbetar "på jorden" när du förstår funktionerna på en viss webbplats, analysera miljön, reagera på staden, dess skala. För det året, som passerade för mig som tre, fick jag mycket erfarenhet. Alexander Viktorovich var en strålande teoretiker och övning. På lördagar kom han tillsammans med Luzhkov till föremålen under uppbyggnad: de satte sig i en vanlig buss och körde byggarbetsplatsen runt staden. Och på kvällarna, efter dessa tråkiga och ofta som kräver en stor nervös leverantör, fann Alexander Viktorovich styrkan att ge råd till elever: det var en man som verkligen ägnade sig åt sitt arbete.
Efter examen från institutet insåg jag att jag vill utveckla inom stadsplanering. Så började jag arbeta vid institutet i den allmänna planen i Moskva. Jag hade tur, jag föll omedelbart i projektgruppen, som var engagerad i det sensationella projektet A101 - återuppbyggnaden av Kaluga Highway Highway med utvecklingen av territoriet längs den. Redan senare kommer dessa territorier att ingå i den nya Moskva. I grund och botten utvecklade jag territorier söder om Moskva, det var allmänna planer för landsbygdsuppgörelser och mikrodistprojekt. Det var en mycket viktig upplevelse, specialister på detta område i våra fingrar att berätta. Detta yrke är mycket fascinerande, men hon har en minus - en mycket lång period av förväntan, som ibland inte kan hända alls. Det var därför parallellt med din huvudsakliga verksamhet, var jag angelägen om skapandet av olika tillämpade saker, deltog i de arkitektoniska festivalerna, gjorde ett visst arbete bara för dig själv.
Bara vid den här tiden är vi med Olga Tayivas, min klasskamrat från Marha, började komma till beslutet att skapa sin egen arkitektoniska presidium. Olya arbetade sedan som frilansare, och när våra personliga beställningar dök upp, bytte vi dem och arbetade med dem tillsammans. Vi var förenade med en känsla av ansvar, hårt arbetande, och vi kände omedelbart att det kunde bli ett framgångsrikt partnerskap. Med tiden blev jag allt svårare att kombinera min huvudsakliga arbetsplats och projekt som jag ledde parallellt - det var en riktig utmaning. Jag bestämde mig för att gå och 2011, Olya och jag öppnade vår arkitektoniska presidium. Tänk fortfarande över titeln, vi parallellt med att skapa din webbplats. När våra vänner från flestbyrån, som har utvecklat en webbplats för oss, skrev en form som en testversion av testversionen, insåg vi att det var det. Jag kopplade omedelbart av det här ordets neutralitet, som kan fyllas med ett speciellt innehåll. Presidiet med registrerade namn är alltid en återspegling av grundaren, hans personliga handstil. Det var alltid viktigt för mig att laget själv var reflektionen av företaget.
För mig är det främsta kriteriet för framgång att vara i nivå och vinna av starka konkurrenter. Till exempel, när du ansöker om deltagande i designerpriset och du ser vilka starka konkurrenter du har, blir eufori från segern mer än starkare, för du är bäst bland de bästa på marknaden. Till exempel, för mig att vinna den prestigefyllda OM Design Award och Red Dot Design Award och Red Dot Design Award var lika viktigt än att vinna det bästa kontorspriset eller det interiör + designmagasinpriset, där det fanns ett mycket starkt urval av konkurrenter. När du erövrar i en konkurrensutsatt miljö är det en mycket viktig indikator på förtroendet för dina handlingar. En annan aspekt, som för mig är en framgångsmarkör - det här är medlemmar i laget. När företagets mästare kommer att arbeta med en bra portfölj betyder det att du är betrodd i det professionella samhället att ditt lag blir starkare, vilket innebär att det finns mer ljusa och storskaliga projekt framåt. För några månader sedan gick vår presidium in de tre finalisterna i tävlingen om återuppbyggnaden av dramatheater i Veliky Novgorod - för oss är det en mycket viktig händelse, flera gånger mer än att vinna en premie i designen.
Aktiviteterna i formuläret har alltid arrangerats på ett sådant sätt att under varje projekt skapar vi inte bara ett unikt utrymme som är knutet till sammanhanget, men fyller det med speciellt skapade inre element, designobjekt. Det har alltid varit vår särskiljande funktion. Ändå framhöll vi aldrig det i en separat riktning av presidiets verksamhet.
Jag började göra skapandet av kollektiva designobjekt som meditativ praxis. Arkitektur är alltid lagarbete, och ibland är det inte så lätt att byta och göra något för dig själv. Jag introducerade först mina anläggningar från "Forest" -serien i Brasilien, där vi vid den tiden avslutade arbetet på den brittiska skolan för kreativa industrier. När vi arbetar på projektet träffade vi lokala designobjekt, lärde oss om olika konstfestivaler och mässor. Jag bestämde mig för att ansöka om deltagande i SP-Arte Art Fair. Detta är den största konstmässan i Latinamerika, som passerar varje år i Sao Paulo. Den installation jag presenterade på mässan kallades "skog": i det försökte jag intuitivt förmedla känslan av penetration i den ryska skogens djupa tjocklek - mörk och sakral. Jag hade tanken att Ryssland och Brasilien på många sätt är lika - båda länderna har ett storskaligt territorium som omfattas av den största skogsmassiva: dessa är tropikerna i Brasilien, och vi har barrträd, "Noar" skog. Installationsobjekten - två speglar och hyllor är mycket enkla i sin lösning, men samtidigt skiljer de sig i skulptur och påminner om mystiska harmoni av naturliga former. Spelet av skuggor och svarta toner avbryts av reflektioner och höjdpunkter i solljus, som faller på speglarens släta ytor. Så jag blev den första konstnären från Ryssland, som presenterade faciliteterna i samlingsdesignen på mässan: installationen av "skogen" blev ett symboliskt sätt för rysk kultur. Efter den brasilianska utställningen visade jag dessa föremål med galleri av Alina Pinskaya. Samlingen verkade intressant för henne, och jag var inbjuden att presentera våra anläggningar på den ryska samlingsutställningen i galleriet "Palisander". Den ryska kollektiva designen började nu bara utvecklas, men jag tror att han har en bra framtid.
Nu är formulärbyråns huvuduppgift att fortsätta sin expansion på den internationella marknaden. Vi utför aktivt vår verksamhet i Brasilien, där jag gick till en lång resa i samband med ett stort projekt av återuppbyggnaden av möbelfabriken och fortsättningen av sin verksamhet som författare till objekten av kollektiv design.
Bli en hjälte i rubriken "Varför måste du känna mig" genom att skicka ett brev med min historia på [email protected]
Foto: Från det personliga arkivet av tro Sidel