Ekspozita "(jo) lëvizshmëria" filloi punën në "Manege". Kjo është më shumë se 150 vepra të skulptorëve rusë të viteve të ndryshme - nga gjysma e dytë e shekullit XVIII deri në fillim të shekullit të 20-të.
Për më shumë se dy vjet, punonjësit e dhjetra muzeve ruse kryen një studim historik të artit në shkallë të gjerë. Ata zgjodhën vepra skulpturore të rralla dhe veçanërisht të rëndësishme të shekujve XVIII-XX. Pastaj, puna filloi në ekspozitë: Sallat "Maneja" lëshuar si teatrale të thurura, ekspozitat e shoqëruara pasazhe nga opera. "Prodhimi" i projektit ishte i angazhuar në drejtorin teatrore Vasily Vorkhatov.
"Letra" shqyrtoi retrospektivën e skulpturës ruse dhe zbuloi se si u krijua. Lexoni se si është rregulluar "(jo) lëvizshmëria", e cila mund të shihet atje dhe se kombinon operën dhe skulpturat.
Adresa: CHZS "Manege"
Koha: deri më 16 maj
Link: Manege.Spb.ru.
Identifikohu: 300 rubla
Çfarë mund të shihet në ekspozitë?Kuratorët Elena Karpova (Muzeu Rus), Evelina Tarasova (Hermitage), si dhe Vladimir Evseev dhe Elizaveeta Pavlyçev nga "Maneja" e zgjedhur për ekspozitën më shumë se 150 vepra 65 skulptorë që kanë punuar nga shekulli XVIII në shekullin XX. 1700s përfaqëson, për shembull, një nga skulptorët e parë ruse Fedot Shubin, XIX shekullit - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky dhe animatist Evgeny Lancer. Në ekspozitën dhe veprat e autorëve që kanë punuar në fillim të shekullit të 20-të, për shembull, një nga skulptorët më të mëdhenj të perandorisë së vonë ruse të Vladimir Beklemishev.
Veprat e këtyre autorëve në "Manege" solli nga 32 muze rus, duke përfshirë të dy platformat e mëdha (për shembull, galeri tretyakov, Hermitage dhe muze rus) dhe muze më pak të njohura të rajoneve të ndryshme të vendit. Qëllimi i projektit nuk është vetëm për të treguar zhvillimin e artit plastik vendas, por edhe për të "ringjallur" skulpturën, vë në dukje kuratorin e Elizabeth Pavlyçev.
Elizabeth Pavlyçev
Ekspozita e pamerit
- Kjo është një përpjekje e guximshme për të parë skulpturën si një pamje të pavarur dhe të pafund të artit vizual: pa lagjen e zakonshme me pikturë dhe pa përfshirje aktive në arkitekturë. Ideja e ekspozitës është që të japë skulpturë të drejtën e një zëri të pavarur dhe të vendosë një shtysë emocionale në një deklaratë të lirë.
Organizatorët nuk përfaqësonin audiencën e njohur vetëm kryeveprat: ju mund të shihni në sallën e ekspozitës që mund dhe skulptura pak të njohura që më parë janë ekspozuar praktikisht. Pra, në një nga galeritë në katin përdhes ka një numër bizhuteri skulpturore për anijet e flotës ruse. Për shembull, një figurë ari, e bërë nga Peter Klodt për sternën e Corwette Vidhos. Pranë kësaj ekspozite ju mund të gjeni dekorata për anijet, të quajtur pas Kuzma Minin dhe Dmitry Pozharski. Shumë në sallat dhe portretet e figurave të tjera të historisë ruse: shkrimtarë, komandant, perandorë dhe perandori.
Çfarë është interesante për ekspozimin?Autori i konceptit të përgjithshëm ishte Pavel Prigar, drejtor i MANEZH. Tashmë pas përzgjedhjes akademike të ekspozitave, krijuesit vendosën të kombinojnë skulpturën me një lloj tjetër arti - opera. Tingujt e ndryshëm të muzikës në sallat: veprat ashtu siç do të "lidhen" në një mënyrë apo në një tjetër.
Autorët janë të bindur se dhënia e skulpturës klasike të matjes shtesë - muzikore do të lejojë jo vetëm për të tërhequr më shumë spektatorë, por edhe më mirë për të realizuar potencialin ekspresiv të punimeve të paraqitura, tha Prigar "Paper".
Pavel Prigar
Drejtor i TSVS "Manege"
- Kur filluam të zhvillonim këtë koncept, kuptova se sa e vërtetë është. Në muze, skulpturë, për fat të keq, shpesh perceptohet si pjesë e dekorimit të sallës. Por potenciali i saj artistik është i madh. Ne kemi përdorur një material mjaft konservator, por është në një lidhje të tillë të papritur të operës dhe skulpturës, krijon hapësirën e eksperimentit. Dhe ky eksperiment i jep shikuesit tonë më shumë liri për të perceptuar dhe studiuar skulpturën klasike.
Me zbatimin e idesë dualiste, krijuesit e ekspozitës ndihmuan drejtori i Operës Vasily Vechatov. Sipas tij, skulptura, dhe opera sot ka pasur një reputacion për "disa përsosje të tepruara dhe mërzitje akademike elite". Kombinimi i dy arteve duhet ta rregullojë atë, por skulpturat nuk duhet të dekorohen me operën, dhe opera është vetëm shoqërim muzikor për ekspozitën. Si ide, të dy zhanret punojnë së bashku, plotësojnë dhe rrisin njëri-tjetrin.
Pjesët nga opera nuk zgjidhen rastësisht: secili "çift" i skulpturave dhe muzikës diktohet nga një ide e veçantë. Autorët e ekspozitës u përpoqën të ndiqnin kontekstin kulturor dhe historik të punimeve dhe kërkimin e pajtueshmërisë - në një nivel emocional ose aktual. Për shembull, premiera e operës Peter Tchaikovsky "Eugene OneGin" u zhvillua në 1879 - kjo punë mund të dëgjohet në sallën e "Larinsky Ball", ku ekspozohen skulpturat e të njëjtës kohë. Shifrat nga kjo dhomë simbolizojnë heronj të ndryshëm të operës: në "portretin e një gruaje të re" Alexander Belyeva, organizatorët e ekspozitës e shohin Tatiana, në "Portretin e S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Ju mund të numëroni paralele të tjera. Për shembull, skena përfundimtare e lutjes së Margarita nga opera e Charles Guno "Faust" shoqëron dy skulptura: "Christian i shekujve të parë" të Beklemishevevit dhe "Krishtit" të antikolinës.
Paralele teatrore janë gjurmuar në konceptin arkitektonik "(jo) lëvizshmërinë". Arkitekt Alexander Krvertsov nga punëtori Tsirkul, autori i projektit për rindërtimin e "Manejës", ishte i angazhuar në hartimin e hapësirës për ekspozitën. Ai e ktheu hapësirën e ekspozitës në mostrën e teatrit.
Kjo ide lexohet menjëherë - një alzal në hyrje të kompleksit u shndërrua në një ngjashmëri të foyer teatrale. Litarët e lehtë varen nga tavani, tingujt e vendosjes së orkestrës janë duke u dëgjuar nga larg, dhe Catherine II dhe Alexander i (busts e tyre krijuar Fedot Shubin) duket të jenë teatro, duke pritur për thirrjen e tretë. Më tej, vizitorët në ekspozitë do të shihen mbivendosen me mbishkrime "dalje në skenë" dhe "të qetë! Ka një performancë ". Nga ana - dy galeri, djathtas - disa salla, secila prej të cilave u bë alegoria e skenave të botës historike.
Ndoshta hapësira më mbresëlënëse është duke pritur për shikuesit në fund të katit të parë: një nga dhomat e kryera në frymën e amfiteatrit dhe të vendosë portrete skulpturore atje. Bust Alexander Pushkin është ngjitur me figurën e Ballerinës së Julia, Herzen, Dostoevskin dhe Gorky, dhe në të majtë - Bust Carl Marx po shikojnë në krye të tyre.
Kati i dyte personifikon teatral i thurur: Është zbukuruar me ngjyra të ndritshme, dhe blloqet tematike ka më shumë. Në secilën prej tyre vënë një ose më shumë skulptura, ata shoqërojnë operën e tyre.
Tre fakte rreth ekspozitës- Krijuesit e ekspozitës përdorën fragmente të 15 operave të kompozitorëve rusë dhe të huaj: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini dhe autorë të tjerë.
- Pranë ekspozitave janë përshkrimet e tyre të shkurtra, por më informuese - vizitorët mund të mësojnë, për shembull, nga e cila është bërë ndezësi i Ivan Vitali, "transferimi i relikeve të Alexander Nevsky" ose pse pas imazhit të Don Quixote Ilya Ginzburg u zhvendos në shoqëri çështje. Përshkrimet e operës janë paraqitur - ato mund të gjenden në internet pranë skulpturave.
- Projekti i ri i ekspozitës "Maneja" - një kombinim i një qasjeje akademike me efekte të jashtme. Për të balancuar disi në testin e ekspozimit, organizatorët do të publikojnë një direktori themelore shkencore rreth skulpturës ruse. Për momentin, publikimi nuk është ende i gatshëm, është planifikuar të lirohet në gjysmën e dytë të prillit.
Ndërsa katalogu i shfaqjes "Maneja" nuk është gati, vizitorët në ekspozitë mund të njohin veten me artikuj në internet, duke dhënë një ide themelore të historisë së skulpturës vendase. Materialet e tilla mund të gjenden, për shembull, në faqen "dieletant" ose në "Wikipedia" ruse. Përveç kësaj, ju mund të lexoni rishikimin e ekspozitës në edicionin e gazetës së artit, si dhe një intervistë të organizatorëve të projektit. Publikimi i GQ në ekspozitë u tha nga Vasily Vaakhatov dhe Pavel Prigar, dhe fshati - Kuratori Elizabeth Pavlyçev Curator. Së fundi, javën e ardhshme, Shkolla Masters do të lëshojë një podcast për ekspozitën me pjesëmarrjen e Vasily Barhahatov.
Më parë, "letër" tha për ekspozitat më kurioz të Petersburg të marsit. Gjithashtu lexoni shqyrtimin tonë të ekspozitës së artistëve Millenialov nga Muzeu Rus.
Duke kërkuar për një ekspozitë të mirë, lojë apo koncert? Regjistrohu për udhëzuesin e letrës kulturore ?
Për shembull, Muzeu i Artit Vyatsky dhe Muzeu Rajonal Rajonal i Yaroslavl
Rindërtimi i ndërtesës së Kurengy Dzhacomo filloi në vitin 2013, puna vazhdoi deri në verën e vitit 2016