Në fillim të marsit, në kuadrin e projektit të detajeve të Moskës, arritën gjashtë gazetarë nga gjashtë qytete. Ekspertët e qytetit u bënë përçues për mysafirët tanë dhe u treguan atyre Moskën jo të dukshme, të cilat ju nuk do të shihni në udhëzuesit turistikë. Ne publikojmë raportet e tyre në faqen e internetit "Moskvich Mag". E para për të ndarë përshtypjet e gazetarit nga Shën Petersburg Stanislav Smirnov.
Kur unë, banor i kryeqytetit kulturor të Rusisë, iu ofrua për të parë jetën artistike të Moskës, e trajtova këtë propozim me një snobizëm të veçantë. Muzeu Pushkin, Tretyakovka, Muzeu "Garazh", Mamm, Epo, "WinZavod" në një fund të hollë - ku nga këto vende unë nuk kam qenë ende dhe çfarë tjetër mund të shoh atje akoma?! Çfarë mund të ofroj në qytetin ku nuk ka Hermitage dhe Muzeu Rus?!
Unë rrëfej, duke ardhur në Moskë rregullisht, kam jetuar një stereotip rreth makinës së qytetit, ku arti nuk është asgjë më shumë se një formë tjetër e kohës së lirë për Muscovites gjithnjë e punës dhe mysafirët e lodhur të kryeqytetit që duan të vënë një tik-tak në listë "ishte parë. " Më lejoni të jem i sinqertë - kurrë nuk e kam njohur sidomos se çfarë po ndodhte prapa mureve të galerive të artit dhe si lindi puna në punëtori. Prandaj, oferta nga Moskvich Mag për të kaluar disa ditë me kuratorë dhe për të parë qytetin me një perspektivë të pazakontë për mua, sytë e tyre dhe përmes prizmit të tyre për perceptimin e të afërmve të qytetit për ta, doli të jetë shumë joshëse. Unë nuk mund t'i rezistoj një tundim të tillë. Papritmas ata vërtet habiten?! Dy ditë, dy njerëz të ndryshëm - një Moskë.
Midis Petersburg dhe Moskës, vetëm një orë fluturimi me një linjë ajrore ajrore të rehatshme S7. Një tjetër 40 minuta, dhe unë i afrohem një rezidencë të vogël në zemër të Zamoskvorechye, ku ndodhet hoteli i dizajnit "Richter". Ai është gjithashtu për kulturën. Vetëm shtatë dhoma dhe galeria e saj e artit bashkëkohor, dhe më shumë kohët e fundit edhe vendbanime kreative, ku mund të provoni, të krijoni koleksione të reja, të takoni miq, të shkoni në ethe të gjallë me formate eksperimentale dhe të organizoni departamente.
Dita e parë me Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko u bë kurator i ditës së parë, në drejtorin e artit të kaluar të "Vinrevoda", tani kuratori i menaxhimit të artit dhe Galerisë Shkolla e Shkollës së Biznesit RMA. Nikolai është një merimangë pseudonimi, dhe është shumë i përshtatshëm për të - ai është i shpejtë dhe i kthjellët, i cili u reflektua në programin tonë: shtatë vende në një ditë. Menjëherë të drejtuar përpara dhe të them se kemi pasur kohë kudo. Nikolai Palazhchenko, themelues i Galerisë Lazy Mike Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (Shën Petersburg) dhe Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Ne filluam nga Muzeu Anna Golubanka, e cila tani është e ruajtur dhe po pret për fillimin e një rindërtimi në shkallë të gjerë, dhe ndërsa laboratori i drejtorit Alexander Shane ndodhet në hapësirën e saj. Këtu ai shqyrton kuptimet dhe epokën - kjo është një përpjekje për të aktualizuar lidhjet e kaluara dhe ndërtimin e lidhjeve brenda diversitetit të randoms rreth nesh. Ai çuditërisht mbështjellë veprat e N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, këngë të V. Tsoi dhe projektet e Timur Novikov. Dhe ishte projekti më i madh i Nemoskovskit, ndjeshëm nga filozofia e tij dhe qasja kundër sfondit të të gjitha vendeve të tjera. Ky laborator është Artifact Petersburg, një mënyrë e panjohur e panjohur e zbuluar në qendër historike të Moskës.
Para galerisë së ardhshme, ne ecim në këmbë. Sun shkëlqen, pranvera erdhi në Moskë, dhe Nikolai Palazhchenko tregon për jetën e ngiktuar të kapitalit dhe për artin Basel, përfaqësuesi i të cilit në Rusi është. Alina Pinsky Galeria është e vendosur në shtëpinë e Isakovit në Prechesttenka, një nga monumentet e ndritshme të Moskës moderne. Pasi të ketë jetuar këtu, dhe sot në brendësi të gjerë të lehta tregojnë artin bashkëkohor. Ky lloj hapësire mund të jetë kudo - në Bejrut, Lisbonë ose Paris. Atmosfera e pasme, kabineti i Alina Pinskaya, dhe në muret e Francisco Infanta dhe Nonna Goryunova "objekte" në muret e Franciskos. Pesëdhjetë fotografi nga seria "natën", të krijuara nga artistë gjatë një pandemie. Autorët mendojnë për temën filozofike të kalimit të natës në ditët e dritës - në fund të fundit, atëherë, sipas mendimit të tyre, përjetësia vjen. Galeria në Alina është disi sterile, dhe ka edhe më shumë kontrast me vendin e mëparshëm.
Në galerinë e fragmentit, ne takojmë pronarin e saj Sergej Guschin - ai është i ri, dinamik dhe i suksesshëm. Pak vite më parë, ai vendosi të ndryshojë rrënjësisht sferën e aktivitetit dhe u largua nga marketingu në artin bashkëkohor. Doli shumë mirë. Tani Galeria tashmë ka filluar të fitojë, hap emra të rinj dhe i tregon ata në mbarë botën, mbështet artistët LGBT dhe sjell punë interesante në hapësirën e saj të vogël në korsinë e Poapovskit. Tani ekspozita e përbashkët në shikim të parë nuk është e ngjashme me njëri-tjetrin artistë - Patricia britanike Aires dhe amerikanët Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". Ekspozita është ndërtuar mbi një dialog midis veprave të dy artistëve, i cili është i bashkuar me interes në tema të tilla si kufizime, mekanizma për mbrojtje dhe tejkalimin e frikës. Doli Nairino, por shumë tërheqës. Dhe nëse e mbyllni në një fije të vogël në fund të galerisë ose në zyrë, atëherë do të ketë një vepër të Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov dhe vende të tjera artistë shumë provokues.
Art në Moskë është në shumë mënyra për biznesin. Punimet duhet të shiten, artistët - të ngasin ekspozitat e artit bashkëkohor, dhe shampanjë - për të derdhur lumin në të aksione në galeri të panumërta në të gjithë Moskën. Tani filloi moda për artin bashkëkohor. Gjithkush dëshiron të mbledhë diçka, të ketë në shtëpi nuk është një poster tjetër nga Yellowkorner, por diçka e pranishme dhe ka një vlerë të caktuar, madje edhe më mirë në mënyrë që të jetë një investim dhe kostoja e punës u rrit. Unë jam gjithashtu duke ndjekur qëllimet e mia mercenare dhe duke kërkuar për atë që të rri në muret e dhomës së ndenjes në banesën e tij të re, të cilën unë fjalë për fjalë bleva disa muaj më parë në qendër të Shën Petersburg. Unë shkoj, unë kujdesem për, duke u përpjekur të provoj.
Në galerinë Lazy Mike unë disi e pëlqeu atë dhe kam kërkuar për të blerë diçka. Tani janë ekspozuar veprat e Manichina Romake. Ata janë të ndritshëm dhe lëshojnë emocione ekskluzivisht të gëzueshme, të cilat në kohën tonë nuk janë të mjaftueshme dhe të cilat janë kaq të pazakonta për pikturën moderne. Në pikturat e detit, dielli, pulëbardha dhe vajzat në cabriolet e bëjnë vetëvlerësimin. Doli një art i tillë rus.
Tema e lidhjes së biznesit dhe të artit është veçanërisht e ndotur në qendër të Cube.Moscow Art, që ndodhet në -2-M të Ritz-Carlton Moska. Tani këtu me një duzinë galeri, përbërja e të cilave po ndryshon periodikisht. Cube është një projekt krejtësisht unik jo vetëm për Moskën, por edhe për Rusinë - këtu Art integrohet në hapësirën e hotelit të qytetit, duke e lejuar atë të bëhet pjesë e mjedisit publik të qytetit. Ne jemi mësuar me faktin se në hotel ju mund të jetoni ose të shkoni në restorant, por të vijë për të parë artin modern ... nuk kishte gjë të tillë. Cube është i pari. Tani, kur zona e mikpritjes në mënyrë aktive rishikon pikat e rritjes dhe sferë ku mund të fitoni biznes dhe se sa për të tërhequr mysafirë, një lloj idetë e tillë janë relevante më shumë se kurrë. Dhe arti në kub është i rëndësishëm. Si, për shembull, projekti i artistit Andrei Syyleva "Collector Shop" në Galerinë e PA. Objektet e artit shfaqen si mallra nën një rrjet të njohur të njohur të supermarketeve. Dhe ata në fakt mund t'i blejnë ato - gjithçka është me të vërtetë.
Nga produkti në prodhimin e saj. Nikolai Palazhchenko përfshinte dy punëtori të artit në programin e ditës së parë. E para ishin fondi i seminarit Vladimir Smirnov dhe Konstantin Sorokina, të vendosura në një ndërtesë industriale në qendër të Moskës. Ne ranë këtu fjalë për fjalë në hapjen e ekspozitës së artistëve të Uralit "Kopshti i ngushëllimeve të paarsyeshme". Ata vetëm përfunduan për të sjellë goditjet e fundit, dhe kuratori i projektit Alice Syçev na tha fascinately për projektin e tyre të parë të ekspozitës. Ajo beson se atdheu i saj është Uralet tani është relevante nga pikëpamja e artit modern. Në qendër të një prej dhomave - puna e Lyudmila Kalinichenko për ndërgjegjësimin, për faktin se dikur njerëzimi do të pushojë për të vrarë kafshët, dhe mishi do të fillojë të rritet masivisht në tubat e provës. Puna e Ludës është volumetrike, me elemente kinetike dhe arti video - si një altar i madh meksikan. Mund të konsiderohet për një kohë të gjatë dhe të kërkojë kuptime të ndryshme.
Moska sot është një kazan i madh i shkrirjes dhe një qendër kulturore e një vendi të madh, ku vijnë artistë nga e gjithë Rusia. Është më e lehtë të realizoni ambiciet tuaja dhe të vini re dhe vlerësoni. Në këtë drejtim, qyteti është i hapur për talentet.
Por talentet kanë nevojë për mbështetje, dhe është për këto qëllime që për disa vite tashmë kanë një seminare "garazh". Jo shumë larg qendrës, në thellësitë e Vdnh, ku arrijmë në mbrëmje. Pavioni "Cosmos" është me ngjyra të ndezura, dhe 18 punëtori artistësh janë të vendosura në një ndërtesë dykatëshe pas konkurrencës. Këtu ata jetojnë dhe punojnë - doli një komunë e veçantë. Vendi kryesor në punëtori është një kuzhinë, dhe këtu tashmë është duke u përgatitur për ardhjen tonë, por tani për tani shkojmë në një turne me një kurator të projektit Ivan Isaev. Një bibliotekë e vogël dhe një sallë për të shikuar filma, një dhomë për yoga dhe meditim dhe shenjtorët e shenjtorëve - në të vërtetë punëtori. Ne jemi të ftuar për disa prej tyre. Në një artist të ri Lera Lerner na tregon punën e saj - një fustan me clarops gome: "Kjo është një fustan i veçantë për përqafime. Kur shtypni, sqarimet fillojnë të shtrydhin. " Në një dhomë tjetër - një çift i martuar i artistëve nga Minsk Dina Beetle dhe Nikolai Svetivtsev nga grupimi EEEFFF, puna e tyre do të shihet në garazh në ekspozitë "spekulime, fakes, parashikimet", ku djemtë do të jenë si pjesë e punës Grupi i Shoqatës Mediactivist "Cafe-Ice-Cream" Ata bëjnë art video në të cilën macet mësojnë për të kapërcyer pengesat në formën e dyerve të tërhequra në shtëpi në Lubjanka. Duket të jetë një dialog me Peter Pavlensky. Dhe pastaj ne ulemi për darkë, dhe rezulton se interesi midis artistëve për mysafirët nuk është më pak se ne kemi për ta.
Dita e dytë me Zarina Thai
"Dhe unë do të shkoj në një pallto të bukur në argjinaturën dhe do t'ju takoj". (C) Zemfira.
Kjo është e drejtë për ne me një kurator të ditës së dytë Zarina Thai. Zarina është një vajzë miniaturë me karakteristika delikate të fytyrës dhe një mendje të gjallë. Ne u takuam në zamoskvorechye dhe të shkojnë në Moskë diellore në ekspozitë Zhang Huan "dashuri si mençuri" në gomë. Dielli shkëlqen, unë në syze, dhe Zarina më thotë për vuajtjet krijuese dhe fizike të artistit kinez, veprat e të cilëve do të shoh në pak minuta. Ajo e përktheu atë nga kinezët, aq të përkryer e kupton subjektin e krijimtarisë dhe kontekstit të tij. Zarina përgjithësisht e di mirë dhe e kupton Kinën, ku jetonte të gjithë fëmijërinë me prindërit e tyre.
Stanislav Smirnov dhe Zarina ThaiGaleria Gum-Red-Line u vendosën në katin e fundit të dyqanit të departamentit. Gjatë rrugës, ne kalojmë nga shfaqjet me emra të famshëm dhe bollëk të mallrave të ndritshme: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... dhe pastaj kontrast të mprehtë. Në hapësirën e ekspozitës, vetëm dy kanavacë - "Lyubov №2" dhe "Lyubov numër 7". E gjithë vendosja është si një qiell monastike - një vend ku artisti i murgut lutet dhe mediton. Dhe që nga art për Zhang Huan është një vazhdim i drejtpërdrejtë i jetës, diçka që lidhet drejtpërdrejt me jetën e përditshme, atëherë qeliza është në zemër të kryeqytetit, në galerinë me pamje nga sheshi kryesor i Rusisë i rrethuar nga turma dhe butiqe të pafundme. I tillë është shiriti i mebius.
Dhe pastaj shkojmë në punëtori të skulptorit Sergej Shehovtsov. Para se të gjithë të marrin në konsideratë, të pijnë raki dhe të hanë feta limoni, dhe Sergej na tregon për tallet e skulpturës së qytetit - ata nuk janë ende në të vërtetë, por unë me të vërtetë dua që ata të shfaqen diku në "bamirësi". Ajo punon në zhanrin e artit të ri të varfër rus, duke përdorur bankat e birrës, çimento, shkumë dhe gome shkumë si materiale. Sergej arriti në Moskë 30 vjet më parë nga rajoni Rostov, dhe sot Moska është bërë qyteti i saj për të. Veprat e tij janë në takimin e Tretyakovit, Muzeun e Moskës të Artit Bashkëkohor, Qendrën Shtetërore për Artin Bashkëkohor dhe në koleksione të shumta private. Dhe në tryezë, punëtoria është një projekt i ri - do të ketë një parfenon me kolona nga kanaçe të birrës dhe "perëndive" të reja.
Rruga jonë e fundit kalon një nga tregjet, ku ndalojmë rostiçeri. Zarina urdhëron Oysters dhe flet për projektin e tij të ri në galerinë e trashëgimisë, ku shërben si një kurator. Arti i saj fascinates me pasion. Ajo e mbledh atë, duke e ndjekur atë për veprime veçanërisht të ngushta në panaire dhe galeri, hap emra të rinj. Është për një emër të tillë të ri - Zina Izodova - ne shkojmë. I diplomuari i Shkollës së Rodchenko, i cili erdhi nga Kiev gjashtë vjet më parë, punon me imazhe të jetës së përditshme, duke rikrijuar ato në aplikacionet e artit pop - rrotullon me letër higjienike, bazat dhe lodrat e seksit. Pra, gjërat e përditshme fitojnë ekskluzivitet, ironikisht duke u larguar nga realiteti. Zina nga familja e artistëve të famshëm ukrainas dhe kërkoi veten për një kohë të gjatë. Në shumë mënyra, punëtoritë e "garazhit" e ndihmuan, ku Zina mori pjesë si rezident në një nga rrjedhat e hershme, dhe më pas ekspozohej në trunenalin e artit modern rus në "garazhin", dhe puna e saj mori edhe postera dhe promovimi i ekspozitës. Zarina kalon nëpër punën e Zinës, admiron dhe shtyn diçka për ekspozitën e tij dhe për të blerë veten në koleksion. Zina Isupova fillon vetëm rrugën e tij krijuese në Moskë, por mendonte se e ardhmja është duke pritur për të saj interesante dhe të ndritshme.
Në mbrëmje, ne ulemi në një nga shufrat në pellgjet patriarkale, dhe pjesëmarrësit e projektit Muscovite Mag ndajnë përshtypjet e asaj që ata panë në dy ditë. Dikush kishte urbanizëm, dikush kishte letërsi, dikush - gastronomi. Përshtypjet për të gjithë peshën. Moska është shkallë e mrekullueshme, qasja, hapja, mikpritja dhe gatishmëria për të ndryshuar. Ajo është e shpejtë, e shpejtë dhe gjithashtu e ndryshueshme. Praktikisht në sy.
Foto: Peter Rakhmanov