У недавним сезонама, чини се да је велико позориште доследно оперну кућу западног смисла, на обе сцене стављају водеће мајсторе модерног директора опере. Свака таква изјава је од интереса, али не постаје свака срећа. Нови "Саломе" - несумњивана срећа. Опере Рицхард Страуса је ставио Европски тим који је на челу са директором Клаус Гутов, врши наступе музичке главе Болсхои Позориш Туган Сокхијев, у главним партицијама су ангажовани у позване европске уметнике и у наслову - узлазном звездом светске сцене Хередитарни уметник руске школе АСМИЦК ГРИГОРИАН. Таква узорна комбинација међународних снага требало би да се допуни чињеницом да је учинак постао копродукција из метрополитске опера, а то је само почетак дугорочне сарадње водећих позоришта Њујорка и Москве.
У Њујорку ће исту представу ићи после пандемије крај тамо, а то није одмах - вероватно у 2025. године, али у Москви је премијера премијера већ показала да је у историји оперских копрограма великих са светским оперским операцијама у првом месту Случај - Раније у Москви је извео наступе који су већ приказани у другим сценама, које мало подсећају на турнеју. Сада - Ништа слично, напротив, у Москви је осетила пројекција будуће Америке: "Саломе" је прва премијера историјске фазе позоришта Болсхои, од којих постаје јасно зашто су свети метрополитске опере реконструисане најкасније Технологија. На неколико места цела сцена пада на лифт за цео спрат (сцена - Етиенне плисс), а затим расте на исто горе - иако сви лешеви остају на својим местима. Такав руски гледалац воли то - волео бих и амерички.
Зашто је "Саломе" и шта је то релевантно
Опера Рицхард Страусс на представама Осцара Вилде (1905) - ремек-дело епохе декаденције, описујући још једну декаденцију од декаденције: последњих година пре Христовог доласка. Обоје су рохови: Златно доба царства иза и испред катастрофе, који ће се, међутим, не догодити сутра, стога је време да уживате у лепоти распадања, Дели и слаткоће разговора. Можда је тренутна ера такође рима са именованим, не случајно, саломе по по трећи пут постављена је Саломе: пре тога су наступиле наступи у "новој операцији", Москва (2015) и у маринским позориштима ( 2017)."Саломе" у великој хибриди америчке забаве и савременог европског директора. Као и сваки релевантни директор размишљања, Клаус Гут је дужан да уведе историју, коју је композитор рекао, неки "додајући значење". Прича о младој принцези, која је Херодов тетрарл узела као награду за плес главе Јована Крститеља (у опери носи име пророка Иоцанаан), директор се претвори у једну од епизода одрастања девојке Ко је одрастао у породици пожудног очуха, пијући мајке и који су одговорили, из којег сцена показује само сличност црног ритуала статиста са козјим главама (уметник у костима - Урсула кудрена). Акција је пребачена у угушени дворац викторијанске ере, од подрума који су псовке пророка Иоцанан. Ликови се спуштају у подрум дуж чудесног степеништа и идемо на лифт (у сваком случају, како од одеће у гардероби) - и видимо мало аутентичније антике: барем, Посланика полугодишња Са кречом и седи на ланцу, а боја зидова и костима са црним променама на белој боји, само крв остаје гримизњак.
Како решити плесни проблем
Што се тиче саме Саломе, вреди се сетити филма Пиерре Паоло Пасолини "Еванђеље из Маттхева", где је Тсаревна водила малу девојчицу која изводи невин плес. Затим се, 1964. године, показало је да је у значајној мери свеж, јер је супротстављен познатим естетиком опере "Саломе", где је капитална серија обично извршила корпулентну певачу са моћним гласом и сензуалним обртсерима. Проблем било којег директора је одлука епизоде са плесом: Мало који је Опери уметник способан да додаје вокално оптерећење и кореографски број, чак и ако га сачувате од обавезе да испустите свих седам покривача. Цлаус црева епизода са плесом професионално је одлучила - и чак је напустила седам покривених: само да се преузму из сваког од седам САНДИЗА различитих старосних група, а најстарији од њих делује као колега гута - директор који представља ирод на животе целокупна прича о њеном понизности из детињства.
Шта је тамо са музиком
Плант за вођење опере је тако брзо, директор, у међувремену, сећа се музике. Дакле, један од седам салома заједно са козлиноголом наступа комад Беча валцера - и то је управо оно што нећете избацити из Страусс резултата, нека је чак и Рицхард, а не Јоханна. Птице, вихор у оркестру - Све то не недостају ушима директора, а на овај или онај начин схвата се на позорници (уметник у светлости - Олаф Фрееенс, Видео Пројекат - Роланд Хрват / Роцафим).
Али разговор о производњи имао би мало значења ако није одлична музичка перформанса. Оркестар Болсхои Позоришта под контролом Тугане Сокије је транспарентан, упркос више од импресивних састава, савијање фразирања, цлоквида у тимбрерама и не гута певаче - осим ако су зачепљени у удаљени угао сцене. Овај модеран принцип активирања - пажња на детаље и мишљење коморе у потпуности је у складу са умјетом Асмицк Григориан, чије је певање препуно нијансима, полутонима, софистицираним звучним субјектима и трошковима готово без присиљавања.
Херосова забава је исти комплекс као саломе, али Винцент Волфстеинер може да пева без напетости, без жртвовања јасноће текста и уметности. И други позвани уметници - АННА МАРИА ЦУРАИ (ИОДИАДА) и Тхомас Маиер (иоканнан), ако назовете само певаче првог састава, - складно уједињени са актерима велике трупе, које нису толико волуминозне, већ и исто важне улоге.
А Клаус Гут је чак оставио светлост на крају декадентног тунела. У финалу Опере Саломе-а, ослобођен великог оптерећења детињства и остављајући шефа пророка поред бројања, иде према лунарном светлу. И иако је Херод наредио да је убије, нико га нико не слуша.