![Vad behöver du veta och kunna delta i utformningen av utställningarna? 21158_1](/userfiles/22/21158_1.webp)
![Vad behöver du veta och kunna delta i utformningen av utställningarna? 21158_2](/userfiles/22/21158_2.webp)
Att skapa exponeringar i museer är inte lätt placering av information i rymden, men är alltid organisationen av ett tvärvetenskapligt teams arbete. Och därför har utställningsdesignern kunskap och färdigheter som är förknippade med representanter för olika sfärer från produktionskedjan för exponeringsskapande: arkitektur, belysningsdesign, psykologi av uppfattning, marknadsföring, producerande. Arkitekt och designer, lärare av "Expositionsdesign" -kursen i den arkitektoniska skolmarken Alexander Zyuzin berättade om vem en sådan utställningsdesigner och vad som ska bli.
Alexandra Zyuzin Architect, Designer, Föreläsare "Utställningsdesign" i den arkitektoniska skolan mars
Man tror att utformningen av utställningar kan utveckla bara en arkitekt eller en inredningsarkitekt. Men dessa yrken inkluderar många kunskaper och färdigheter, inte alls obligatoriskt för utställningsdesignern. De kräver mycket ansträngning och tid att behärska och inte påverka de exposable aspekterna specifika. Du måste ta dig själv, utan kvalitativ litteratur på ryska, eller det integrerade lärandet av det här yrket är ännu inte observerat. Låt oss försöka räkna ut vilken typ av yrke och vad du behöver veta och kunna delta i utformningen av utställningarna.Känslighet och 30: e
Den grundläggande färdigheten hos någon designer är förmågan att akut uppfatta världen runt om i världen och omdirigera sina känslor till den kreativa processen. Med tanke på känslor och känslor kan nästan alla, med undantag för lidande av specifika patologier, det är viktigt att lyssna på sina känslor, utveckla, berika och fow dina intryck från olika konst, platser och evenemang. Skapa påstådda saker för att kunna kunna, och denna färdighet förvärvas. Det är viktigt att delta i goda utställningar, överväga dem i detalj och försöker förstå vad och hur det är klart varför de orsakar vissa känslor och intryck. Det är bättre att spela in dina observationer - skriva eller skissa. Inget behov av att hoppas att fotografera, eftersom en aktiv process med fysiskt och kreativt engagemang är viktigt här: medan vi försöker beskriva sina känslor, tränar vi dem.
Utställning "0.8.5" i Museum of History of the Gulag, författare - studenter av det första flödet av "utställningsdesign" kurs, 2020
Kreativt tänkande
På utställningen kommer vi vanligtvis till nya intryck för att berika vår inre värld, uppleva färska känslor och lära sig något nytt. Rudolf Steiner, grundaren av antroposofin, hävdade att de bästa sätten utvecklas med hjälp av allegory och allegory. För att skapa en utställning av utställningen är det viktigt att kunna tillämpa figurativt tänkande. Oavsett ämnet på utställningen är det nödvändigt att presentera det i rymden, översätt till fysiska och / eller digitala medier. De betydelser som författarna eller kuratorerna är för att hjälpa besökaren att uppleva dem. Men om du gör det rakt, kommer intryck att bli bortskämda, eller bara de mest ytliga känslorna kommer att förbli.Känslor och beteendet hos publiken på utställningen "0.8.5" i Museum of History of the Gulag
Förmåga att analysera
För att syntetisera den framgångsrika idén om utställningen måste du först räkna ut materialet. Oavsett mängden material är exposureneren viktigt för att upprätthålla svårighetsgraden av uppmärksamhet och studera i detalj allt relaterat till den framtida utställningen: en kuratoriär; Historia av det angivna ämnet, objekt, personligheter; prejudikat som uppvisar liknande de i staden, i världen; Funktioner samling; Byggnaden själv och utställningsutrymmet, dess ideologiska och tekniska begränsningar. Ofta finns det inga många data, ingen ger dem, och du måste spela en detektiv lite för att få information.
Utställning "0.8.5" i Museum of History of the Gulag, författare - studenter av det första flödet av "utställningsdesign" kurs, 2020
Arbeta med utrymme, samling, tittare
Det curatoriska konceptet innehåller sällan tydliga instruktioner, som behövs för att placera utställningar i hallarna. Ibland finns det ingen kurator själv. Designern själv behöver kunna räkna ut hur man grupperar objekt och hur man spenderar besökare på dem. Här behöver du scenografins färdigheter och en möbeldesigner. Rutter kan vara klart specificerade och variabla, med möjlighet till tolkningar. Det är nödvändigt att förstå hur besökarens uppmärksamhet är ordnad (observera beteendet hos människor på utställningar) och hur man hanterar. Det finns många verktyg för detta: Ljus, ljud, grafik, densitet och utvecklingsutveckling, artsperspektiv etc. Du måste kunna behandla dem eller veta hur de arbetar för att kompetent sätta en specialists uppgift.Utställning "0.8.5" i Museum of History of the Gulag, författare - studenter av det första flödet av "utställningsdesign" kurs, 2020
Tekniska färdigheter, marknadskunskap och normer
För att realisera utställningen av utställningen är det nödvändigt att föreställa sig det i någon formell form. För det första de som är överens om idén och budgetarna, då - de som kommer att hantera utvecklingen. Fall är olika, men idealiskt måste du rita planen, nedskärningar och svepning av utveckling, ritningar av specialprodukter (stativ, står och andra objekt som inte säljs i det färdiga formen), ljus- och multimedia-system, visualisera viktiga perspekter. Detta kan göras i olika program (snabbt och noggrant) eller för hand. Någon händer bara en detaljerad layout och textinstruktioner. För att utforma utvecklingen måste du dock känna till den lokala materialmarknaden, förstå hur man samlar en eller annan design, vilka produktionskapacitet är tillgängliga. Och kom också ihåg att någon öppen utställning utvecklas i ett offentligt utrymme, och det innebär att vissa normer fördelas: produktens inverkan och brandfluor, tillgången på besök på olika kategorier av människor etc.
Utställning "0.8.5" i Museum of History of the Gulag, författare - studenter av det första flödet av "utställningsdesign" kurs, 2020
Den som är angivna kunskaper och färdigheter kommer att räcka för att börja träna i yrket. Det här är inte en komplett lista, och det kan inte vara slutgiltigt, eftersom yrket utvecklas och ändras ständigt, enligt förändringar som uppstår i museerna, utställningar, konst, vardagsliv. Framgångsrik exponering kan vara om du är redo att ägna sig åt den här lektionen din styrka och tid, ständigt lär och fördjupa din kunskap.
Och du kan starta den här vägen på den intensiva proffsdesignen "i den arkitektoniska skolan i mars sedan 13 mars.
Bilder tillhandahålls av presstjänsten marsch.