Uthyrning av "Nomads" av Chloe Zhao är den mest tilldelade och erkända filmen av pandemin 2020. Road Movie med Francis McDormand tog chefen "Golden Lion" av den venetianska filmfestivalen, en Prime of Audience sympatier i Toronto, liksom statyerna av den bästa filmen och regissören den sista myndigheten i Golden Globus. Alexey Filippov gick också till Odyssey i Amerika för att ta reda på hur den här filmen fick en puls och ny tid och evighet.
Den 60-årige Fernen (Macromanand) tillbringade det mesta av sitt liv i Empire, Nevada. Hon arbetade som lärare, hennes man var på anläggningen för produktion av gipsskivor. Då dog han, och själva företaget stängdes 2011. Då svängde Fern hela de få Skarb till van och gick på vägarna på ett enormt hemland - så att på julafton för att starta ett nytt liv, var det ingenstans att starta rötter.
"Nomadernas jord" - den tredje filmen av den oberoende amerikanska direktören för kinesiskt ursprung Chloe Zhao, som "specialiserar sig på historierna om människor som pressas av ramen för verkligheten. Och "låtar som bröder lärde mig" (2015) och "ryttare" (2017) är avskurna från den "stora jorden" med livet i bokningen. I det första utspeglar de inhemska amerikanernas barn det vanliga vraket av amerikanska drömmar; I det andra får de begåvade hästarna trampa skador och smärtsamt stör med tanken att han inte kommer att bli en stjärna av Rodeo och hans masculin ideal.
Empire, vars befolkning var 200 med en liten person, i allmänhet, reservationen är en administrativ enhet, inte lämplig, enligt US Census Bureau, även under gemenskapens format. Här har Fern vuxit till jorden - som Zhao, förresten, också upplever ökat intresse - glömmer för tidpunkten för äktenskap och arbetar på kärlek till ensamhet och öppna utrymmen. Den bakgård i hennes hus gick in i det oändliga ödemarken, som manifesterade det eviga alternativet att fly och resa. Och här är vägen.
I "Nomads land" är ett helt premie av den amerikanska livets mytologi stängd. Från budet av den avskilda existensen av Henry Toro till vägarna på motorvägarna, som länge före Jack Keroaca maniferar förändras, en ny scen och personlig utveckling; Mindre än tio år sedan tog Alexander smärta ett svartvitt drama om den gamla mannen och vägen, där Phantoms nåd av den amerikanska drömmen blir Nebraska - Fernen kommer hit. Från gränsen från gränsen och de exakta profilerna av pilgrimer till ödemarken, ansträngningarna från Terrens Malik, som också blev synonymt med det nya hoppet i den öppna världen i den öppna himlen. I 1973-filmen från 1973-filmen flydde det par som utförs av Sissi Sisek och Martin Bus), som Bonnie och Clyde, från en plugglös hopplöshet och dödade alla som stod upp på väg.
Läs: 20 Utmärkt amerikanska filmer från 70-talet
Läs: Death Ego. Vem, var och varför reser i vägmovy
Prototyperna hos dessa hjältar blev en riktig duett, som utfördes i Nebrask på 1950-talet, och filmen Zhao växer också inte bara från den amerikanska oberoende och vitala filosofiens jord i allmänhet, men från dokumentärboken Jessica Bruner med samma namn och undertext "Överlev i Amerika XXI-talet" där historien om moderna nomader spelas in. De sekundära hjältarna i film - icke-professionella aktörer som agerar själva, pratar med dokumentärmonologer från boken, och epos bindande tråd, vikta från andra människors liv, verkar fiktiva fern. Den andra professionella karaktären är sympatisk mot hennes nomad David (David Stratäirn).
Ser ut som pärlor av olika former, storlekar och stämningar på tomten, är nya och nya scener planerade, du kanske tror att "nomadernas jord" är en mosaik av amerikanska livet. Ett eftertänksamt festivalkalejdoskop, där alternering av högtidliga landskap, stora planer och dokumentärdetaljer skapar en polyfoni av idéer - social (förlust av arbete och en liten pension), psykologisk (allvarlig förlust och icke-noggrannhet) och existentiell (önskan om frihet och harmoni).
Men Zhao, tvingade vädret och landskapet för att betjäna seismografen för de andliga staterna, fungerar det inte med rosary betydelser, men med lager. Det är inte en slump att tre filmer i en rad av hennes hjältar inte bara är människor, utan jorden, jorden och även de gamla stenarna, där luften en gång hade ackumulerats. Hennes direktör är inte en accent, men en urladdad, som erbjuder ett arkeologiskt tillvägagångssätt för historien: att täcka hjältarnas liv framför reservoaren, gesten bakom gesten, semester för semestern, staden utanför staden.
"Nomadernas land" övervakar intensivt Fern, som staten är lättare att skölja, men det är omöjligt att leva på dessa betalningar. Hennes enkla liv exponerar gradvis olika ansikten, inte bara hjälten, utan också det amerikanska livet. På något sätt går inte filmen och bärnstenen inte till slutet - så hjulet kommer aldrig i kontakt med marken under lång tid och lämnar det monotona spåret av hela ytan av gummikroppen.
Chloe Zhao sätter inte ett mål att förklara varför fern körs. Hon är förmodligen tiotals svar: Den sena makens spöke, som, som det bekymrar, kommer att lösas ut utanför det koncentrerade minnet; Lusten att vara fri - från kapitalistiska shackles, andras sinnen, snabbt växande barn, samma typ av landskap; Skuggor av ouppfyllda förhoppningar eller frakt av det förflutna, vilket materialiserar icke-goda tyger märkta med sina föräldrar, make, vänner. Hennes hus är alltid med henne - inte bara på balding hjul och i trasiga tallrikar, men i huvudet som kommer ihåg monologen från "Macbeth" och den 18: e Sonnet Shakespeare ("Jämför jag dig från sommardagen?" Är du mer Vacker och mjukare ... "; per. Igor Fradkin).
"Otaliga" imorgon "," imorgon "," imorgon "// ångad med ett litet steg, dag efter dag, // till den sista bokstaven i det inskrivna datumet; // och all" igår "förlorade madmen // väg till dammig död. EXTLIVE, SPAR! " (Per. Mikhail Lozinsky) - reciterar flickan i snabbköpet, kom ihåg den långsiktiga lektionen. Denna poetiska tätning är en monolog av fern som hon inte är hemlös, det har bara ett hus (inte hemlös och houseless - "Inte samma sak, eller hur?"). Och den här tydliga medvetenheten gör det inte defekt - även om David, under ackompanjemang av Familjatmosfären i Thanksgiving Day, och uppmanar henne att stanna hos honom och hans nyförvärvade släktingar som hedrade det nyfödda sonson. Tvärtom undantar denna medvetenhet i definitionen från allt som fastställer gränserna idag och imorgon: huset ingrown in i marken, beställt av livets geolocation, frågade av familj och framtida barn med rytm.
Fern existerar som en tid. Ingen är trång med ett litet steg. Tiden är utspridd på ödemarken, som en fantastisk pollen. Före jorden, säger astronom, ljuset av en stjärna med en försening om ett kvartal. I de luftsprutade partiklarna av himmelska kroppar som slutade existera. På marken finns det dinosaurier, som återvände till vår värld med statyer och Mahina skåpbilar, i vars åsar oljet blod som innehåller DNA av primitiva gigider.
I filmerna i Chloe är Zhao lätt att känna "Terrensmalikovskoye" firandet, men deras optik är motsatsen: en livlig klassiker ser ut från himlen, förpackningshistoria och öde i arketypiska ställningar (mor, far, man); Den stigande stjärnan ser in på betoningen - och ser ett helt universum som löser sig i en stor komplex värld, som du aldrig kan veta om dig, men på molekylär nivå - kommer aldrig att glömma.
Läs: Universum av oändlig - guide på superhjälten Cynosal Marvel
Som om det är struntat på den här sprutade mytologin skickar regissören Fern i en biograf där de första "Avengers" (2012) kommer. Nästa projekt Zhao - "Evig" för den filmade Marvel. Kanske finns det ingen kandidatur bättre att kombinera den kosmiska och människa i filmen. I vilket fall som helst lyckades Zhao ta bort filmen, den maximala fånga vibrationen av de framväxande 2020-talet: längtan efter fri rörlighet och koncentrationsmoment på det inre, interiören. Jag vill utesluta mig från trögheten och gå in i strömmen av tid. Och den här vägen smälter för alltid.
"Nomads jord" på boxkontoret från 11 mars.