Kinema ushtarake është e mirë dhe e ndryshme. Koha jashtë ka zgjedhur 13 filma të rëndësishëm që ia vlen të shikojnë ditën e mbrojtësit të atdheut.
"Vinça Freak" (1957)
Çfarë: klasike të pavdekshme të kinemasë sovjetike të dashurisë gjatë luftës.
Ky film kult Mikhail Kalatozova në shfaqjen e dramaturgut Viktor Rosova ende mbetet vetëm një nga dy kaseta vendore, të cilët kanë marrë çmimin më të lartë të Festivalit të Filmit të Kanës në të gjithë historinë e tij. Një vlerësim i tillë i lartë nuk është për t'u habitur - historia e dashurisë, banesës, ndarjes dhe shijes së hidhur të fitores, të luajtur nga një duet i shquar i Samoilov-Batalov dhe të qëlluar nga kamera e operatorit të shkëlqyer Urusvsky, pavarësisht inovacionit të saj stilistik, ka një të gjithanshëm vlera. Sa më i trishtuar që lavdia e merituar "fluturojnë vinçat" e fituar para së gjithash në Evropë, duke mbetur për momentin shumë "zgjuar" për shikuesin sovjetik. Sot, për fat të mirë, askush nuk ka dyshim - kjo është një nga dramat më të mëdha ushtarake në historinë e kinemasë.
"Fëmijëria Ivanovo" (1962)
Çfarë: një vështrim në luftë me sytë e një fëmije nga drejtori №1 në Rusi.
Filmi i parë me gjatësi Andrei Tarkovsky mblidhet mori ari në një festival filmi në Venedik dhe e përshkroi emrin e drejtorit në tekstet e kinemasë. Por historia e oficerit të inteligjencës 12-vjeçare Ivan (debutim i mprehtë i Nikolai Burlyaev), i cili erdhi në frontin pas vdekjes së të gjithë familjes, fillimisht vendos një drejtor krejtësisht të ndryshëm. Tarkovsky rrezikoi fuqishëm, duke u kujdesur për materialin me një vrimë në buxhet dhe tren "kinema e dështuar", por ndikimi emocional i figurës përmbysi të gjitha pritjet negative: "Fëmijëria Ivanovo" tregon një nga portretet më të sakta psikologjike të një adoleshenti , Lufta e plagosur përgjithmonë.
"Kontrolli i rrugëve" (1971)
Çfarë një film të ndershëm është për atë jo vetëm heronj të fitojnë luftë.
Ashtu si shumë "thaws" kaseta, të cilët ofruan pikëpamjet e tyre mbi ngjarjet kyçe në historinë e vendit, fotografia e Alexeit gjerman u mbajt për një kohë të gjatë "në raft", lëshuar vetëm në qira të vitit 1986. Në të gjithë simpatinë e drejtorit të heronjve të tij, njëri prej të cilëve ishte Armen i kuq i dorëzuar nga gjermanët - një bashkëpunim i cili mori një shans të shpengimit nga kreu i skuadrës partizane. Megjithatë, është një karakter thellësisht humanist aq i paqartë, por nga komploti jo më pak i sinqertë nga historia e luftës së madhe patriotike dhe e bën filmin aq të rëndësishëm në kohën tonë: kur e kaluara historike është e ekspozuar në çdo mënyrë një rishikim, nuk do të ndodhë Jini të tepërt për të kujtuar se fitorja nuk është vetëm heronj.
"... dhe agimet këtu janë të qetë" (1972)
Çfarë: një film i shpejtë për vajzat në luftë.
Ashtu si i njëjti emër i Boris Vasilyeva, fjongo Stanislav Rostotsky për pesë zenitirët dhe komandantin e tyre që dhanë një luftë të pabarabartë për gjermanët-sabotuesit në pyllin Karelian, u bë një goditje e vërtetë e qirasë sovjetike dhe ende e listuara në mesin e pikturave të preferuara të rusëve për luftën e madhe patriotike. Fati i vajzave të regjistruara në ushtri të drejta nga stolin e shkollës, vesh në këtë histori një karakter të përgjithësuar të përgjithësuar - dhe në sajë të kësaj shkakton shikuesin edhe emocionet më të forta. Ne po qajmë sepse këto janë konkrete Zhenja, Rita, Lisa, Galya dhe Sonya po vdesin nga duart e fashistëve, dhe për shkak se vetë jeta në fytyrën e të rinjve dhe të mbushur me shpresa të ndritshme të vajzave del nën shtypjen e pamëshirshme të luftës.
"DEER HUNTER" (DEER HUNTER, 1978)
Cilat janë klasike të kinemasë amerikane në lëndimet jo-qiellore të Luftës Vietnamese.
Lecka epike tre-orëshe Michael Cimino u qortua se skenari i tij skandaloz është loja e të burgosurve amerikanë të luftës në ruletë ruse - kurrë nuk ka ndodhur në realitet. Meqenëse dëshmitë në mbrojtje të filmit nuk u prezantua, është mjaft e mundshme që drejtori ambicioz të sjellë, duke detyruar të rinjtë de niro dhe që të fryjnë një plumb në tempull. Megjithatë, nga pikëpamja e vetë figurës, e cila mori pesë Oscar dhe u bë shembulli më i ndritshëm i kinemasë kundër luftës, ajo nuk ka një llogari të barabartë për ndonjë vlerë: në historinë e jetës së punës së fabrikës, të cilit Fati doli të brutalizohet nga Vietnami, metaforë e ruletit si çmenduri e luftës lexohet e përsosur.
"Shko dhe shikoni" (1985)
Çfarë: një mësues një film i sinqertë për tmerret e operacioneve ndëshkuese naziste.
Ashtu si "Fëmijëria e Ivanovës", "Shko dhe shikoni" flet për sytë e mëdhenj të një të riu - djali bjellor, i cili ka dëshmuar aktivitetet e skuadrës gjermane të vdekjes. Megjithatë, nuk ka simbolizëm dhe përsosmëri estetike të Tarkovskit ju nuk do të gjeni këtu. Përkundrazi, drejtori, elementi i Klimov, largon jashtëzakonisht të drejtpërdrejtë, në njëfarë kuptimi, kinemanë e bazuar, duke i dhënë tmerret e luftës në rritjen e plotë të filmit. Dhe si një banesë, e frikshme e luajtur nga Alexei Kravchenko, një herë e parë, harrojmë ata kurrë nuk do të punojnë tashmë.
"Plato" (Plato, 1986)Çfarë: shembuj të filmit që në luftë është beteja kryesore - për shpirtin e ushtarit.
Për Oliver Stone, më shumë se një vit i cili shërbeu si pjesë e ndarjes së këmbësorisë gjatë fushatës Vietnamese, "Plato" u bë shumë punë e mrekullueshme: fotografia mori çmimet kryesore të industrisë së filmit perëndimor, nga Oscar në "Artë Globe ", dhe guri më në fund e themeloi veten si një drejtor pa kompromis. Në të njëjtën kohë, filmi i tij, duke u thënë për marrëdhëniet e vështira të ushtarëve brenda kuadrit të një tog, megjithëse detajet pawless të jetës ushtarake, dhe në përgjithësi, janë simbolike dhe në njëfarë kuptimi edhe karakterin fetar. Megjithë gjasat e jetës së ushtarëve, të pashembullt në kinemanë amerikane (shih "gjuetarin në dre"), premtimin e përgjithshëm të gurit në filozofikisht universale: nuk ka asgjë heroike në luftë, dhe lufta famëkeqe e mirësisë me të keqen ndodh para së gjithash vetë njeriu.
"All-Metal Shell" (xhaketë metalike të plotë, 1987)Cilat janë deklarata e fuqishme anti-militariste nga autori i "Odisea Space".
Piktura e famshme Stanley Kubrick se si në SHBA nga Mamajniki Sokes rritur vrasës për Vietnam, ka kaluar prej kohësh në majat e filmave kryesorë anti-luftës të të gjitha kohërave. Në të njëjtën kohë, është mbresëlënëse këtu në radhë të parë që nuk janë skena natyrale luftarake, por episodet e trajnimit ushtarak, të kryera nën udhëheqjen e rreshterit fanatik Hartman. Fokusi i një oficeri i cili ndërthet ekipet e ndërtimit me mallkime të përzgjedhura dhe drejton në krerët e rekrutëve emrat e kriminelëve të famshëm si shembuj për imitim, ende nuk e humbasin efektin ose rëndësinë e tyre. Si dhe vetë filmi, duke imagjinuar vijën nën kuptimin e luftës vietnameze nga regjisorët amerikanë të shekullit të 20-të.
"Linja e kuqe e hollë" (vija e hollë e kuqe, 1998)Çfarë: kinema epike e Perëndisë në luftë.
Me këtë foto, një nga më të shquarit dhe askush si drejtoritë e Hollivudit të ri - Terrence Malik - u kthye në kinema pas 20 viteve të vetmitarit vullnetar. Epika ushtarake tre orëshe formalisht mbulon vetëm një episod nga beteja me shumë faza për Guadalcanal. Megjithatë, autori i ardhshëm i "pemës së jetës" tashmë prodhon shenja të stilit të madh, i cili do të zbulojë plotësisht në kasetë e tij të ardhshme: nxjerr kamerën nga aktorët në pemë palme dhe bugs, përdor ausover si mjet kryesor i Tregimi dhe furrat skena e ashpër e betejës së futjes së dokumenteve nga kafshët e egra në botë. Me një fjalë, duke prishur të gjitha ligjet e zhanrit dhe të zhvilluara nga koncepti i industrisë, ngjyros filmin e vërtetë poetik, në të cilin kuajt janë të penguar në një bandë, njerëz, dhe midis linjave papritmas thyen të vërtetën e frekuencës për Pajisja e trishtuar e kësaj bote.
Waltz me Bashir (Vals im Bashir, 2008)Cila është njohja e një ushtari izraelit për një rast të paqartë në historinë e vendit.
Ashtu si "Plato" Oliver Stone, "Waltz me Bashir" është tërësisht dhe plotësisht i themeluar në përvojën personale të drejtorit të tij Ari Folman, në fillim të viteve 1980 që marrin pjesë në armiqësi në Liban në anën e Izraelit. Për më tepër, filmi është praktikisht një dokumentar, duke u kthyer në historinë konfesionale të vetë folmin dhe kolegëve të tij që ata mbijetuan, duke qenë këmbësorë 19 vjeçarë gjatë masakrës famëkeqe në kampet e Sabrës dhe Shatilën. I jashtëzakonshëm në këtë kinema mund të quhet shumë, duke filluar me tonin ton të përmendur tashmë dhe duke përfunduar me një stil unik të animacionit të projektuar posaçërisht për foton. Megjithatë, si në dëshminë e njohur dokumentare të "Shoa", vetë fakti i njohjes së realizimit të mizorive është më i rëndësishmi këtu - një hap në të cilin vetë shtetet që morën pjesë në të nuk kanë arritur të shkojnë.
"Zot i stuhisë" (Locker Hurt, 2008)Çfarë: ditëve të javës së sapappers amerikan në Irak nga Krijuesi "në kreshtën e valës".
Para Catherine Bigelou Cinema (për të mos përmendur literaturën) më shumë se një herë aplikuar në temën "Lufta - droga kryesore e njerëzimit". Por suksesi i "Zotit të stuhisë", i cili fitoi gjashtë prime Oscar, jo në risi të konfliktit, por në intonacionin e përditshëm, me të cilin thuhet kjo histori. Bigelou, duke qenë autori i militantëve jashtëzakonisht dramatikë dhe thrillers politike, për herë të parë në karrierën e tij tërhiqet nga teknikat e zakonshme dhe heq kinemanë e tensionuara për një person dhe thirrjen e tij (roli i zbuluar i Jeremy Renner, i njohur në filmat Marvel), në të cilën lufta irakiane shërben vetëm sfondin e nevojshëm. Dhe këtu është mrekulli: pa dramë të panevojshme, me ndihmën e një aparati të bërë me dorë dhe një komplot të vendosur fort, ajo doli një portret i degjeneruar i një amerikan modern që do të zili veten.
"Për arsye të ndërgjegjes" (Hacksaw Ridge, 2016)Çfarë: Kinema humaniste ka të bëjë me fitoren e Shpirtit mbi tmerrin e luftës.
Në këtë pamje të qëllimshme melodramatike, me të cilën Mel Gibson u kthye drejt drejtorit pas një mërgim dhjetëvjeçar nga Hollywood, në dukje shumë ushtarë të bukur, duke fluturuar bukur në kënde të mrekullueshme të larguara nën fjalë të bukura. Në të vërtetë, pas hapjes së skenës së hapjes, është e mundur të vendosësh që ne të kemi kastravecat e ardhshme për patriotizmin amerikan, në të cilin tmerret e luftës janë të justifikuara nga thirrja. Për fat të mirë, natyra humaniste e këtij kaseta, në të kundërt, mund të zërë vetëm. Gibson, i cili më parë u ndez për historinë e Krishtit, largon në të gjitha biografinë e Capral Dosmond për Dossa - Real Ushtar-Refuzimi, i cili nxori 75 persona gjatë betejës për Okinawa pa një të shtënë të vetme - dhe jetën e natyrshme të Shën, shpirti i të cilit nuk u shndërrua vetëm nga kolegët cinikë, por pothuajse përulën vetë vdekjen. Dhe si në finale, ushtarët priren kokat para artistit Garfield, në të cilin imazhi është ulur si në të keqen, dhe ne dalim të paarmatosur para gjeniorit të drejtorit të Gibson, i cili heq një kinema të madhe duddy, Ndoshta, si asnjë tjetër.
"Ata kurrë nuk do të jenë më të vjetër" (ata shan nuk rriten, 2018)
Cilat janë dokumentari inovativ për Luftën e Parë Botërore.
"Ata kurrë nuk do të jenë më të vjetër" është e zakonshme të paraqitet si arritja teknike e Peter Jackson, e cila me urdhër të Muzeut Ushtarak Imperial "ringjalli" 100 orë filmim arkivor me ndihmën e teknologjive kompjuterike, efektet e zërit dhe shkurtimet audio të vërteta Veteranët e Luftës së Parë Botërore. Në duart e drejtorit "Zot i unazave", materiali me të vërtetë fiton jo vetëm ngjyrën dhe zërin, por edhe fushëveprimin epik, i cili në ditë me zjarr nuk do të jetë në kronikë të atyre viteve. E megjithatë, efekti kryesor, i çuditshëm i mjaftueshëm, nuk prodhojnë inovacione jo-teknike në përpunimin e imazhit dhe zërat e pjesëmarrësve të drejtpërdrejtë të luftës të montuar nga Jackson në një histori të qëndrueshme dhe ekzistuese në foto. Kujtimet e tyre delikate dhe të ashpra, emocionale dhe të thata të jetës ushtarake, rastet në të avancuarit, frika e vdekjes dhe kthimi në shtëpi raportojnë filmin që gjallërinë mbinatyrore, e cila nuk është e aftë për asnjë, madje edhe pajisja më e përparuar në botë. Dhe për këtë arsye, ndoshta, zemra është aq e vështirë kur ata papritmas kuptojnë se të gjithë këta njerëz nuk janë më të gjallë.