Utställningen "(NO) mobilitet" började arbeta i "Manege". Detta är mer än 150 verk av ryska skulptörer av olika år - från andra hälften av XVIII-talet till början av 1900-talet.
I mer än två år genomförde anställda i dussintals ryska museer en storskalig historisk studie. De valde sällsynta och särskilt viktiga skulpturella verk av XVIII-XX-århundradena. Därefter började arbetet på utställningen: "Maneja" -hallar som utfärdades som teatraliska, utställningarna åtföljs av passager från opera. Projektets "produktion" var engagerad i teaterdirektören VArily Vorkhatov.
"Papper" undersökte retrospektiva av den ryska skulpturen och fick reda på hur det skapades. Läs hur "(ej) rörlighet är ordnad," som kan ses där och att den kombinerar opera och skulpturer.
Adress: Chzs "Manege"
Tid: till 16 maj
Länk: manege.spb.ru.
Logga in: 300 rubel
Vad kan ses på utställningen?Curators Elena Karpova (Ryska museet), Evelina Tarasova (Hermitage), liksom Vladimir Evseev och Elizaveta Pavlychev från "Maneja" vald för utställningen mer än 150 verk 65 skulptörer som arbetade från XVIII-talet till XX-talet. 1700-talet representerar till exempel en av de första ryska skulptörerna Fedot Shubin, XIX-talet - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky och Animatist Evgeny Lancer. Det finns på utställningen och verk av författarna som arbetade i början av 1900-talet, till exempel en av de största skulptörerna i det sena ryska riket av Vladimir Beklemishev.
Verken av dessa författare i "Manege" med 32 ryska museer, inklusive båda stora plattformar (till exempel Tretyakov Gallery, Hermitage och Ryska museet) och mindre kända museer i olika regioner i landet. Projektets mål är inte bara att visa utvecklingen av inhemsk plastkonst, men också att "återuppliva" skulpturen, noterar curator av Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev
Tallrikutställning
- [Detta är] Ett djärvt försök att titta på skulpturen som en oberoende och självinfinisk syn på den visuella konsten: utan det vanliga grannskapet med målning och utan aktiv integration i arkitekturen. Tanken med utställningen är att ge skulptur till höger om en oberoende röst och lägga en känslomässig drivkraft till ett gratis uttalande.
Arrangörerna representerade inte publiken bara erkända mästerverk: du kan se i utställningshallen du kan och lite kända skulpturer som tidigare har utställts praktiskt taget. Så, i en av gallerierna på bottenvåningen finns ett antal skulpturella smycken för fartygen i den ryska flottan. Till exempel, en björnfigur, gjord av Peter Klodt för skruvkroppens akter. Bredvid denna utställning kan du hitta dekorationer för fartyg, uppkallad efter Kuzma Minin och Dmitry Pozharski. Mycket i hallarna och porträtten av andra figurer av rysk historia: författare, befälhavare, kejsare och kejsares.
Vad är intressant att exponera?Författaren till det allmänna konceptet var Pavel Pigar, chef för Manezh. Redan efter det akademiska urvalet av utställningar beslutade skaparna att kombinera skulptur med en annan typ av konst - opera. Olika musikljud i hallarna: verk som det var "bundet" till ett eller annat sätt.
Författarna är övertygade om att den klassiska skulpturen av ytterligare musikalisk - mätning tillåter att inte bara locka fler åskådare, men också bättre att realisera den uttrycksfulla potentialen i de inlämnade verken, berättade för Pigar "papper".
Pavel Pigar
Direktör för TSVs "Manege"
- När vi började utveckla detta koncept, insåg jag hur sant det är. I museer, skulptur, tyvärr, uppfattas ofta som en del av hallens dekoration. Men hennes konstnärliga potential är enorm. Vi använde ett ganska konservativt material, men det är i en sådan oväntad anslutning av opera och skulptur, det skapar experimentutrymmet. Och detta experiment ger vår tittare mer frihet att uppfatta och studera den klassiska skulpturen.
Med genomförandet av den dualistiska idén hjälpte skaparna av utställningen operachefen Vasily Vechatov. Enligt honom var skulpturen, och opera idag ett rykte för "lite överdriven förfining och elit akademisk tristess". Kombinationen av två konst bör fixa den, men skulpturerna bör inte dekoreras till operaen, och operaen är bara musikaliskt ackompanjemang för utställningen. Som idé arbetar båda genrerna tillsammans, kompletterar och förbättrar varandra.
Utdrag från operaen väljs inte av en slump: varje "par" av skulpturer och musik dikteras av en viss idé. Utställningsförfattarna försökte följa det kulturella och historiska sammanhanget med verk och söka efter överensstämmelse - på en känslomässig eller verklig nivå. Till exempel ägde premiären av Opera Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" 1879 - det här arbetet kan höras i "Larinsky Ball" -hallen, där skulpturerna samtidigt är uppvisade. Siffrorna från det här rummet symboliserar olika hjältar av operaen: I "Porträtt av en ung kvinna" Alexander Belyaeva, ser utställningsarrangörerna Tatiana, i "Porträtt av S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Du kan räkna andra paralleller. Till exempel följer den sista scenen av Margarita från Opera av Charles Guno "Faust" två skulpturer: "Kristen av de första århundradena" av Beklemishev och "Kristus" av antikolinen.
Teatraliska paralleller spåras i det arkitektoniska konceptet "(ej) rörlighet." Arkitekt Alexander Krvertsov från Tsirkul-verkstaden, författaren till projektet om återuppbyggnaden av "manej", var engagerad i utformningen av utrymme för utställningen. Han vände utställningsutrymmet i teaterns urval.
Denna idé läses omedelbart - en alzal vid ingången till komplexet omvandlas till en likhet av teatralisk foajé. Lätta rep hänger från taket, ljuden av orkesterinställningen hörs från fjärran, och Catherine II och Alexander I (deras byste skapade Fedot Shubin) verkar vara teatrar och väntar på det tredje samtalet. Vidare kommer besökare på utställningen att ses överlapp med inskriptioner "exit till scenen" och "tyst! Det finns en prestation. " På sidan - två gallerier, höger - flera hallar, som var och en blev allegori av historiska världsscener.
Kanske väntar det mest imponerande utrymmet på tittare längst ner på första våningen: ett av rummen som utförs i amfiteaterns anda och sätta de skulpturala porträtten där. Bust Alexander Pushkin ligger intill Julias Ballerinas figur, Herzen, Dostoevsky och Gorky, och på vänster - Bust Carl Marx tittar på toppen av dem.
Den andra våningen personifierar teatralisk: det är dekorerat i ljusa färger, och tematiska blocken där finns mer. I var och en av dem sätter de en eller flera skulpturer, åtföljer de sin opera.
Tre fakta om utställningen- Skaparna av utställningen använde fragment av 15 operor av ryska och utländska kompositörer: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini och andra författare.
- Bredvid utställningarna är deras korta, men informativa beskrivningar - besökare kan lära sig, till exempel, från vilka Ivan Vitalis brännare gjordes, "överföringen av relikerna av Alexander Nevsky" eller varför efter bilden av Don Quixote Ilya Ginzburg flyttade till Social problem. Beskrivningarna av operaen presenteras - de finns på webben bredvid skulpturer.
- Nytt utställningsprojekt "Maneja" - en kombination av ett akademiskt tillvägagångssätt med externa effekter. För att på något sätt balansera exponeringstestet publicerar arrangörerna en grundläggande vetenskaplig katalog om rysk skulptur. För närvarande är publikationen ännu inte klar, det är planerat att släppas under andra halvåret.
Medan showkatalogen "Maneja" inte är redo, kan besökare på utställningen bekanta sig med artiklar på Internet, vilket ger en grundläggande idé om den inhemska skulpturens historia. Sådana material kan exempelvis hittas på platsen "Dieletant" eller i den rysktalande "Wikipedia". Dessutom kan du läsa översynen av utställningen i utgåvan av konsttidningen, liksom en intervju av projektorganisatörerna. Publiceringen av GQ på utställningen fick höra av Vasily Vakhatov och Pavel Pigar, och byn - Curator Elizabeth Pavlychevs curator. Slutligen, nästa vecka, kommer Masters School att släppa en podcast om utställningen med deltagande av Vasily Barhahatov.
Tidigare berättade "papper" om de mest nyfikna Petersburg-utställningarna i mars. Läs också vår recension av utställningen av Millenialov konstnärer från det ryska museet.
Letar du efter en anständig utställning, spela eller konsert? Prenumerera på den kulturella pappersguiden ?
Till exempel Vyatsky Art Museum och Yaroslavl Regional Art Museum
Rekonstruktionen av Dzhacomo Kurengy-byggnaden började 2013, arbetet fortsatte fram till sommaren 2016