Për shkak të komplotit të mahnitshëm dhe fotografive me cilësi të lartë, ndonjëherë nuk e vërejmë në filmin mesazhin sekret, i cili me mjeshtëri të mbuluar drejtor. Për më tepër, mund të fshihet jo vetëm në një skenë të caktuar ose në mes të rreshtave në dialogun e personazheve, por edhe në një fjalë ose, do të duket, në subjektin e zakonshëm.
Ne në admeme.ru rishikuar disa filma të famshëm dhe u gjetën në to probleme të rëndësishme dhe kuptime të fshehura, të cilat drejtori u fsheh në thellësitë e komplotit për kinomanët më të vëmendshëm. Pa spoilers, nuk ishte e mundur në këtë përzgjedhje, prandaj kini kujdes kur lexoni.
Mum! (2017)
Karakteri kryesor ka një lidhje shumë të fortë dhe të thellë me shtëpinë. Ajo me trembje i përket çdo dhome dhe gjëja në të, duke e konsideruar gjithashtu të nevojshme për të forcuar vazhdimisht këtë marrëdhënie. E bën këtë. Mami pa dyshim do të nxisë pluhurin e verdhë në një gotë ujë dhe pije këtë pije ditë pas dite. Ajo përdor të njëjtin pluhur kur suvaton muret në një nga dhomat e manastirit të saj. Ngjyra e verdhë e këtij pigment na dërgon në risi Charlotes Perkins Gilman "Wallpaper Yellow". Ajo rezulton të jetë e mprehur në dhomën e saj me letër-muri të verdhë dhe kalon një rrugë të gjatë para se të kuptojë se ajo duhet të lirohet jo vetëm nga kjo hapësirë e mbyllur, por edhe nga prangat e traditave patriarkale. E njëjta gjë që shohim në film: heroina mbetet vetëm në hijen e bashkëshortit të saj, Krijuesit dhe është i dënuar për vëzhgimin pasiv të asaj që po ndodh, pa pasur mundësi dhe forcë të brendshme për të ndryshuar diçka.
Heshtja qengjat (1991)
Por në "heshtjen e qengjave" ne, përkundrazi, po shikojmë një grua të fortë që kërkon të ndërtojë karrierën e tyre, pavarësisht nga karakterizimi artistik i karakterit në shumë skena. Clarissa rezulton në një botë ekskluzivisht mashkullore duke zgjedhur profesionin e agjentit të FBI-së. Tani nga mbledhja e provave në vendin e ngjarjes në drejtime të zakonshme ose një udhëtim në ashensor - kudo që ju mund të shihni vëmendjen nga burrat dhe numrin minimal të grave, dhe pastaj mungesa e tyre e plotë. Megjithatë, imazhi i heroinës vullnetare u zhvendos dukshëm në sfond, pasi karakteri tjetër më i rëndësishëm do të merrte më shumë spektatorët. Prandaj, një përpjekje për të dhënë fillimin e një epoke të re të kinheroinës së fortë, inteligjente dhe të pavarur në Hollywood në ato ditë nuk u kurorëzua me sukses. Por tani në këtë foto, ne po mendojmë lehtësisht idetë e feminizmit dhe ndjenjat që çdo grua po përjeton në shoqëri.
Joker (2019)
Mbishkrimi në posterin me të cilin Arthur në një kostum klloun vallëzime në rrugë në një përpjekje për të tërhequr blerësit potencialë, përmban dy kuptime krejtësisht të ndryshme. Në përkthimin më të dukshëm të frazës, gjithçka duhet të shkojë do të thotë "gjithçka duhet të largohet", e cila është, para së gjithash, të lidhë me shitjen e mallrave që duhet të shkojnë nga sportelet, domethënë të shiten. Së dyti, kjo frazë ka hedhur një kuptim të thellë, i cili përshkon tërë filmin dhe të ndritshme shfaqet në finale. "Gjithçka duhet të largohet" - kjo mund ta shohë qartë apelin për shoqërinë e pa shpirt, në të cilën karakteri kryesor rezulton të mbyllet. Arthur parashikon ngjarjet që në mënyrë të pashmangshme ndodhin së shpejti - gjithçka që ekziston në të gëzuar, të gjithë banorët e tij të degraduar duhet të largohen, zhduken. Heroi shfaqet profeti, të cilin, megjithatë, të gjithë e shohin vetëm si një xhaketë dhe nuk janë të gatshëm të perceptojnë seriozisht fjalët e tij, as veprimet e tij ose të tijën.
Z. Askush (2009)
Me latinisht, emri i karakterit kryesor të filmit, Nemo, përkthehet si "askush" dhe na dallon në heroin e veprave të Julinit. Kapiten Nemo refuzoi jetën e tij të kaluar dhe madje edhe një emër, duke u bërë askush dhe duke ndryshuar fatin e tij falë zgjedhjes së tij. Ky hero shpresonte të gjejë paqen e detit dhe të shpëtojë nga padrejtësia e jetës dhe shtypjes publike. Por oqeani kurrë nuk e ka përmirësuar jetën e tij. Uji, i cili gjithashtu shfaqet në jetën e heroit "Z. Askush", për shkak të pasojave të një zgjedhjeje të caktuar, shkakton vdekjen e një komune, e cila kurrë nuk ka mësuar të notojë, edhe pse fraza është më e përshtatshme këtu "Unë kam nuk mësuan të jetojnë ". Në ndjekjen e lumturisë, ai po përpiqet të planifikojë të ardhmen e tij dhe të gjejë kombinimin e duhur të të gjitha ngjarjeve, duke humbur veten. Falë referencës për karakterin, ne mund të shohim problemin e problemit të zgjedhjes së një rruge të jetës dhe të kërkojmë vendin tuaj në përputhje me dëshirat personale dhe jo pritjet e publikut.
Kujdestarët e galaktikës. Pjesa 2 (2017)
Nëse jeni të sigurt se keni shikuar një film superhero të zakonshëm, në të cilin mirë fiton të keqen edhe një herë, atëherë kjo nuk është fare. Dhe më saktësisht, gjithçka nuk është aq e thjeshtë. Guardians janë të detyruar me të vërtetë për të kapërcyer antagonistin, por në të njëjtën kohë ata po luftojnë gjithashtu me një "I" të brendshëm të egër. Ajo mendohet lehtë në sajë të emrit të villain - ego. Kjo është, nga pikëpamja e psikologjisë, filmi tregon luftën kundër vetes. Villain në këtë foto duket më e lartë e mundshme nga një person centrik i cili donte vetëm të përfitonte nga ribashkimi me djalin e tij Peter Qwill dhe të marrë në posedim të gjithë botën. Pjetri vetë i afrohet villës vetëm sepse shkon në egoizmin e vet: ai dëshiron të gjejë babanë e tij, kështu që ekipi i ndahet dhe pa dashje zëvendëson miqtë e tij. Në planetin Ego Quill, ajo gjithnjë e më shumë është e përshtatshme për dëshirat dhe nevojat e veta, duke u larguar gradualisht nga aleatët. Megjithatë, në finale, ende të vetëdijshëm për dobësinë e egos së tij dhe e fiton atë të përfaqësuar nga babai i tij neglizhent.
Resident Evil 4: Jeta pas vdekjes (2010)
Në këtë film horror klasik, një reflektim i njerëzimit është i fshehur, i cili vdiq brenda. Zombies, të privuar nga përkufizimi i shpirtit dhe mendjes dhe pushuan të jenë një organizëm holistik, janë një shembull i njerëzve të përshkruar që humbën botën e brendshme dhe e jashtme ishte vetëm një guaskë e pakuptimtë. Nga kjo tashmë ndiqni pasoja të caktuara. Njerëzit mumje nuk janë në gjendje të bashkohen me njerëz të tjerë, të ndjehen dhe të mendojnë. Në të njëjtën kohë, ata humbasin qetësinë e tyre dhe bëhen lehtësisht të ndjeshëm ndaj stimujve të jashtëm, duke lënë në mënyrë të pakontrolluar çdo tundim dhe duke dashur vetëm të shuajnë dëshirat e tyre primare instinktive. Kufijtë e brendshëm janë shkatërruar, të cilat janë themeluar nga normat e moralit, të cilat bëhen pikë përfundimtare në përkufizimin e këtij personi.
John Piq (2014)
Një luftëtar klasik me Kianu Rivz në rolin kryesor duket se nuk ka një film të thellë në shikim të parë. Por në fakt, ka kuptime të dobishme që shpjegojnë kulturën nga këndvështrimi i plotësisë emocionale të çdo filmi të kësaj ekskluziviteti. Nga "John Whitch" ju mund të shihni se si heroi kalon nëpër fazat e humbjes së të dashurit - së pari gruaja, dhe pastaj e la atë pas vdekjes së qenit - dhe, ndoshta, duke u përgatitur për vdekjen e saj të afërt. Në filmin e parë, franshizat që shohim fazën fillestare - mohimi: Gjoni nuk është gati të vendosë me vdekjen e gruas së tij dhe nuk merr të kaluarën e tij kriminale. Në filmin e dytë, heroi është plot zemërim. Në fund të fundit, shtëpia në të cilën ai u përpoq të mbante gjithçka që kujton bashkëshortin e vdekur, të shkatërrojë se ajo bëhet pikënisje për fillimin e një faze të re. Së fundi, në pjesën e tretë, ne po shohim se si heroi duket të tregtisë. Peja po përpiqet të rezistojë në këtë botë, duke tërhequr një gjatësi më të madhe të jetës. Pas këtij modeli, në foto të mëtejshme ne do të jemi në gjendje të shohim se si heroi kalon përmes depresionit dhe ende arrin fazën e adoptimit.
Pasagjerët (2016)
Në vendimin e Jim, zgjoheni Aurora dhe duke e privuar atë për atë jetë, të cilën ajo kishte ëndërruar për kaq shumë kohë, një problem etik u përfundua. Para se të bësh këtë akt, heroi jeton vetëm në anije për një vit të tërë, dhe pastaj madje dëshiron të shkojë në hapësirë të hapur pa një kostum. Por, duke parë Aurora në kapsulë gjumi, ai gjen një zgjidhje tjetër për problemin e tij. Natyrisht, shikuesi së pari kalon të gjithë rrugën e rëndë së bashku me Jim dhe nuk mund të kuptojë motivet e saj. Ka një pyetje të rëndësishme këtu: kur shkelja e parimeve etike tashmë mund të konsiderohet si një shkelje, ku janë këto kufij? Në film ju mund të gjeni një përgjigje të fshehur të lidhur me faktin se gjithçka ka ndodhur nuk është rastësi siç thuhet në slogan. Zgjimi Aurora shpëtoi jo vetëm Jim nga një vdekje e afërt, por edhe të gjithë pasagjerët e tjerë që ishin në rrezik për shkak të prishjeve serioze në anije. Kjo është, Jim mori një jetë nga Aurora, duke e zgjuar, por ajo i dha asaj një jetë tjetër, jo më pak të lumtur dhe plus ajo ndihmoi për të shpëtuar pjesën tjetër të banorëve të anijes.
Bukuri në Amerikë (1999)
Përkundër faktit se udhëheqësi i liderit të udhëheqësit ka, do të duket, një familje e mrekullueshme dhe punë e mirë dhe e qëndrueshme, ai mbetet jetë e pakënaqur dhe tashmë ka arritur periudhën e krizës së moshës së mesme. Ëndrrat dhe mendimet e tij janë shumë më të mëdha, dhe ai vetë është shumë më i lumtur se në realitet. Dhe nëse shohim këtë hero dhe rrethimi i tij është më i mirë, do të jeni të bindur se as familja e tij, as fqinjët e tij, as kolegët e tij, as kolegët e tij nuk ndikojnë në jetën e njeriut. Dhe gjithë ekzistenca e tij është burgim jo vetëm në mendime të ngulëta për mikun tërheqës të vajzës së tij, por edhe në ide për të parealizuara për shkak të pritjeve të një shoqërie tipike kapitaliste me potencial. Lester fjalë për fjalë është në burgun e një kabineti të vogël dhe shtëpinë e tij me ndarjet e grilave në dritare. Vetëm me formën e një familjeje të lumtur - vetëm një mjedis hipokrit, dhe punë - duke sjellë para, por jo kënaqësi, mësimin, zgjedhja e të cilit ishte për shkak të standardeve të suksesit të ndërmarrë në shoqëri. Dhe tani, kudo që të jetë heroi, ai ndjen pafuqinë e tij dhe, në parim, nuk dëshiron të marrë përgjegjësinë për fatin e tij. Ai nuk dëshiron të marrë një realitet, por të realizojë të gjitha ëndrrat e tij për jetën, thjesht ka frikë për shkak të dënimit, i cili bëhet problemi kryesor i tërë pamjes.
MAD MAX: Rruga e rrallë (2015)
Personazhet kryesore kalojnë në ciklin e filmit, i cili ende shënoi nga filozofi grek në kufi dhe ndahet në tri kategori: qëndroni, rezultati, kthimi. Ata e përshkruajnë ekzistencën tonë në përgjithësi. Së pari jemi në vetmi të plotë në barkun e nënës, atëherë kemi lindur dhe për të marrë satelitë të jetës, dhe pastaj përsëri ne dalim vetëm pas vdekjes sonë. Në film, pika fillestare e max është shkretëtira në të cilën ai është vetëm me të. Tjetra ndodh rezultatin e saj kur ai shkon në botën e njerëzve dhe takon Furiosa dhe aleatët e saj. Dhe në fund të figurës, heroi përsëri rezulton të jetë në shkretëtirë, vetëm. Një rrugë e ngjashme kalon dhe Furios, e cila së pari qëndron në kështjellë, pastaj largohet nga mjeshtri i tij dhe shkon në kërkim të një lokalitet pjellor në kompaninë 5 gra, dhe pastaj kthehet në pikën fillestare.
Me sytë e përhapur (1999)
Filmi ka një skenë në kafenenë "Sonata", ku personazhi kryesor i projektligjit takon muzikantin dhe një mik të gjatë të nick pseudonimit. Nga komunikimi me të, ai aksidentalisht zbulon se Nick luan një piano me sy të lidhur në vende të fshehta, adresa e të cilit do të mësojë vetëm një orë para fjalës. Bill bëhet një dëshmitar i bisedës së një shoku në telefon me klientin e ardhshëm dhe aksidentalisht e njeh fjalëkalimin për të hyrë në rezidencë - "FIDELIO", që do të thotë "besnik". Ky është gjithashtu emri i operës së Ludwig van Beethoven. Kjo i tregon asaj historinë e një gruaje që fsheh nën emrin Fidelio për të çliruar burrin e saj të butë nga burgu i errët, ku ai u hodh për të djegur në pritje të vdekjes dhe në sajë të besnikërisë së tij, ajo ende ishte në gjendje të shpëtonte bashkëshortin . Ky referencë e vogël në film parashikon fatin e mëtejshëm të personazhit kryesor, i cili është i ekspozuar ndaj partisë sekrete, por gruaja që fshihet nën maskë e shpëton atë nga ndëshkimi, megjithatë, me koston e jetës së tij.
Platforma (2019)
Filmi tregon për një burg në formën e një kullë me një vrimë të madhe në mes për të lëvizur ushqimin midis çdo kat me të burgosur. Në këtë dizajn, ju mund të shihni një referencë fetare për qarqet Cha, të cilat janë paraqitur në Dante "Komedi hyjnore". Sigurisht, katet në burg janë shumë më tepër se nivelet në nëntokë, megjithatë, në punën klasike letrare, dhe në film ju mund të ndjeni pafundësinë e tyre. Dhe secila prej kateve në të dyja rastet po bëhet gjithnjë e më e egër dhe e pakontrolluar se ajo e mëparshme. Përveç kësaj, struktura e strukturës më të lartë në të ulët i ngjan një lidhje me Parajsën dhe Perëndinë. Është gjithmonë kulla mbi një person, dhe vizioni i purgatorit është lehtësisht i lidhur në një film me një nivel zero, i cili është menduar vetëm për të zgjedhurit. Njerëzit që jetojnë në katet e sipërme të platformës konsiderohen të jenë me fat, sepse ata arritën të hyjnë në një hapësirë të paarritshme me përfitimet më të mira. Megjithatë, ky sistem na çon në mendime dhe se si gjithçka shpërndahet në mes të niveleve më të larta dhe më të ulëta. Në fund të fundit, me ardhjen e autoriteteve, më e ulët, më e ulët, e cila vetëm të marrë mbetjet e të gjitha përfitimeve janë të dënuara, në film - ushqim. Ajo bie në fillim të preferuarat që nuk u intereson fare, nëse dikush tjetër do të mbetet.
Dhe çfarë lloj problemesh dhe kuptime të fshehura në filma ju keni kushtuar vëmendje?