Mesatarisht, krijimi i një kostum në film është i dalluar me $ 9 - 20 mijë para shpesh mungon, dhe projektuesit duhet të jenë të mbështjellura për të krijuar rroba të bukura që do të japin karakterin e karakterit dhe do të kujtojnë audiencën.
Ne jemi gjithmonë duke marrë parasysh veshjet në filma në Admem.ru. Ndonjëherë ata janë kaq mbresëlënëse që unë dua të di se kush dhe si të krijoj një bukuri të tillë. Sot ne hapëm kostum për ju me 14 kult film.
Instinte kryesore (1992)
- Artistët e kostumeve: Ellen Mozoan, Nino Cherut.
Catherine Tramell kryer nga Sharon Stone - një grua e vërtetë shkëmbore. Ajo vetëm duket si një grua VAMP, por si një bjonde klasik Hichkokov. Kostumet i përmbahen qëllimisht hijeve neutrale në rroba dhe nuk vishen heroina në veshjet e qarta. Në fillim të filmit, Catherine në përgjithësi mban një Cody Cour Beige. Dhe mbani mend vishen e kultit nga skena e marrjes në pyetje. Për shkak të ngjyrës së lehtë dhe të lartë të golfit, nuk duket duke shkaktuar, por shikuesi tashmë e kupton se Miss Tramell duket vetëm i bardhë dhe me gëzof. Ajo është një manipulues që është i maskuar me rroba.
Eksploziv Blonde (2017)
- Artisti i kostumit: Cindy Evans.
Thriller spiun është shtyrë nga atmosfera e Gjermanisë në fund të viteve '80, dhe rrobat luajtën një rol të madh në këtë. Cindy Evans studioi fotot e vjetra dhe u përpoq të ruante estetikën e një romani grafik të zi dhe të bardhë, sipas të cilit filmi u hoq. Për këtë arsye, heroina kryesore preferon ngjyrat e zeza dhe të bardha në veshje. Ai personifikon modën e përjetshme dhe është dukshëm në kundërshtim me sfondin e personazheve të tjerë. Nga rruga, ajo mund të stilizohet, por gjëra shumë të shtrenjta: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Charlize Theron, i cili ka kryer një rol të madh, ishte jo vetëm të shkëlqejë në imazhe retro, por edhe për të kryer truket komplekse. Për fat të mirë, pallto me një shpatull të ulur nuk hodhën lëvizje, por sweaters duhej të bashkëngjiten në funde në mënyrë që rrobat të mos ktheheshin në skena beteje.
Turistike (2010)
- Artisti i kostumit: Colleen Evwood.
Collin kombinon modën e cilësisë së mirë dhe moderne për të krijuar një botë të elegancës së përjetshme. Prandaj, nuk ka veshje të ndritshme ose të zbehta në film, hije neutrale dhe thjeshtësia elegante dominohen. Është aq elegante dhe shikon heroina kryesore e Elizit. Se ajo mban shumë sekrete, nuk lë të kuptohet vetë shënime, dhe detajet si doreza, kuq buzësh të kuq ose shiritin e bukur në bel. Gjëra të tilla të vogla tregojnë shikuesin se Eliz është një grua mister, dhe jo vetëm një zonjë luksoze me një shije të patëmetë.
Tregime të frikshme (2015)
- Artisti i kostumit: Massimo Parryni.
Projektuesi bëri një punë kolosale duke krijuar veshjet për të gjithë personazhet, nga fshatarët flashed në kornizë për monarkët, të cilat ne shohim vazhdimisht. Në të njëjtën kohë, detyra ishte e vështirë - për të bërë kostume që duken historike dhe fantazi në të njëjtën kohë. Një përmendje e veçantë meriton një gardërobë të mbretëreshës të kryer nga Salma Hayek. Fillimisht, një grua mban rrobat e zymta që pasqyrojnë mendimet e saj të rënda. Por kur heroina ka një djalë të shumëpritur, ajo vendos një fustan të zi dhe të kuq. Sipas idesë, veshje ishte për të verbëruar shikuesin dhe për të treguar lumturinë, duke dërrmuar mbretëreshën. Nga rruga, për këtë veshje përdorën dantella origjinale, qëndisje dhe butona të shekullit XVIII.
Addams Family (1991)
- Artisti i kostumit: Ruth Myers.
Ruth vendosi që adddamses duhet të duket si aristokratët e vërtetë. Kështu, nëna e familjes vdekjeprurëse u zhvendos tri herë në ditë: në mëngjes ishte një fustan i përmbajtur, në drekë - pak më ekzotike, deri në fund të ditës - më ekstravagante. Dylli i mbrëmjes dekoruar dantella dhe gurë të zeza gjysmë të çmuar. Veshja më elegante ishte mushama me një kapuç, i cili ishte si bazë e monarkut të veshjes së epokës Edwardian.
Ende Ruth donte që vdekja të lëvizë si një krijesë tjetër tjetër. Korsets të cilët në të njëjtën kohë tërhoqën siluetin e heroinës u ndihmuan për të arritur një efekt të tillë.
Grua e bukur (1990)
- Artisti i kostumit: Marilyn Vance.
Për të kuptuar botën e brendshme të heroinës, ju duhet të shikoni në 4 imazhet e saj të parë: jumpsuit me çizme, veshje e zezë koktej, vishen polka dot dhe veshje elegante të bardhë. Ata personifikojnë evolucionin e personalitetit të Vivian, i cili fillon të kuptojë se për veshjet, të zgjedhura me shijen, parimi "më pak - është më i mirë". Krijimi i imazhit të parë, Vance frymëzoi një rroba banje me një unazë metalike, e cila ishte e njohur në vitet '70. Kjo veshje ndihmoi për të krijuar një formë të harlisur që Julia Roberts nuk kishte, por që kishin nevojë për heroinë e saj. Botorët e përshtatshëm Marilyn u gjetën në Londrën punk Boutique, dhe beson i famshëm i përkisnin asaj.
Kazino (1995)
- Artistët e kostumeve: Rita Raek, John Dunn.
Në një nga filmat më të mirë Martin Scorsese, rrobat janë caktuar një rol të madh - nuk ishte për asgjë që ajo ishte shpenzuar $ 1,000,000. Shumica e kohës ishte krijimi i një guri sharon gardërobë, i cili luan një vozitje në luks dhe magjepsje Xhenxhefil. Gjatë gjithë filmit, ajo ndryshon 40 veshjet, të cilat pasqyrojnë evolucionin social të heroinës. Në fillim të filmit, imazhi i xhenxhefil duket të jetë i veshur me bizhuteri ari, veshje të shkëlqyera dhe lesh të shtrenjtë. Nuk është për t'u habitur që në takimin e parë, ai fjalë për fjalë blinds gangsterin e ashpër të kryer nga Robert de Niro.
Larë (1939)
- Costume Artist: Walter Plankett.
Ngjarjet e filmit mbulojnë për 15 vjet, kështu që puna e jashtëzakonshme u krye mbi kostume. Planketta studioi materiale historike, pëlhurë të moshuar dhe madje udhëtuan në ekspeditën për spikes, të cilat gjatë kohës Scarlett O'Hara përdorur në vend të gjilpërave. Për fustanin legjendar nga perde kishte për të blerë 2 lloje të kadife të gjelbër dhe për të mbajtur atë gjatë diellit, kështu që materiali ishte i venitur. Plankettu kishte për të punuar shumë për të prerë dhe për të zvogëluar aftësitë e saj qepëse në mënyrë që audienca të besojë se veshje mund të bëhet në mbrëmje. Nga rruga, fakti që heroina qepi një fustan nga perde është historikisht i besueshëm. Blej pëlhurë ishte pothuajse jorealiste, kështu që gratë duhej të hiqeshin për të rinovuar veshjet.
Gjuetia e gangsterëve (2013)
- Costume Artist: Mary Zofris.
Burrat në këtë film veshin xhaketa me shpatulla të gjera, këmisha mëndafshi, lidhje të shkurtra dhe kapele të gjera - kjo është saktësisht se si djemtë e vegjël të veshur në vitet '40. Për të krijuar veshjet historikisht të sakta, Mary Zofris bëri një punë të madhe kërkimore. Në sfondin e njerëzve të ashpër, Emama Stone qëndron jashtë, e cila në një nga skenat shfaqet në një fustan të kuq të ndritshëm. Imazhi i saj, i frymëzuar nga veshja e legjendës Rita Hayivort, ishte që të bëhej mishërimi i magjepsjes së 40s. Kjo është vetëm figura e Emma nuk i përshtatet kanoneve të bukurisë femërore të kohës. Si rezultat, veshja e qepjes në disa shtresa, bel i ngushtë "i bërë" me ndihmën e një rrip, dhe fokusi kryesor u zhvendos në prerje nga hip.
Poster për filmin me Emma Stone.
Dhe e gjithë bota është e vogël (1999)
- Artisti i kostumit: Lindi Hemming.
Veshjet që kanë punuar në filmat rreth James Bond, para së gjithash lexojnë skenarin, pastaj studiuan tendencat e modës dhe diskutuan veshjet me një drejtor. Si rezultat, rrobat jo vetëm dukeshin relevante, por gjithashtu zbuluan personazhet e karaktereve. Veshja e kuqe e kultit Electra Mbreti e personifikon zemërimin e saj të jashtëm, dhe kapi i mëndafshit demonstron status të lartë shoqëror. Në të njëjtën kohë, ngjyra e kuqe i largon vëmendjen dhe krijon një iluzion se Electra është kryesisht një grua e bukur dhe jo një kundërshtar i rrezikshëm për lidhjen. Nga rruga, është një fustan me një korse të vulës dhe një qëndisje komplekse tërësisht të punuar me dorë. Veshje madje mori pjesë në ekspozitë "Design 007: 50 vjet të stilit të obligacioneve".
Dashuria Mood (2000)
- Artisti i kostumit: William Chang.
Drejtori vendosi të përqëndrohet në shqisat e karaktereve dhe të mos tregojë se si bota ndryshon rreth tyre. Prandaj, të gjitha ndryshimet që shohim në ekran kanë të bëjnë vetëm me veshjet e personave të ngarkuar - su dhe chow. Kostumet e heronjve pasqyrojnë atë që duan të shohin në sytë e njerëzve të tjerë. Por gradualisht veshjet fillojnë të transferojnë disponimin e saj, dhe chow "përshtatje" për stilin e të dashurit. Midis su dhe veshjeve të saj ndjejnë këtë kimikë. Imazhet e heroinës shërbyen edhe si një burim frymëzimi për Roberto Cavalli dhe dizajnerët e tjerë të famshëm të modës.
Coco në Chanel (2009)
- Costume Artist: Catherine Lerier.
Për të rikrijuar stilin e kokosi legjendar, arkivat e fotografive të studiuara me letra, shkoi në muze dhe po kërkonte pëlhura të drejta në tregjet e pleshtave. Pra, audienca mësoi se çfarë ishte kokosi i ri: i ndritshëm, i talentuar, patetik dhe shumë i varfër. Gruaja ka ndryshuar rrobat e grave të vjetra dhe ka bërë veshjet nga gjithçka që zbriti në dorë, dhe një karrierë filloi me kapele qepjeje.
Nonconformizmi i heroinës është treguar edhe përmes rrobave. Kur të tjerët duken femërore, veshjet e kokosit në stilin e meshkujve dhe vesh oversig. Nëse të tjerët vënë në gjëra të ndritshme, Coco zgjedh të errët. Falë kostumeve të përzgjedhura në mënyrë ideale dhe një lojë të shkëlqyer, personazhi kryesor i Audrey Toyo menaxhon të pamundurën - vishen si një klloun dhe duket mahnitëse.
Dancing Dirty (1987)
- Costume Artist: Hilary Rosenfeld.
Një fije e kuqe nëpër të gjithë filmin është linja e foshnjës në rritje. Transformimi i heroinës nga një vajzë e shtrydhur në një grua të re të besimit është treguar përmes vallëzimit dhe veshjeve. Ky i fundit po bëhet gjithnjë e më i hapur, por në të njëjtën kohë aspak. Kostum duhej të punonte mirë për të krijuar veshjet e tilla, gjithashtu në stilin e basketit 60. Një rol vendimtar në jetën e foshnjës po luan Johnny. Në skenën legjendare të karaktereve të tyre të vallëzimit janë të dukshme si në pëllëmbë. Johnny në një xhaketë lëkure të guximshme dhe një këmishë të zezë - një djalë definitivisht i keq. Dhe foshnja në një fustan të butë rozë, e cila pas filmit ka ëndërruar për shumë vajza - vetë pastërtinë.
Matrix (1999)
- Artisti i kostumit: Kim Barrett.
Veshjet jo vetëm kanë zbukuruar filmin, por gjithashtu kanë forcuar premtimin e tij ideologjik. Mos harroni se si personazhet duken si në botën reale: ata shkojnë në klip të shqyer. Por në realitetin e simuluar, ata kanë mundësinë të provojnë çdo harqe të modës. Drejtoritë kishin një kërkesë të veçantë për Trinitetin, ata donin që vajza të duket si një njollë e naftës. Ajo sfidon gravitetin, shfaqet nga askund dhe shpejt zhduket. Kim Barrett gjeti zgjidhje të përsosur - veshjet e PVC, të cilët përshtaten në stilin e figurës dhe nuk e goditi buxhetin. Rrobat e heroinës janë të ngushta, por në të njëjtën kohë janë mbyllur dhe nuk duken të sinqertë. Kjo thekson rolin e rëndësishëm të Trinisë - nuk është një e dashura tipike e personazhit kryesor, por një luftëtar që plotëson një mision serioz.
A i kushtoni vëmendje se si të veshur me karakteret e filmave? Cilat janë veshjet nga filmi që ju pëlqeu më së shumti?