Këtë javë, tre projekte të reja ekspozuese do të hapen në Muzeun e Artit Bashkëkohor, dhe në galerinë "Triumfi" - dy. Gjithashtu në përzgjedhjen tonë ju do të gjeni ngjarje në temën e arkitekturës dhe dizajnit: Leksion mbi arkitektin Ilya Voice, Ekspozita e nxënësve dhe mësuesit e shkollave Marsh në kuadër të "Anatomisë së ndërtimeve", biseda rreth mobiljeve sovjetike 60 dhe një ekspozitë të dizajnit Artikujt e viteve '70 të krijuara nën ndikimin e rrjedhës së ARTE POVERA.
Leksion Irina Kulik "i paarritshëm Mirka: miniatures, Mockups, dekoratave"
24 mars. Filloni: 19:00. Çmimi: 500 rMiniatures, shtëpi kukullash, Layouts janë një nga temat më të rëndësishme në artin modern. Kjo është nostalgjia për fëmijërinë ideale, e cila nuk ishte, dhe ëndrra e botës së pamundur, dhe mekanizmi mendor për menaxhimin e realitetit. Vazhdimi i traditës së krijimit të shtëpive të kukullave dhe mekanizmave që ngjiten në shekullin XVI, artistët e shekujve XX dhe XXI hetuan këtë lojë të çuditshme në të pamundurën. Nga "qelizat" e Bourgeois Louise dhe Layouts me veprat e tyre të Marseille Duzane për miniaturë Robert Gobere dhe shtëpitë e gjumit Rachel Whitered - Shkallëzimi i botës bën të mundur që të bëhet një demiur i utopisë të paarritshme.
Leksioni i transmetimit online "Ilya Votat"
25 mars. Filloni: 19:00. Çmimi: 200o.
Arkivi i ILI Alexandrovich Votina në Muzeun e Arkitekturës ka 300 fletë grafike, dhe një muze i mbledhur për gati dy dekada. Vëllimi më mbresëlënës i materialeve u transferua në familjen e masterit pas ekspozitës së tij pas vdekjes në vitin 1946. Gjatë leksionit, jo vetëm tiparet e ndritshme të krijimtarisë së arkitektit, por edhe historia e marrjes së gjërave, vendi i tyre në historinë e arkitekturës vendase, si dhe shkalla e bashkëkohësve të njohur. Ligjërues - Polina Yuryevna Streltsova - Historiani i Arkitekturës, Zyrtar Shkencor i Muzeut të Arkitekturës, kreu i sektorit të ruajtjes shkencore të fondeve arkitekturore dhe grafike të shekujve XX-XXI.
Epoka e "Këmbëve të dhisë": Mobilje sovjetike e viteve 1960
25 mars. Filloni: 19:00. Çmimi: 500 oNë leksion, ne do të diskutojmë se kush në BRSS në mobilje të projektuar në vitet 1960, si veprat e tyre kryesore dhe në të cilat ekspozohen muze këto sende. Artem Djurko - një ekspert, autor i tezës dhe artikujve në lidhje me shkrirjen e mobiljeve - do të tregojë për ekspozitat më të rëndësishme të mobiljeve të mbajtura në BRSS në epokën e shkrirë, konfliktet midis projektuesve dhe fabrikave dhe dizajnit të mobiljeve në Moskë, Leningrad dhe Republikat Baltike të BRSS.
Anatomia e strukturave. Art inxhinierik i Rusisë në kontekstin evropian të kthesës së XIX - XX shekuj
18 mars - 23 maj. Çmimi: 100 o
Ekspozita ju lejon të shikoni brenda në një nga "mësimet e anatomisë" vjetore të kryera në shkollën arkitekturore të marsit. Në këto klasa, studentët eksplorojnë marrëdhëniet në zhvillimin e shoqërisë, teknologjisë dhe estetikës në shembullin e ndërtesave të shquara të periudhave të ndryshme historike. Të gjitha modelet e paraqitura në ekspozitë dhe materiale analitike bëhen nga studentët dhe mësuesit e shkollave marshojnë si pjesë e kursit "Anatomia e Ndërtimit" në vitin shkollor 2019-2020. Ekspozita pasqyron rezultatin e punës së mësuesve dhe studentëve dhe ilustron qartë zhvillimin e artit inxhinierik, i cili ndikoi me vendosmëri në shfaqjen e arkitekturës në mbarë botën.
Shuzbekistan
19 mars - 30 maj. Çmimi: i lirëEkspozita Olga shgina "Shuzbekistan" - e para për projektin Solo Solo Artist, i cili hap ciklin e ekspozimeve të zëvendësimit në kuadër të iniciativës së ekipit të lobit për të mbështetur artistët e rinj të quajtur #LobbyBelieve. "Shuzbekistan" është një botë e mrekullueshme, udhëtimi kohor, vallëzimi i imazheve dhe formave, vorbullja e artistëve të preferuar që fluturojnë në modelin nga leitmotifs të krijimtarisë së saj: lidhjet familjare, zanatet, traditat, rolet e grave në botën moderne dhe gjetjen e tyre .
Victoria Kosheleva. Puthje phantom
19 mars - 18 prill. Çmimi: i lirë
Victoria Koshelieva punon në zhanrin e pikturës figurative. Në pikturat e tij, ajo tregon botët surreal - hapësira imagjinare të lojrave në të cilat, si në teatër, të akuzohen nga konteksti i skenës. Në veprat e paraqitura në ekspozitë, referimi ndaj poezisë së poetit amerikan Richard Botigan është gjurmuar qartë. Një ommage e tillë piktoreske çoi në emrin e ekspozitës të marrë nga poema e tij e puthjes së puthjes së të njëjtit emër.
David Clandbaut. Tingull i padukshëm
26 mars - 2 maj. Çmimi: 500 rKjo është ekspozita e parë personale e David Clambaut në Rusi. Duke përdorur video, foto, kinema dhe teknologji 3D, Clandbaut krijon imazhe që sfidojnë perceptimin dhe pritjet e shikuesit. Në ekspozitën "tingulli i padukshëm" janë paraqitur vepra të krijuara për më shumë se një dekadë, të cilat eksplorojnë fenomenin e "optikës së errët" - ky artist i këtij termi nënkupton gjendjen aktuale të imazhit. Sipas artistit, në shekullin e 20-të, vdekjet e lentës në art përfunduan në art, dhe prodhimi i artit u kthye në instalimet deri në 1850, domethënë në fotografinë e përhapur.
Antologjia e të varfërve në artin dhe dizajnin vizual. Dialogu midis Rusisë dhe Italisë
26 mars - 30 maj. Çmimi: i lirë
Ekspozita do të bëhet një lloj analize krahasuese e estetikës së të varfërve në shembullin e përfaqësuesve të rrjedhës artistike italiane të artit të besimit dhe pjesëmarrësve rusë të ekspozitës "të varfërit rus" - ky term paraqiti kuratorin e Marat Gelman në vitin 2008. Ekspozita gjithashtu do të përfshijë objekte të dizajnit të viteve 1970, të krijuara nën ndikimin e rrjedhës së Arte POVERËS - veprat e Urano Palma, Riccardo Dalisi, Mario Colley, Alfonso Leoni, Carlo Zauli, Nikolai Polissky, Rinat Woligamasi, Haima Sokol. Kuratorët e shfaqjes në shkallë të gjerë - Christina Krasnoyanskaya dhe Zarina Thai. Ekspozita gjithashtu do të ndiqet nga puna e përfaqësuesve të tillë të ndritshëm të "të varfërve rusë" të gjeneratave të ndryshme, si Valery Koshlyakov, Sergej Shehovtsova, Nikolai Polissky, Alexander Brodsky, Andrei Kuzkina, Ivan Longgin, etj.
Irina Petrakova. Manifestohen zhdukjen
deri më 28 mars. Çmimi: 300 f
Ekspozita e artistit Irina Petrakova është e përkushtuar për ndryshimin e marrëdhënieve midis trupit dhe mjedisit që e rrethon atë. Dhoma e parë paraqet grafikë, qëndisje, skulpturë dhe video: një seri veprash të krijuara gjatë pesë viteve të fundit, studiojnë shumë tema dhe janë bërë në një shumëllojshmëri të gjerë të teknikut: abstractions krijuar nga metoda e shkrimit automatik, skulptura të sheqerit në metal " paterica "me qëndisje në Savanov dhe pergamenë. Në këtë polifoni, harmonia dëgjohet: në qendër të çdo pune ka një trup - përpiqet të hyjë në hapësirë, zbulon veten në të ose nuk mund ta lërë atë.