Nu Theodore Kurtzis och hans Musicaeterna orkester, nyligen tidigare Perm, - Petersburgers, deras bas - Radios hus. Därifrån började de göra barer i Moskva, som orkesterns permanenta partner tar hand om, VTB Bank. Efter flera konserter i vinterträdgården utförde orkestern i avgiftshallen, där lyssnarna fortfarande planteras genom en eller par. Biljetter är dyra, men de köper inte bara, men frågade vid ingången. Theodore Kurtanzis är mycket efterfrågan, och det är absolut förtjänt.
Två sidor av Kurtzisisa
Han är inte från de konstnärer som älskar att arbeta kryparna: Kurtzis är en noggrann arbetare, för vilken det inte finns några små saker. Annars, varför alla de välkända symfonerna av Beethoven eller Tchaikovsky kommer ut av honom som om vi inte hörde dem förut? I samma gåva, från den nuvarande dirigenten, såvida inte Mikhail Plentnev - de winsted mästerverk som också låter som igår från under pennan. Från det förflutna ledarna säger de att Gustav Malaner hade en sådan skicklighet.
Men den här gången spelade Kurtzis inte känd musik alls. Detta är en annan sida av sin talang - öppningen av nya territorier. I det här fallet kan det jämföras med Vladimir Yurovsky, som spelade oss, kanske, ännu mer ryska och världs premiärministrar. Men om Yurovsky försöker upplysa det i god tro, lägga till en föreläsning, då Kurtomis, tvärtom, ankor - bokstavligen: scenen sjunker ofta i mörkret, väl om musiken själva kan se anteckningarna på konsolerna.
Hur man spelar såg i mörkret
En av tomterna av den sista konserten i "avgiften" var en såg - ett hushållsinstrument, köpt på affären "Lerua Merlen". På sågen spelade en underbar violinist Vladislav Pesin. Det milda ljudet, som han tog bort från duken med en båge från den dubbla basen, hördes i den exotiska cykeln av en modern amerikan av George Krama "gamla röster på barnen på texterna till Federico Garcia Lorca, som öppnade programmet, Och i den sorgliga sången av det engelska geniens början av XVII-talet John Doweland gråter du inte mer ledsna fontäner som sakta spelat på BC, när klockan i en tacksam allmänhet redan var mer än 23.00.
Humor, medföljande utförandet av en okänd repertoar, var att ingen såg sågen: allt drunknade i esoteriskt mörker, och bara de mest nyfikna kännetecknen av musik och frågade de upplysta bekanta, lärde sig att verktyget utförde så vackert solo.
Nämnda George Crave idag är 91 år, och han vet runt om i världen, inklusive oss: tillbaka på 1970-talet. Kramens musik utförde Bolshoi-teaterns ensemble under kontroll av Alexander Lazarev. Kurtnthis passar således in i den ryska scenens långa tradition - att utföra världen avantgarde, trots mode och officiella installationer.
Hur man kombinerar avantgarde med prowance
Den tyska moderen Helmut Lahenman, till vilken 85. Efter 2001 var Karlhainz Shatokhausen sjuk för sin beundran den 11 september, var de progressiva tyska publikens sympati flyttade till Lahenman. Vid den tiden hade han länge varit listad av uppfinnaren av "specifik instrumentalmusik". I teorin, när cello slår, som på trumman, och luftballongen blåser in i röret, som om det påverkar ballongen, bör lyssnaren känna sig vittne den invecklade prestandan. Musicaeterna orkestern spelade "... två känslor ..." Lahenman på texten i Leonardo da Vinci med otroligt sofistikering, men en del av allmänheten stod inte upp och slitna ut för att avsluta.Hon berövade sig mer harmonisk musik, som han skrev till Alexander Zeldovich "Medea" Alexey Retinsky. Han är 34 år, och han är knuten till Musicaeterna Orchestra som en "kompositör-i-bostad". Genom att ta hand om en sådan begåvad medarbetare följer Kurtommis den vanliga i väst: sant, en liknande ställning som hålls i statsklubben under kontroll av Vladimir Yurovsky avlidne Alexander Vastin.
I sådana program förbinder Kurtanzis enkelt en obekväm avantgarde på en annan, ganska harmonisk modern musik - ett exempel var "Psalm" Arvo Pärot, spelade så tyst, vilket inte skulle höra musen, liksom med forntida musik: I Chacon Henry Persell (även England, slutet på XVII C.) en ledare, tvärtom, betonade avantgarde av konsonant. Det kombinerade intresset för gammal och ny musik är en sovjetisk tradition av 1960-talet: då skrev Andrei Volkonsky avantgarde kompositioner, och samtidigt spelade han clavesisen och ledde Madrigal Ensemble.
Och slutligen är den mest allvarliga konserten av Kurtstomis sällan utan ett poprum för ett mellanmål. Den här gången blev de "Musical Joke" av Salzburg-mästaren av samma XVII-talet Heinrich von Bieber "Batalia" - med Topot, Shouts, Moans och avsiktligt obehandlat spel av en stor kastad orkester.
Den sista konserten var omedelbart mycket viktiga termer, varav Theodore Kurtstanisis attraktivitet är: den ursprungliga repertoaren (i de fall han spelar inte alla kända mästerverk, vilket ger dem kvaliteten på den första fräschen), den högsta nivån på Musikalisk prestanda, sorgligt och förhöjt humör, teatralisering och höjning. En minus kan anses vara överdriven allvar - men det är inte förbjudet att sitta i auditoriums dotches, leende till sina tankar.