I början av mars, inom ramen för Projektet Moskva detaljer, kom sex journalister från sex städer. Stadsexperter blev ledare för våra gäster och visade dem icke-uppenbara Moskva, som du inte kommer att se i turistguider. Vi publicerar sina rapporter på webbplatsen "Moskvich Mag". Den första som delar visning av journalisten från St Petersburg Stanislav Smirnov.
När jag, bosatt i Rysslands kulturhuvudstad, erbjöds att se Moskvas konstnärliga liv, behandlade jag detta förslag med en märklig snobb. Pushkin Museum, Tretyakovka, Museum "Garage", Mamm, Jo, "Winzavod" på en tunn ände - varifrån är jag ännu inte och vad kan jag se där än?! Vad kan jag erbjuda i staden där det inte finns någon hermitage och det ryska museet?!
Jag bekänner, kommer regelbundet att komma till Moskva, jag bodde en stereotyp om stadsbilen, där konst är inget annat än en annan form av fritid för ständigt fungerande muscoviter och trötta gäster på den kapital som vill sätta ett tick i listan "var sett." Låt mig vara öppen - jag visste aldrig särskilt vad som hände bakom murarna av konstgallerier och hur arbetet föddes i workshops. Därför, erbjudandet från Moskvich Mag att spendera flera dagar med kuratorer och se staden med ett ovanligt perspektiv för mig, deras ögon och genom sin egen prisma av uppfattningen av stadens släktingar för dem visade sig vara mycket frestande. Jag kunde inte motstå en sådan frestelse. Plötsligt överraskar de verkligen?! Två dagar, två olika människor - en Moskva.
Mellan Petersburg och Moskva, bara en timmes flyg med ett bekvämt grönt flygbolag S7. Ytterligare 40 minuter, och jag närmar mig en liten herrgård i hjärtat av Zamoskvorechye, där designhotellet "Richter" ligger. Han handlar också om kultur. Bara sju rum och sitt eget galleri av samtidskonst, och nyligen också kreativa bostäder, där du kan öva, skapa nya samlingar, träffa vänner, gå in i liveetrar med experimentella format och organisera avdelningar.
Första dagen med Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko blev curator för den första dagen, i den tidigare konstdirektören för "VinreeVoda", nu kurator för konsthögskolan och galleriet Business School RMA. Nikolai är en smeknamn spindel, och det är mycket lämpligt för honom - han är snabb och vändning, vilket återspeglades i vårt program: Sju platser på en dag. Kör omedelbart och säg att vi hade tid överallt. Nikolai Palazhchenko, grundare av det lata Mike-galleriet Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (St Petersburg) och Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Vi började från Anna Golubanka-museet, som nu är bevarat och väntar på början av en storskalig rekonstruktion, och medan laboratoriet av direktör Alexander Shane ligger i sitt utrymme. Här utforskar han betydelser och era - det här är ett försök att aktualisera de förflutna och bygga förbindelser inuti mångfalden av randomerna runt oss. Han omedvetet omslagen verk av N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, sånger av V. Tsoi och projekt av Timur Novikov. Och det var det mest Nemoskovsky-projektet, skarpt ut av sin filosofi och tillvägagångssätt mot bakgrunden av alla andra platser. Detta laboratorium är Petersburgs artefakt, lite okänt sätt som tillfälligt upptäckt i Moskvas historiska centrum.
Innan nästa galleri går vi till fots. Solen skiner, våren kom till Moskva, och Nikolai Palazhchenko berättar om kapitalets mättade fiktionsliv och om Art Basel, vars representant i Ryssland är han. Alina Pinsky Gallery ligger i Isakovs hus på Prechistenka, en av de ljusa monumenten i Moskva Modern. En gång där bodde här, och idag i rymliga ljusa interiörer visar modern konst. Denna typ av utrymme kan vara någonstans - i Beirut, Lissabon eller Paris. Den bakre atmosfären, skåpet av Alina pinskaya, och på väggarna i Francisco Infanta och Nonna Goryunova "artefakter" på väggarna i Francisco. Femtio fotografier från serien "på natten", skapad av konstnärer under en pandemi. Författarna tänker på det filosofiska temat för natten övergången till den ljusa dagen - det är då det, enligt deras åsikt, kommer evigheten. Galleriet i Alina är på något sätt sterilt, och det finns ännu mer kontrast till föregående plats.
I Fragment Gallery möter vi hennes ägare Sergey Guschin - han är ung, dynamisk och framgångsrik. För några år sedan bestämde han sig för att radikalt ändra aktivitetsområdet och lämnade marknadsföringen i samtidskonst. Det visade sig mycket bra. Nu har galleriet redan börjat tjäna, öppnar nya namn och visa dem över hela världen, stöder LGBT-artister och ger intressant arbete i sitt lilla utrymme i Potapovsky Lane. Nu är den gemensamma utställningen vid första anblicken inte likadana artister - British Patricia Aires och Americans Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". Utställningen är byggd på en dialog mellan två konstnärers verk, som är förenad med intresse för sådana ämnen som restriktioner, mekanismer för skydd och övervinna rädslor. Det visade sig NaiRino, men mycket attraktivt. Och om du slår i ett litet garn i slutet av galleriet eller till kontoret, kommer det att finnas ett jobb av Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov och andra platser mycket provocerande artister.
Konst i Moskva är på många sätt om affärer. Arbeten ska säljas, konstnärer - kör utställningarna av samtidskonst och champagne - att hälla floden på venissionerna i otaliga gallerier i hela Moskva. Nu började mode för samtidskonst. Alla vill samla in någonting, har hemma inte en annan affisch från Yellowkorner, men något närvarande och ha ett visst värde, och ännu bättre så att det är en investering och kostnaden för arbetet växte. Jag jagar också mina legosoldatiska mål och letar efter vad man ska hänga på vardagsrummet i sin nya lägenhet, som jag bokstavligen köpte för några månader sedan i centrala St Petersburg. Jag går, jag ser efter, försöker tryda.
I galleriet Lazy Mike tyckte jag på något och jag ville köpa något. Nu uppvisas verk av Romerska Manichina. De är ljusa och avger uteslutande glada känslor, som i vår tid inte är tillräckligt och som är så ovanliga för modern målning. I havets målningar gör solen, måsar och tjejer i cabriolet selfie. Det visade sig en sådan rysk popkonst.
Ämnet av affärs- och konstanslutning är särskilt ljust spårad i Cube.moscow Art Center, som ligger på -2-m-våningen i Ritz-Carlton Moskva. Nu här med ett dussin gallerier, vars sammansättning förändras regelbundet. Cube är ett helt unikt projekt, inte bara för Moskva, men också för Ryssland - här integrerar konst i rymdhotellets utrymme, vilket gör det möjligt att bli en del av den offentliga miljön i staden. Vi är vana vid det faktum att du kan leva eller gå till restaurangen, men kom för att titta på modern konst ... det fanns ingen sådan sak. Cube är den första. Nu när området av gästfrihet aktivt reviderar tillväxtpunkter och sfär där du kan tjäna affärer och än att locka gästerna, är en sådan typ av idéer relevanta mer än någonsin. Och konst i kub är relevant. Som till exempel projektet av konstnären Andrei Syyleva "Shop Collector" i PA Gallery. Konstobjekt visas som varor under ett enda varumärke erkänt nätverk av hypermarknader. Och de kan faktiskt köpa dem - allt är verkligen.
Från produkten till sin produktion. Nikolai Palazhchenko omfattade två konstverkstäder i det första dagen. Den första var verkstadsfonden Vladimir Smirnov och Konstantin Sorokina, som ligger i en industribyggnad i centrum av Moskva. Vi föll här bokstavligen på öppningen av utställningen av uralartisterna "Garden of Unearthly tröst". De slutade bara med de sista strokesna, och kuratorn för projektet Alice Sychev blev fascinately berättat om sitt första utställningsprojekt. Hon tror att hennes hemland är Urals är nu relevant ur den moderna konstens synvinkel. I mitten av ett av rummen - Arbetet med Lyudmila Kalinichenko om medvetenhet om det faktum att en gång mänskligheten upphör att döda djur, och köttet kommer att börja växa massivt i provrör. Luda-arbetet är volumetriskt, med kinetiska element och videokonst - som ett stort mexikanskt altar. Det kan övervägas under lång tid och leta efter olika betydelser.
Moskva idag är en stor smältpanna och ett kulturcentrum i ett stort land där konstnärer från hela Ryssland kommer. Det är lättare att förverkliga dina ambitioner och få dig att märka och uppskattas. I detta avseende är staden öppen för talanger.
Men talanger behöver stöd, och det är för dessa ändamål att i flera år redan har ett "garage" -verkstäder. Inte långt från centrum, i djupet av VDNH, där vi anländer på kvällen. Pavilion "Cosmos" är glödande bort, och 18 artister är belägna i en två våningar efter tävlingsbyggnad. Här bor de och arbetar - det visade sig vara en märklig kommun. Huvudstället i verkstäderna är ett kök, och här är det redan förberett för vår ankomst, men för nu går vi på en turné med en kurator av projektet Ivan Isaev. Ett litet bibliotek och en hall för att titta på filmer, ett rum för yoga och meditation och heliga av helgon - faktiskt workshops. Vi är inbjudna till flera av dem. I en ung konstnär visar Lera Lerner oss sitt jobb - en klänning med gummi Clarops: "Det här är en speciell klänning för kramar. När du trycker upp börjar klarheterna klämma. " I ett annat rum - ett gift par konstnärer från Minsk Dina Beetle och Nikolai Svetivtsev från Eefff-grupperingen, kommer deras arbete att ses i garaget på utställningen "spekulation, förfalskningar, prognoser", där killarna kommer att vara som en del av arbetet Grupp av Mediactivist Association "Cafe-Ice-Cream" De gör videokonst där katterna lär sig att övervinna hinder i form av döda dörrar hemma på Lubyanka. Det verkar vara en dialog med Peter Pavlensky. Och då sitter vi ner till middag, och det visar sig att intresset bland konstnärer till gästerna är inte mindre än vad vi behöver.
Andra dagen med Zarina Thai
"Och jag kommer att gå till en vacker kappa på vallen och träffa dig." (C) Zemfira.
Det här är rätt om oss med en kurator av den andra dagen Zarina Thai. Zarina är en miniatyrflicka med subtila funktioner i ansiktet och ett levande sinne. Vi träffades i Zamoskvorechye och gick på Solar Moskva till utställningen Zhang Huan "Kärlek som visdom" i tuggummi. Solen skiner, jag pry i glasögon, och Zarina berättar om den kinesiska konstnärens kreativa och fysiska lidande, vars nya verk jag kommer att se om några minuter. Hon översatte den från kinesiska, så perfekt förstår ämnet för hans kreativitet och sammanhang. Zarina vet i allmänhet bra och förstår Kina, där hon bodde all barndom med sina föräldrar.
Stanislav Smirnov och Zarina ThaiGalleri Gum-Red-Line bosatte sig på sista våningen i varuhuset. På vägen passerar vi med utställningarna med kända namn och överflöd av ljusa varor: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... och sedan skarp kontrast. I utställningsutrymmet, endast två duk - "Lyubov №2" och "Lyubov nummer 7". Hela inställningen är som en monastisk celle - en plats där munkartisten ber och mediterar. Och eftersom Konst för Zhang Huan är en direkt fortsättning av livet, något som är direkt relaterat till vardagen, är cellen i hjärtat av huvudstaden, i galleriet med utsikt över Rysslands huvudtorg som omges av publiken och oändliga butiker. Sådan är mebusens band.
Och då går vi till verkstaden av skulptören Sergey Shehovtsov. Innan alla ska överväga, drick brandy och äta citronskivor, och Sergey visar oss på spetsarna i stadskulpturen - de är ännu inte i verkligheten, men jag vill verkligen att de ska dyka upp någonstans i "välgörenhet". Det fungerar i genren av den nya ryska stackars konst, med hjälp av ölbanker, cement, skum och skumgummi som material. Sergey anlände i Moskva för 30 år sedan från Rostov-regionen, och idag har Moskva blivit sin stad för honom. Hans verk är i Tretyakov-mötet, Moscow Museum of Contemporary Art, State Center for Contemporary Art och i många privata samlingar. Och på bordet är verkstaden ett nytt projekt - det kommer att finnas en parfenon med kolumner från ölburkar och nya "gudar".
Vår sista rutt går förbi en av marknaderna, där vi stoppar mellanmålet. Zarina beställer ostron och talar om sitt nya projekt i Heritage Gallery, där hon tjänar som en kurator. Konst av henne fascinerar passionerat. Hon samlar honom, jagar honom för särskilt nära verk på mässor och gallerier, öppnar nya namn. Det är ett sådant nytt namn - Zina Izoodova - vi går. Graduate of the Rodchenko-skolan, som kom från Kiev för sex år sedan, arbetar med bilder av vardagen, återskapar dem i popkonstprogram - rullar med toalettpapper, uttag och sexleksaker. Så vardagliga saker får exklusivitet, som ironiskt nog drar bort från verkligheten. Zina från familjen av kända ukrainska konstnärer och letade efter sig länge. På många sätt hjälpte "Garage" -verksthanderna henne, där Zina deltog som bosatt i en av de tidiga strömmarna, och uppvisade sedan på den moderna ryska konsten i "garage" och hennes arbete kom till och med på affischerna och Främjandet av utställningen. Zarina går igenom Zina, beundrar och skjuter upp något för sin utställning och att köpa sig i samlingen. Zina Isupova börjar bara sin kreativa väg i Moskva, men det kände att framtiden väntar på henne intressant och ljus.
På kvällen sitter vi i en av barerna på patriarkeringsdammarna, och deltagarna i Muscovite Mag-projektet delar intryck av vad de såg på två dagar. Någon hade urbanism, någon hade litteratur, någon - gastronomi. Intryck för all vikt. Moskva är slående - skala, tillvägagångssätt, öppenhet, gästfrihet och villighet att förändras. Hon är snabb, snabb och snabbt förändras. Praktiskt taget i ögonen.
Foto: Peter Rakhmanov