I december 2020 poäng 145 år sedan födelsen av en av de ljusaste ryska och sovjetiska artisterna - Vladimir Evgrafovich Tatlin. Konstnär, mästare av musikinstrument, arkitekt, teatralisk konstnär, en av grundarna av inhemsk design, lärare, uppfinnare ...
Det är svårt att hitta området för konst, där Tatlin inte skulle ha noterat ljus och mästerligt. Personligen har jag en jämförelse med da vinci. Och det här är inte så överdrift, och det är kanske inte alls en överdrift.
V. E. Tatlin - Ett exempel på den "mänskliga renässansen", som dödades, verkar det bokstavligen allt. Ja, och det första kvartalet i det tjugonde århundradet är en tid av inga mindre radikala förändringar i åsikter, social förändring och den ljusaste förändringen av konst. Och Tatlin passar helt i sin stormiga era. Dessutom agerar han, ledsen för tautologin, i spetsen av ryska, och sedan den sovjetiska avantgarde ...
Allmänheten är inte intresserad av konsthistoria, namnet på den här begåvade personen är okänd. Under tiden är Tatlin en av grundarna av modern industriell design. Han började traditionellt för avantgardeister - med intresse.
Vår hjälte föddes 1885 och de första konstnärliga färdigheterna som mottogs i Kharkovs riktiga skola i Kharkovs riktiga skola i barndomen.
Sedan, utan att ha en promenad hemma, anställde han Jung på skeppet. Senare kommer Vladimir att avsluta Odessa skolan för handel som vinkar och kärlek till havet kommer att sopa under hela sitt liv. Tillsammans med kärlek till musik och bildkonst.
Men med att studera i konstskolor var Tatlin inte särskilt tydligt.
År i Moskva skolan för målning, läskig och arkitektur; Två år i Odessa School of Trade Navigation. Varför?
Det verkar vara avskräckt från Musev. Det verkar som om Vladimir ville skriva på sin egen väg, och inte hur han lärde sig. Även om Korovin och Serov är bland hans mentorer, vid den tiden helt avancerade konstnärer. Korovin - den första ryska impressionisten; Tja, och Valentin serje är förmodligen en av de bästa ryska konstnärerna.
Men Tatlin, det verkar, föredrar ännu nyare, radikala vägar. Och det är omöjligt att säga att han är så ensam ...
Slutligen, 1905 går han in och i 1910: e slutar Penza Art School. Under den här tiden möter en nybörjarkonstnär, släckning i Moskva Mikhail Larionov, en av de första och största avantgardeisterna.
Och redan 1909, som först utställdes i salongen av tidningen "Golden Fleece", som fortsatte traditionen för den berömda "världen av konst" Sergey Dyagilev.
Sedan divergerar de larjoniska och kommer närmare Malevich. Efter en tid tårar han och med honom ... Det verkar som om allt fortsätter att påverka samma uppenbara karaktär.
Malevich Tatlin kommer att associera relationer mellan rivalitet och vänskap, värdigt av ett separat ämne. Båda var otroligt begåvade, och alla främjade sin vision om hur modern konst skulle vara. De berättade hur Tatlin en gång knackade ut en stol från Malevich och erbjöd det sitter på sin favorit "färg och form."
Faktum är att båda mästarna gick i motsatta riktningar.
- Malevich främjade suprematism, vars gränsuttryck var den berömda "Black Square", samtidigt med det svarta korset och "Black Circle". I allmänhet är detta så kallat. Strimlad målning, freeless art.
- Tatlin börjar också arbeta med de volymetriska rumsliga strukturerna, som han kallar "materiella skalbatterier", "pittoreska reliefer" och som ett resultat av motlastning. Verk är mer än "ämne" och till och med konkret.
År 1914 finner han sig på hantering och industriell utställning i Berlin, där det fungerar ... blindbandist. Det är, sjunger under banduur med sina ögon stängda.
För tjänade pengar går till Paris, där du känner dig bekant med Picasso. Huruvida han uppmanade honom att leka hemma, eller Tatlin hyrde en renare till honom - det är fortfarande en legend. Det faktum att Tatlin besökte Picasso och spionerade sina nya verk.
Förtydliga: Picasso Vid den här tiden - figuren för ryska avantgardeister är nästan Sacral.
Tja, och Tatlin är en hemlighet, men personlig bekantskap med de nya verk av Picasso tillräckligt för att radikalt ändra riktningen av deras sökning. Det är nu att han flyttar från målning till rumsliga kompositioner. Det är uppenbart att de inte var tvungna att dra, men samla in från olika material. Design.
Förmodligen här är ursprunget till den framtida konstruktivismen. Och ännu mer än en. En nybörjarkonstnär för första gången skapar kompositioner av hudfragment, metall, trä, glas, gips. Ibland samlar dem bokstavligen från delar av hushållsartiklar. Från det ögonblicket kan materialet och föremålet för konst bli något.
Kontakter och högsta exematism, extrema uttryck, å ena sidan, "fri-förändring", på det andra - betonade "ämnet", och till och med konkret konst visas samtidigt. Dessutom presenterar Tatlin publiken en hörn motlastning på samma "senaste futuristiska utställningen", känd för första gången, "Black Square" är inställd.
Men med all den skandalösa berömmelsen; Trots det faktum att den ryska avantgarde är mycket uppskattad och inklusive högvärld; Medan det här är den enda perioden i den ryska visuella konsten, när våra konstnärer gick i världens första rader - vid den tiden var det ett alternativ, inte erkänt av konst.
Och snart ger revolutionen grönska till avantgarders. Nytt land behöver ny konst. Och redan 1918 arbetar Malevich och Tatlin i kommissionen om skydd av konstnärliga värderingar. I synnerhet är han en av initiativtagarna av skapandet av ett museum av pittoresk kultur i Moskva. Det är som ett museum för samtidskonst.
För avantgarders uppstår den maximala perioden. Det kommer inte att vara för länge, men ingen vet om det. Och Tatlin kommer att kunna slutföra användningen av möjligheten.
Han börjar 1919 av projektet av det berömda monumentet III av internationella eller tatrostorn. Denna period är färdig för Tatlin i början av 1930-talet, inte mindre kända projekt "lettalyal".
Under den här tiden lär konstnären på Petrograd State Free Educational and Art Workshops (PGSUHM, den framtida Petrogradskiy vhutin), Kiev Art Institute, äntligen sedan 1927 - i Moskva Vhutamas. Här leder han en arbetsförlopp med materialet, utvecklar en och en och en halv årtionden sedan ämnet på konkret, praktisk, mekanism.
Fungerar som designerkläder och rätter. Till exempel utvecklar hans verkstad rowels för nyfödda, imiterar den naturliga formen av ett kvinnligt bröst och andra rätter av ergonomiska former.
Skapar en modell av den modernistiska "Tatlin-stolen", som rör sig i en riktning med designers av det näst största europeiska centrumet för samtidskonst - Bauhaus.
Slutligen skapar det faktiskt konstruktivism som ett koncept. Tatlin själv utformade bara en byggnad - Tower of III av International. Om några år, 1925, skapas OSA (organisationen av moderna arkitekter), kombinerar konstruktivistiska arkitekter.
Och bland elever i Vladimir Evgrafovich finns det naturligtvis framtida arkitekter. Endast ett namn: Leonid Pavlov, en examen av de senaste åren av Vhutein, därefter - den största sovjetiska arkitektmodernisten, i ett antal projekt som bara motsatte sig de idéer som Tatlin uttryckte.
År 1932 mottar han titeln på den hedrade konstarbetaren i RSFSR, och samtidigt slutar jobba med "lettylin". Och det är allt.
Mycket snart blir Tatlin, som några andra avantgardeister, inte efterfrågan. Landet ändras igen. I synnerhet kampen mot "formalism", som anklagas för Tatlin. Mångfalden av konstnärliga stilar går in i det förflutna. Nu i arkitekturen visar det sig vara ar-deco, men lite senare - klassisk stil; I målning och skulptur förskjuter allt social identitet.
Måla social realism är vacker, men ... men det är synd att han på grund av politiken var den enda sovjetiska stilen i årtionden. Även sådana former som Rodchenko, Tatlin, Melnikov, Leonidov, är i huvudsak utvalt från aktiv kreativ praxis.
Och vidare. År 1935 dör Malevich, med vilken Tatlin binder en konstig flerårig värd.
I den 20: e, avslöjas inte bara talang, men också den komplexa karaktären av grundaren av konstruktivismen. Så, hans paranoid har förvärrat: rädsla, som om konkurrenter inte stal hans idéer. Jag måste säga, han är inte en. Samma Malevich försiktigt dolda preparat för utställningen "0,10", där högematism publicerades för första gången. Det är nödvändigt att spela ditt mästerskap!
Tatlin nådde arbetet för tätt gardinerade fönster och tabletter av typen "Malevichs studenter är inte tillåtna!" Vid ingången till utställningen.
Dessutom, i gott humör, besökte han Bandure till sin svärd fiende visade ... och när en av eleverna Malevich sa att röken renoverades av Tatlin och väntade på att läraren skulle lära sig, till sin förvåning, hörde: "Så han är inte en live butik, han är en konstnär! "
Vad har förhållandet med Malevich? Detta är inte mer än antagandet, men det är möjligt att deras rivalitet spurned Tatlin till all ny sökning. Det är känt att han på Malevichs begravning skämtade och tittade på kistan: "Låtsas!" Säg inte alltid det efter denna Tatlin grät. Malevich lämnade epoken ...
I alla fall, efter den tiden, skapade Tatlin inte något revolutionerande.
Det är allmänt tvungen att falla ut av aktivt kreativt liv. Så mycket att det verkar vara av misstag efter kriget, en av de en gång som är kända för honom, är förvånad: "Tatlin? Hur lever han fortfarande? "
Och han är levande. Och till och med fungerar. Att leva på något du behöver. Han drar mest för sig själv, och det är ganska traditionell målning (glöm inte, han är en examen konstnär och en lärare av målning!).
En av hans sista verk är Vanitas, allegory of livlighet i livet.
Professionellt arbetar Tatlin av en teaterdekoratorkonstnär. I synnerhet i Mkate. Det finns en historia om hur han en gång skapade en visuell känsla av södra värmen: genom ett mycket tunt lager av trä skickade en kraftig stråle av sofit på scenen, som föll i en behållare med vatten. Från vilken ljuset sprang in i solkaniner.
Han var som den var, och förblev en mästare av ursprungliga lösningar. Låt även nu ha implementerats bara på scenen.
Men här blev han en gång en pionjär. År 1911 överförde Tatlin till scenen avantgarde målning, utarbetade kostymer av kostymer och landskap till drama "Tsar McSemyan och hans subtila son Adolf."
Dessutom, 1923, sätter Tatlin sagan om Zangezi VelyMira Khlebnikov och utförde huvudrollen. Tja, om tio år är teatern fortfarande den enda sfären av tillämpningen av hans geni. Detta är en ovillkorlig tragedi av en kreativ personlighet.
Och igen den karakteristiska parallellen: Nu organiserar de största åren av den största da Vinci nu många år, säger tekniskt ... Court Holidays och andra offentliga handlingar på gårdsplanen i Milano. Du måste tjäna ett levande ...
Det verkar som att bara en gång Tatlin fungerar exakt av konstnären: leder en brigad som gör visuella fördelar för Moskva State University.
Och självklart, Bandura. Han gör dem för sig själv, som arbetar fram till de sista dagarna av livet.
Vladimirs arv för Vladimir Evgrafovich och betydelsen av det han gjorde, det började ompröva redan senare. I alla fall, i hemlandet. En av grundarna av designen är inte bara sovjet, men också världen, precis vid den tiden och bildar.
I årtionden, hans tidigare student, Leonid Pavlov, realiserar de principer som en gång uttryckt av Tatlin i Vhutin, i de storiga projekten av sovjetisk arkitektur.
Kanske kommer Tower III of International någonsin att byggas? Som huvudmonumentet till sin skapare och den segrande kommunismen, som en gång var dedikerad.
Författare - Alexander Smirnov
Källa - Springzhizni.ru.