Några av oss tittar på affischen av den kommande filmen, förstår redan att bilden är andra gången och är knappast värt att köra biografen för en biljett till premiären. Till annan medvetenhet kommer under första minuten att visa. Men få människor kan formulera vad exakt gick fel och varför filmen inte tar med estetiskt nöje.
Adme.ru fick reda på, för vilka tecken på filmkakorna bestäms från de allra första sekunderna (och sedan från det ögonblick som släpvagnen släpps), om filmen är värt att spendera tid på honom.
1. I komedin spelar skådespelaren, van vid filmning i militanterna
Vid något tillfälle bestämmer aktörer som spelar branta killar att ändra genren. Som regel faller valet på komedin, och inget bra kommer ut. Men positiva exempel är naturligtvis. Till exempel spelade Arnold Schwarzenegger bra i "Gemini" komedierna och Khlebovsky-polisen. Men han och i militanterna visade en märkbar tendens till kommissionen. Ett liknande karriärsteg var i vin diesel (målningen "skallig nannika: en specialisering"), men filmen var brutal kritik. Ett annat ledset exempel är Sylvester Stallone, vars spel med en komedi-genre ("Stopp! Eller min mamma kommer att skjuta") knappt kostade honom inte den skådespelande karriären.
2. Filmen verkar avlägsnas på amatörkammaren
Denna fotograferingsmetod bör skapa en känsla av enhet och fördjupa tittaren på bilden som om han själv var på platsen. Och om de första filmerna där denna teknik tillämpades, orsakade intresse för allmänheten, och nyligen är den här tekniken tydligt missbrukad. Favorit av styrelseledamöter och operatörer av scenen, som avlägsnades med hjälp av denna metod - olika chaser, som regel, i militanter och superhjältfilmer.
Tyvärr koncentrerar tittaren effekten av en darrande kammare ofta inte på de händelser som uppstår på skärmen och orsakar en glid, som vid svängning. Granska de mest aktiva scenerna i den militanta "Quantum of Mercy" och var uppmärksam: Förutom skakkammaren finns det en mycket snabb rambyte. Så snabbt som ser vad som händer på skärmen är nästan oförmögen. Det finns dock bra exempel på att använda denna teknik - i filmerna "Ultimatum Född", "Captain Phillips" och "ensam man".
3. Skapandet av den 3: e, 4: e och efterföljande delarna av franchisen
Det rätta tecknet som studion är oroad över att få vinst, och inte kvaliteten på sin produkt, är fotograferingen av flera filmer på en roman. Som regel är det gjort så här: historien är uppdelad i flera delar, de lägger till oväntade varv och varje del slutar med den här vändningen så att tittaren har en önskan att gå och se den 2: a, 3: e och efterföljande delarna av franchisen . Även om det var möjligt att "stämma" tomten och göra bara 2 eller alls 1 bild. Från misslyckade exempel kan du välja "Twilight", "divergerande" och "hungriga spel". Det finns naturligtvis framgångsrika målningar: "Logan", "Ringenes Herre: Return av kungen", "The Story of Toys: Big Escape." Ibland är de första delarna så framgångsrika att studiorna bestämmer sig för att avlägsna fortsättningen, men om historiens faktum är redan över - skärmskrivarna måste bokstavligen suga ut fingret ("Park of the Jurassic Period 3", " Godfather - 3 "och andra). Betraktaren kan inte märka detta.
4. Släpvagnen låter frasen "Baserat på riktiga händelser"
Naturligtvis, en stor mängd biografier utgjorde grunden för perfekt skottfilmer, som verkligen rör tittaren för själen ("Apollo-13", "i elementets makt"). Studiorna spekulerar emellertid alltmer på denna formulering, och det låter därför inte längre så spännande som jag skulle vilja. Det här är en slags manipulation: filmskapare vill orsaka en känsla av empati med hjältarna. Enligt användarkommentarer, om filmen är baserad på verkliga händelser, och historien själv är värt ett utsläpp, kommer formuleringen som "History X, som gjorde Y" att låta i titeln. Och om filmen som annonsering bokstavligen ropar om den riktiga attacken av målningarna är det troligt att den verkliga historien inte är intresserad av sig själv. Därför försöker studior att orsaka artificiellt intresse för publiken. Ibland är filmen inte baserad på någon riktig historia, även om den förklarar detta, - skaparna gör helt enkelt marknadsföringslag. Till exempel, målningarna "häxa från Blair: kurs från det ljuset", "Fargo" eller "Paranormal fenomen".
5. I komedi-filmen med äldre aktörer
Komedifilmer där äldre aktörer spelar, ser ut som varandra som vattendroppar. Vanligtvis är tomten knuten till det faktum att karaktärerna kommer att gå någonstans för att komma ihåg ungdomar, och längs hur olika misslyckanden lider. Naturligtvis finns det liten bild utan ett par skämt om viagra och ung skönhet, där en av hjältarna är kär i, och det är helt borta. Exempel på sådana filmer: "StarPets", "so-so semester".
6. Filmen tas bort av videospel
Ofta tar kultvideospelet bilder, till exempel, "Varcraft", "Max Pan", "Persien Prince: Sands of Time", Doom, etc. Sådana filmer odlas vanligtvis inte och får mycket kritik. Självklart är orsaken att videospelet ger användaren möjlighet att styra hela spelvärlden och anpassa den till sig själv. I filmen är det omöjligt att återskapa, tyvärr är det omöjligt. Dessutom har många spel helt enkelt ingen historia som är värd för filmutsläpp. Eller plottslag så mycket att det inte är klart hur man kan belysa dem i filmen, vilka linjer lämnar, och från vilka du ska vägra.
7. För många datorgrafik
Naturligtvis skulle ett stort antal religiösa filmer inte vara att om det inte var möjligt att eventuellt datorgrafik (till exempel "avatar", "matris", "Intersellar", "gravitation"). Men i de senaste tiderna har studion alltmer använda teknik för att minska produktionsprocessen. Det är trots allt lättare att rita ett landskap eller sår på karaktärens kropp, än att leta efter en lämplig utsikt i den verkliga världen eller stör med komplexa grima. Som ett resultat mottar tittaren inte ens en film, men ett visst videospel, där ett stort antal specialeffekter är avsedda, och det är ofta allmänt oförståeligt vad som händer på skärmen. Sådana bilder kan säkert hänföras till "självmordslösning", "deadpool", "rättvisa", etc. En av anledningarna är tillgången på teknik. Om tidigare utnyttjades datorgrafik i extrema fall, nu kostar de sällsynta filmen utan det. Tillgänglighet ledde till att ignorera fysikreglerna. Återkalla målningarna "Matrix: Reboot" och "Kvinna katt": tricks utförs av tecken, det är omöjligt att upprepa i livet. Och om det var först såg det spektakulärt, nu känner publiken orealiteten av vad som händer på skärmen och han gillar inte det. Det finns ett enkelt sätt att förstå, mycket i film av datorgrafik. Om du har en tanke i ditt huvud "wow, hur cool målade!", Så fortsatte skaparna med teknik. När allt kommer omkring är deras mening att göra vad som händer på skärmen är mer realistisk, och därför bör betraktaren inte alls märka.
8. I reklammålningar, orden "från producenter ..."
Att höra frasen "från producenter ...", du kan säkert stänga av filmerna och leta efter en annan. Faktum är att producenten bara samlar begåvade människor, koordinerar sitt arbete etc. Han kan inte skapa en cool film: Det här är inte en regissör, inte en skådespelare, inte en manusförfattare och inte operatören. Det här är inte den person som har konstnärlig vision är den som kan uppskatta detta är mest vision. Här är det självklart en plats och manipulation. Matar en bild som "film från producenter av skräck" vi "och" bort "," marknadsförare, som det var, säger till publiken: "Om du gillar dessa bilder måste du se vår nya biograf." Och publiken förväntar sig omedvetet av den här nya biografen i samma mastering, men mycket oftare förblir besviken. Till exempel, år 2020, filmen "antebellum", som bara var placerad som en bild av producenter av skräck "vi" och "borta". Den nya filmen tyckte inte om publiken, till skillnad från de två nämnda träffarna, och misslyckades på boxkontoret: på en budget på 10 miljoner dollar för att tjäna lite mindre än 7 miljoner dollar. Ibland tillgripas marknadsförare till en sådan mottagning när De vet inte hur annars du kan sälja filmen. Till exempel, om det inte finns några stjärnor av global kvantitet i bilden eller någons debut. I det här fallet ökar chansen att filmen är mycket högkvalitativ, något ökar.
9. Clisked affisch
Om en suddig glöd används på affischen, ser hjältarna med ett grin direkt i kammaren, det är troligtvis, om nästa basfilm. Ett annat uppenbart tecken är ansiktet på huvudpersonen med en rippad mun. Ibland kan du även förutse utvecklingen av tomten. Till exempel, om någon byggnad är på bilden, kommer det att klättas. Och om den manliga brutala karaktären står bredvid skönheten, är filmen sannolikt överflödig med skämt under bältet och stereotyper: "Bad Guy" försöker vinna tjejen.
10. Flickor med uttalade former
Enligt älskare av bio, kvinnors former som visas av betraktaren i de första 10 minuterna av filmen, säger de att bilden inte har något att haka. Därför spekulerar det de lägsta önskningarna hos människor. Egentligen är överflöd av sådana stunder i biografen ett sätt att sälja filmen dyrare. Oavsett om publiken manipulerar, blir det klart nästan från de första ramarna: Om du ser för spektakulär kvinna är det troligt att filmen inte har något annat att hålla dig, förutom fysiska skönhetskådespelerskor.
Har du kriterier för vilka du bestämmer dig från de första ramarna, är filmen av din tid eller inte?