Den här veckan öppnas tre nya utställningsprojekt på Museum of Contemporary Art, och i "Triumph" galleriet - två. Också i vårt urval hittar du evenemang på ämnet arkitektur och design: Föreläsning om arkitekt Ilya röst, exposition av studenter och skollärare marsh inom ramen för "konstruktionens anatomi", konversation om sovjetiska möbler 60s och en utställning av design Poster på 70-talet som skapades under påverkan av Arte Povera.
Föreläsning Irina Kulik "Otillgänglig Mirka: Miniatyrer, Mockups, Dekorationer"
24 mars. Börja: 19:00. Pris: 500 rMiniatyrer, marionetthus, layouter är ett av de viktigaste ämnena i modern konst. Det här är nostalgi för den idealiska barndomen, som inte var, och drömmen om den omöjliga världen, och den mentala mekanismen för hantering av verkligheten. Fortsatt traditionen att skapa docka och mekanismer som stiger upp till XVI-talet, undersökte konstnärerna av XX och XXI århundraden detta konstiga spel i det omöjliga. Från "cellerna" av Louise Bourgeois och layouter med sina egna verk av Marseille Duzane till Miniatyr Robert Gobere och sovande hus Whichited - världens skalning gör det möjligt att bli en demike av otillgänglig utopi.
Online-sändningsföreläsning "Ilya röster"
25 mars. Börja: 19:00. Pris: 200o.
Arkivet av Ili Alexandrovich votina i arkitekturmuseet har 300 grafiska lakan, och ett museum samlades i nästan två decennier. Den mest imponerande volymen av material överfördes till masterns familj efter sin posthumous monografutställning 1946. Under föreläsningen, inte bara de ljusa egenskaperna i arkitektens kreativitet, utan också historien om kvittot av saker, deras plats i hemmamarknadens historia, liksom graden av populära samtidiga. Föreläsare - Polina Yuryevna Streltsova - Arkitekturhistoriker, vetenskaplig officer i arkitekturmuseet, chef för sektorn för den vetenskapliga lagringen av arkitektoniska och grafiska medel i XX-XXI-århundradena.
Era av "getben": sovjetiska möbler på 1960-talet
25 mars. Börja: 19:00. Pris: 500 oVid föreläsningen kommer vi att diskutera vem i Sovjetunionen i 1960-talet utformade möbler som deras huvudsakliga verk och där museer som dessa föremål är uppvisade. Artem Djurko - En expert, författare till avhandlingen och artiklarna om möbelupplinken - kommer att berätta om de viktigaste möbelutställningarna som hålls i Sovjetunionen i den tinas, konflikter mellan designers och fabriker och möbeldesignskolor i Moskva, Leningrad och Baltiska republikerna i Sovjetunionen.
Anatomi av strukturer. Rysslands teknik konst i det europeiska sammanhanget av XIX-XX-århundraden
18 mars - 23 maj. Pris: 100 o
Utställningen gör att du kan titta på insidan till en av de årliga "anatomi-lektioner" som genomfördes i den arkitektoniska skolan i mars. I dessa klasser utforskar eleverna relationerna i samhällsutveckling, teknik och estetik på exemplet på de utestående byggnaderna av olika historiska perioder. Alla modeller som presenteras på utställningen och analytiska material görs av studenter och skollärare marsch som en del av konstruktionskursens "anatomi" i skolåret 2019-2020. Utställningen speglar resultatet av lärarnas och studenternas arbete och visar tydligt utvecklingen av ingenjörskonst, vilket avgörande påverkat utseendet på arkitekturen runt om i världen.
Shuzbekistan
19 mars - 30 maj. Pris: GratisUtställning Olga Shurgina "Shuzbekistan" - Den första för konstnärens fullskaliga Solo-projekt, som öppnar cykeln av ersättningsutställningar inom ramen för lobbyns initiativ för att stödja unga konstnärer som kallas #lobbybelieve. "Shuzbekistan" är en fantastisk värld, tidsresor, dans av bilder och former, bubbelpoolen av favoritartister som flyger in i mönstret från Leitmotifs av hennes kreativitet: Familjanslutningar, hantverk, traditioner, roller av kvinnor i den moderna världen och finna sig själva .
Victoria Kosheleva. Phantom kyss
19 mars - 18 april. Pris: Gratis
Victoria Koshelieva arbetar i genren av figurativmålning. I sina målningar visar den surrealistiska världar - imaginära spelutrymmen där, som i teatern, debiteras från ramen för scenen. I de verk som presenteras på utställningen är hänvisningen till poesin på den amerikanska poeten Richard Botigan tydligt spårad. En sådan pittoresk ommage ledde till utställningsnamnet som tagits från sin dikt av primärkussen med samma namn.
David Clarbaut. Osynligt ljud
26 mars - 2 maj. Pris: 500 RDetta är den första personliga utställningen av David Clarbaut i Ryssland. Med hjälp av video, foto, biograf och 3D-teknik skapar Clarbaut bilder som utmanar betraktarens uppfattning och förväntningar. På utställningen presenteras "osynligt ljud" verk skapade i mer än ett decennium, vilket utforskar fenomenet "Dark Optics" - den här teristen betecknar bildens nuvarande tillstånd. Enligt konstnären, i 20-talet, slutade linsens dödsfall i konsten, och produktion av konst återvände till installationerna fram till 1850, det vill säga till det utbrett fotografiet.
Antologi av de fattiga i visuell konst och design. Dialog mellan Ryssland och Italien
26 mars - 30 maj. Pris: Gratis
Utställningen blir en slags jämförande analys av de fattiges estetik på exemplet på representanterna för det italienska konstnärliga flödet av konsten och ryska deltagarna i utställningen "Ryska fattiga" - den här termen introducerade Curator of Marat Gelman 2008. Utställningen kommer också att innehålla designobjekt från 1970-talet, som skapats under påverkan av Arte Povera-flödet - The Works of Urano Palma, Riccardo Daliisi, Mario Calley, Alfonso Leoni, Carlo Zauli, Nikolai Polissky, Rinat Woligamsei, Haima Sokol. Curators av storskalig show - Christina Krasnoyanskaya och Zarina Thai. Utställningen kommer också att delta i arbetet med sådana ljusa representanter för de "ryska fattiga" av olika generationer, som Valery Koshlyakov, Sergey Shehovtsova, Nikolai Polisssky, Alexander Brodsky, Andrei Kuzkina, Ivan Longgin, etc.
Irina Petrakova. Manifest försvinner
till 28 mars. Pris: 300 p
Utställningen av konstnären Irina Petrakova ägnas åt de förändrade relationerna mellan kroppen och miljön som omger det. Det första rummet presenterar grafik, broderi, skulptur och video: en serie verk som skapats under de senaste fem åren, studerar många ämnen och är gjorda i ett brett utbud av tekniker: Abstraktioner som skapas av metoden för automatisk skrivning, sockerskulpturer på metall " kryckor "med broderi i savanov och pergament. I denna polyfoni hörs harmoni: i mitten av varje arbete finns det en kropp - det försöker komma in i rymden, upptäcka sig i det eller inte lämna honom.