Vi fortsätter att ge dig en utmärkt musik som du av någon anledning kan missa, och vi föreslår att du lyssnar på tio album i februari. Ny, dansglöddsdansplatta och foo fighters, ett utmärkt experiment med den klassiska musiken i Berlin elkokare, nästa mästerverk av Nick Kale och den kanadensiska gruppen Triumf Väderstationen. Dessa och andra album är i vår recension och spellistor.
Väderstationens okunnighet
Fram till nyligen var det inte särskilt klart, som först och främst representerar Tamar Lindeman - eller som en kanadensisk skådespelerska, eller som deltagare i folkgruppen Väderstationen. Prioriteringarna placerades 2018 med utgivandet av samma album - en samling av sjubäddsånger med ett omfattande till en bred publik (Lindeman pop-ambitioner har fascinerat åtminstone i singeln hålls allt för mig själv). Men den fullt författare och prestanda talang av Tamara Lindeman avslöjar exakt nu när väderstationsgruppen, där konstnären tog en självsäker position hos bandledaren, släppte den femte studioalbumet okunnighet. Nu är den kanadensiska gruppen en mini-orkester som är perfekt inramade de lugna, introverta låtarna i Lindeman och förvandlar dem till små mästerverk. Trots det faktum att kompositionerna med ignoranstextcentra är starka i var och en av komponenterna: vackra melodier, rika arrangemang, tydlig struktur och dynamik - även matt, mönstrad vokal Tamara Lindeman på bakgrunden av allt detta ritighet låter lämpligt och lägger till intimitet och kammare i denna post. Om du aldrig hört talas om väderstationen, är det dags att fixa det.
Foo Fighters Medicine vid midnatt
Det är svårt att säga vem som är mer frukt och begåvad: Dave Groz - en musiker eller Dave Groza är en marknadsförare. Om hur han startade om sin karriär och vilken väg gjorde det i 25 års existens av Foo Fighters, måste du spela in i läroböcker för nybörjare musikchefer. Till det tionde fullformella albumet närmade sig sin grupp i utmärkt form och blev en av tävlingarna för inkludering i Hall of Glory Rock and Roll (vid det första året), även om läkemedel vid sidan av den här säkra titeln. av Main Pop Album Foo Fighters. Albumet gick ut i början av februari och hoppade omedelbart på toppen av diagrammen i många länder - från Storbritannien till Australien. Här kan du höra stark och dynamisk rockmjölkning, svetsade dansrum med reneran i riktning mot David Bowie, Tearful Ballader och ett brinnande socialt, i allmänhet, en komplett uppsättning i alla sinnen av ett framgångsrikt album för den maximala breda publiken: En clerk hoppar under en Rocknik i en pub, som håller ett glas whisky med en cola i händerna på en permanent lyssnare av radiostationen, som har den mest genomsnittliga musikaliska smaken, en gammal rocker, citerar "manlig" musik och annan Kanöljningskaraktärer. I den meningen samlar medicinen vid midnatt med sin uppgift: det här är en samling sånger, som om de skrivs specifikt för att gilla alla. Detta är deras huvudsakliga värdighet och nackdel samtidigt.
Turthai Tyron.
Hooligan form och varierande innehåll British Guy Tyrone under pseudonymen SurfThai två år sedan inspelade en av de mest resonans, onda och provocerande debuterna i popmusik. Sedan dess försöker han på alla möjliga sätt att uppmärksamma, och ibland är det bra för honom - om inte i kreativitet, då i ett offentligt utrymme säkert. Det nya Tyrona-arbetet - ett tvådelat album som varar en varaktighet på 35 minuter, för vilken konstnären vill dyka upp framför lyssnaren i två hypostasser: Först, ond och aggressiv, dekorerad med en rappare, försöker utveckla framgången med debutalbumet; Och sedan en sårad kille med en rik inre värld, som också har känslor. Den största fördelen med albumet Tyron är att dessa 14 spår inte känns åtdragna: SurvThai har visat sig vara en snabb rekord med medverkan av stora stjärnor - från Cepping Sicle och James Blake till en $ Ap Rocky, tack vare vilken Tyron glatt hoppade in på den amerikanska marknaden. I medieplanen upprepade naturligtvis det andra albumet Tyronas och inte noga framgången med debutinspelningen, men på den allmänna bakgrunden av vad som händer med rap, ser det ganska värt ut.
Christian Löffler Parallell: Shellac Reworks
En rekord med en fantastisk bakgrund, vilket skulle gärna fylla på din samling av några artefakter. I Tyskland finns det en etikett av klassisk musik deutche grammofon, från slutet av XIX-talet, mästerverket av akademisk musik på plattorna. I etikettsamlingen finns Bach, Beethoven, Chopin, Wagner och andra stora människor, vars världsberömda skrifter producerades i Tyskland på Shellac-plattor - ett naturharts, som genereras från utsöndring av insekter-servetter i de tropiska skogarna av Indien och Sydostasien. Deutche Grammophon bestämde sig för att digitalisera dessa fantastiska poster, men inte helt vanligt sätt. Han överlämnade dem till Berlin Electron Cristian Leffler, som använde orkesterprover för att skapa ett fullfjädrat arbete. Innan han stod en mycket svår uppgift - att inte förstöra, skift inte världsklassikerna, men för att skapa ditt eget mästerverk baserat på verk av mästare. Och det visade sig! Detta är en tunn, melankolisk musik där skuggan av den stora kompositörernas era framträder från chimsna hos embirbuläret och den tysta techno. Sväller på detta album 50 minuter av sin tid, lösa upp i den här musiken och få ett riktigt nöje.
Django Django glödande i mörkret
Django Django - från de grupper som är stora i alla slags tematiska val och känns bra i spellistor, men samtidigt är det osannolikt att det är osannolikt att de kallar dem bland sina nära och kära och är deras lojala fläkt. Britterna skapar ett starkt och smal material från albumet till albumet, tål en ganska hög bar för en krävande lyssnare, men är "en av de grupperna", det vill säga de har inte den nödvändiga karismaen att ta med sitt eget varumärke till en ny kvalitativ nivå. Men det är ett överlapp, sällsynt fall. Och vi pratar om inte dåligt, i allmänhet, en grupp med god potential. Så glödande i mörkret kan säkert rekommenderas till en vän Melomanu och gräva ut beagrawn spår för personliga spellistor från albumet. "En sak som vi verkligen sökte, skapar det här albumet, är att vara lite mer lekfullt med låtar och inte för bodied i detalj," sade basspelaren Jimmy Dixon, och det ser ut som sanningen: glödande i mörkret låter det Mycket avkopplande och naturligt, som om musiker stängde av den inre borrningen och helt enkelt som kaifaneli. Denna buzz, njuter av processen mycket tydligt kände i albumet.
Mogwai som kärleken fortsätter
För de 25 års existens har Mogwai Scottish Group blivit en ljudbrand och tillsammans med Gud är en astronaut (även förresten, släppt ett nytt album i februari) är det mest kända och kända laget i Grundredskap. Samtidigt, med varje nytt album, blir det svårare att lägga till några specifika beskrivningar för skottets musik: den märkta muren av ljud, monumentala, pressade instrumentella kompositioner - i allmänhet är allt detta en mycket film och tillämpad historia , som i studioversionen är lämplig för ljudspår och bakgrundsundersökning, och idealiskt utformad för konsertintryck och känslor. Å andra sidan berör det inte någon att säga att Mogwai registrerar passagealbumet. Nej, det här är en företagsidentitet, handstil, tack vare vilken gruppen lärs omedelbart. Det är svårt att skapa ett kraftfullt varumärke, och ännu svårare att fylla det med livet och utvecklas i en ganska smal ram av genren. Skotten gör det helt bra.
Ghetts intressekonflikt
Justin Clark till viss del är en av pionjärerna i Grahima: 2003 släppte han en blandning av 24 spår, där många av genreens nuvarande stjärnor deltog. Ghetterna själv är inte att förbli i skuggan, men skapade inte mängden media hype, som till exempel bildades runt Sicleat och Stormi - två huvudsakliga apologer i Grahma, som växte i världsstjärnor. Det är svårt att tro, men under Clarks karriär har Clark släppt endast tre album, och den tredje intressekonflikten - kom ut i februari. Dessa är 18 kompositioner där konstnären försöker visa Greym i all sort, med både aggressiva, underjordiska tekniker och popkanoner med de relevanta konstnärernas attraktion som Oskomina Ed Shiran, vars närvaro på något album påstås medlagt status och Media album. Det finns en resistent känsla att även exklusive armaturer med Shrean, Skepta, Stormi och andra framstående konstnärer, skulle denna post absolut inte förlora: det är ett starkt, känslomässigt album, om än ganska åtdragen.
Naïssam Jalal FN Autre Monde
Parisian Nassas Jalal är känd för lika och som en jazzflyddisk, och som vänsteraktivist. Hon föddes i familjen syriska emigranter, studerade på vinterträdgården på en klassisk flöjt, och sedan plötsligt kvar för Damaskus för att behärska nay - samma flöjt där, bara longitudinella. Då återvände tjejen till Frankrike, kom in i Levatsky-partiet och blev en eko-aktivist. Albumet av hennes grupprytmer motstånd är bara ett uttalande om ämnet av en miljökatastrof, och det blir redan klart på det hemska omslaget av FN Autre Monde. Lyckligtvis är locket den enda svaga punkten i ett starkt jazzalbum, där stora yrkesverksamma deltog i posten. Jalal som leder på albumet ger maximal känsla: hennes flöjt pratar med en lyssnare, som om han lever, med sin röstdialog och flickan själv sjunger, och bryter nästan på ett gråt och vänder den här posten till det extremt emotionella uttalandet, medan komplex , flerskikt, polyritisk. FN Autre Monde - Ett album som klamrar omedelbart, skakar en lyssnare av axlarna och kräver maximal engagemang.
Nick Cave / Warren Ellis Carnage
Varje nytt album Nick Cale kan förses med en hänsynslös egenskap av "professionellt lidande", men det blir för ytligt, om än exakt, arbetsbeskrivning. Australiens är verkligen mästerligt dragit med de svåraste känslorna och vet hur man kan belysa dem i musik så att även den sista buckwaren började empati och inte våga säga eller skriva något sjuk-yazy. Det nya albumet Cave spelade upp med sin långvariga följeslagare på ett antal grupper och projekt Warren Ellis, varav innan duettformatet redan har producerat ljudspåralbumet till filmen. I den här posten avgår musiken från de interna erfarenheterna och intima tragedier (de senaste albumen i Calee var i stor utsträckning relaterat till Sonens död) och uppmärksammar tragedier och katastrofer som är externa: Hela inträdet genomträngs med någon form av apokalyptisk förväntan , med tanke på irreversibilitet och prestation före stormen. Keefive tittar på vad som händer som om de tas bort från någonstans på toppen - tittar bara på kaos och fixar det här ögonblicket. Det visar sig med honom, som alltid, imponerande.
Cassandra Jenkins En översikt över fenomenal natur
Den greniga kreativa vägen för Kassandra Jenkins började i en tidig ålder: sedan barndomen studerade hon för att spela gitarr, och under 12 år, utförde han i familjen folkgrupp. I allmänhet var atmosfären ursprungligen mycket kreativ, så tjejerna hade inga alternativ ursprungligen. En översikt över fenomenal natur är det andra albumet i Jenkins, som hon spelade in två år efter de tragiska nyheterna. År 2019 var Cassandra att gå med i gruppen David Berman Purple Mountains, men det hände inte: Berman begick självmord. Som ett resultat fortsatte Jenkins solokarriären och med hjälp av multi-instrumentalist och producent Josh Kaufman spelade in albumet vackert på alla sidor i sin studio. Denna lilla rekord är bebodd av många tecken: många av dem stannar med lyssnare från låten till sången, vissa uppträder plötsligt och plötsligt försvinner - det här är ett slags spel, tack vare luften och exakta arrangemang som passar perfekt. Albumet spelas in i den bästa nya musikkategorin av Pitchfork Edition och är en av de mest anmärkningsvärda utgåvorna i februari.
Februari Spellista på Spotify:
Och på yandex.music:
Vår kanal i telegram. Gå med nu!
Finns det något att berätta? Skriv till vårt telegram-bot. Det är anonymt och snabbt
Reprinting text och bilder Onliner utan att lösa redaktörerna är förbjuden. [email protected].