Gjelbër i gjelbër i mjegullës Maddine dhe bashkëautorët e tij të përhershëm të viteve të fundit - vëllezërit e Evanit dhe bashkë-autorësia e Galen Johnsonovv me Evan dhe Galen Johnson hoqën dhe / ose filma të lëvizur: "Sessions" (Sences, 2016), "Mjegull i gjelbër" ( Gjelbër mjegull, 2017), "elemente" (akcidenca, 2018), "Më sillni një kre të Tim Horton" (më sillni kreun e Tim Horton, 2018). Ajo u shfaq në sajë të urdhrave utilitar për krijimin e një filmi kartolinë të dedikuar për festivalin e 60-të ndërkombëtar të filmit në San Francisko. Në filminografinë e Maddinës, tashmë ishte një "kartolinë" - "babai im është 100 vjeç" (babai im është 100 vjeç, 2005) për përvjetorin e Roberto Rossellinit, por rasti ishte i veçantë. Skenari për filmin shkroi Isabella Rosselinini, bija e jubileut dhe një nga aktoret e përhershme të Maddine; Ajo gjithashtu ka kryer pothuajse të gjitha rolet në këtë fantazi kinematike. Burimi i frymëzimit shërbeu si histori jashtëzakonisht më e afërt dhe kujtimet e fëmijëve të fëmijërisë dhe punën e tij.
Krijimi i një "mjegull jeshil" (mjegulla e gjelbër, 2017) vendos një detyrë komplekse para drejtorëve. "Kartolina e filmit në lidhje me qytetin" sjell mendime për mërzitjen e të njëjtit lloj të llojeve të njohura, patos të panevojshëm dhe disa të rremë. Forma primitive, duke përfshirë sheshtë, me kohë të ulët dhe karakteristika të njohura ... Megjithatë, ka mostra të tjera, për shembull "Rreth Nice" (à propos de nice, 1930) Jean Vigo. Së bashku me operatorin, Boris Kaufman Vigo me entuziazëm lançoi me entuziazëm "natyrë" - karaktere shumëngjyrëshe për esenë e tij për qytetin. "Sa i përket bukur" - vetëm dukshmëria e fotografisë së specieve. Sëmundja e drejtorit dhe dëshpërimi i tij dikton optikë për një film shumë personal të autorit të bashkangjitur në një hapësirë të huaj dhe refuzim.
Një nga filmat "urbane" Mededina është "Winnipeg im" (Winnipeg im, 2007). Autobiografik, prandaj, drejtori më intim i filmit është i përkushtuar jo vetëm për historinë e qytetit të lindjes, por edhe familjen e autorit. Tregimi në të është kryer nga goja e heroit duke u përpjekur, çuditërisht të mjaftueshme, leje Winnipeg. Voice scrolling nga fytyra e vetë Maddine tregon detajet jo-lirisë për Winnipeg: se kjo është qyteti më i ftohtë në tokë, se ky është qyteti i Lunatikov, që në Winnipegians fjala "nëse" është e frymëzuar nga tmerri, dhe në të njëjtën Koha çdo ditë në Winnipeg - ditën "nëse" Heroi i kësaj fotoje më së shumti dëshiron të shpëtojë nga qyteti dhe të ulet në tren, të cilin natën e dimrit është me fat. Në nxehtësinë e grumbullimit të makinës, ai bie në gjumë. Ëndrrat dhe kujtimet krijojnë një logjikë subjektive të mbushur me shoqata, a priori nuk përputhet me ndonjë skemë. Autori i kësaj logjike është zhytur thellë në kohën dhe fillon një eksperiment në krijimin e një filmi për këtë udhëtim. Nëse ju besoni Maddine veten, "vetëm duke krijuar një film, ju mund ta çlironi veten nga fuqia e familjes dhe e qytetit". Gjumi i fjetur dhe kujtesa ndihmon për ta bërë të pamundur: të rivendosë lidhjen me të afërmit e vdekur (heroi i tyre në filmin e tij zëvendësohet në aktorë të përzgjedhur posaçërisht) dhe topografinë e humbur të gjatë, të rindërtuar në sajë të kornizave të kronikave. Rezultati i përvojës praktike është qetësia e harruar. Heroi ndalon duke kujtuar se qytetet e fëmijërisë së tij nuk janë më, që vëllai dhe babai i tij vdiqën. Ai e merr qytetin dhe pajtohet me të në zbulesë, të cilën është falë Winnipega se ai ka qenë ai që është ai. Dhe qyteti më në fund e lejon atë.
Por nëse Winnipeg është një hapësirë e pasur me përvoja personale, frika fëminore dhe shkeljet rinore, domethënë, fjalë për fjalë të të drejtave të autorit, atëherë San Francisko është absolutisht qyteti i paeksploruar i dikujt tjetër. Për t'iu afruar atij, Sinefil Avid mund vetëm përmes objekteve ekzistuese të kinemasë. Për të krijuar një "mjegull të gjelbër" Maddin dhe bashkëautorët e saj me Azart Vigo kërkuan materialin. Por jo në Real San Francisko, por në filma që kapën pamjen e qytetit. "Green Mjegull" është një film i plotë i kuvendit, i cili në mënyrë paqësore pranë filmave nga filmat klasikë, shfaqje televizive, pak produkte të njohura Kategoria B, rollers me youtube. Autorët e filmit barazuan më shumë se njëqind piktura në të drejtat - vetëm prania e përzgjedhjes ishte vetëm prania në kornizat e San Franciskos ose në rrethinat e saj.
Ndoshta filmi më iconik për San Francisco është një "marramendje" e kultit (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. Kritikët e "mjegullës së gjelbër" e quajtën kolazhin "xhirim" të këtij filmi (direkt nga "marramendja" u përdor vetëm një kornizë e shkurtër), autorët me të vërtetë rindërtojnë "marramendjen", por kjo rindërtim është spekulative dhe më shumë i ngjan kërkimeve për fantomat e Film Hichkok, në vend se mister i përgjegjshëm. Në "mjegullën e gjelbër", si në "marramendje", obsesioni u zhduk dhe dëshira për të nënshtruar atë çon në një paragjykim të paqartë të kthimit të së kaluarës së largët. Shikuesi me të vërtetë njeh komplotin e filmit Hitchcock, por vetëm në shoqatat me origjinalin. Ndërsa punonin në foto Maddin dhe bashkëautorët e saj u mahnitën se sa shpesh të njëjtat objekte të larguara nga këndi i njëjtë ra në lente të kamerës së kinematografëve të ndryshëm, me të njëjtën mitane, me të ngjashme me njëri-tjetrin me njëri-tjetrin. Imazhet e famshme janë aq të thella në vetëdijen që një herë në të njëjtën kohë, drejtorët përsërisin skemat dhe klishet, duke prodhuar gjithnjë e më shumë filma të rinj në botë, dhe audienca lexon spektatorët në të njëjtën kohë, edhe pa e kuptuar këtë plotësisht. Binjakët e heronjve të filmit Hitchcock, që qarkullojnë në fluturime dhe ndjekje të pikturave krejtësisht të tjera, jo vetëm që frymëzojnë frikën e humbjes së unike të kujtimeve, por gjithashtu demonstrojnë mungesën e tmerrshme të cilindrit.
"Mjegull i gjelbër" është më i vështirë se thjesht "pastrim" marramendje ": Autorët futen shtesë - realiteti i dytë i filmit. Detectives, duke hetuar shfaqjen e një mjegulle të gjelbër në qytet, shikon filmat, nga fragmentet e të cilave dhe ngastra e "marramendjes" është e rreshtuar. Kjo komplot shkon përtej aparatit të projektimit dhe frikëson përhapjen e saj - ai kapërcen kufijtë e të gjithë realitetit të dhënë fillimisht, del jashtë kontrollit. Në finale, heronj nuk ka asgjë tjetër, përveç për të shkatërruar korniza të zgjedhura.
Detectives janë alter ego maddine dhe Johnson. Në kërkim të një përgjigjeje të pyetjes në lidhje me natyrën e mjegullës, heronjtë janë të penguar në klipin e popullarizuar në vitet 1990 të American Bang Band 'n sync. Shfaqja e të rinjve me flokë të ëmbël në pyll pranë San Francisco dekurajon personazhet në mënyrë që ata t'u kërkojnë asistentit të tregojë rekordin e pyllit "tjetër". Në pushimin teknik midis pikëpamjeve, një detektiv kërkon një tjetër: "Dhe çfarë po kërkojmë?" Dhe merr një përgjigje shumë të sinqertë: "Unë nuk e di." Në mënyrë të ngjashme, autorët e Tumanit të Gjelbër nuk e dinin saktësisht se çfarë po kërkonin, por sa më shpejt që gjatë shumë orëve, kërkimi u shfaq korniza, pa ndjenja me besim sinjalizoi se ishte ajo që është e nevojshme. Kornizat u dukej sikur vetë ishin rregulluar në një narrativ në sajë të shoqatave. Ideja që të gjitha filmat, kornizat e vogla të të cilëve hynë në "mjegullën e gjelbër" potencialisht të lidhura me njëri-tjetrin, të ballafaquar me humnerën e tëracionaleve - autoritetet e autorëve mbi materialin rezulton të humbasë. Realiteti i filmit, përcakton vendin e San Franciskos dhe krijon imazhin e tij. Kinema pushon të jetë një reflektim i realitetit, ajo fillon ta formojë atë.
Në ommage e tij të hollë, Hitchkoku "veshur për vrasje" (veshur për të vrarë, 1980) Brian de Palma mori një takim të heronjve në muzeun e artit modern pa një fjalë të vetme. Pikërisht dhjetë minuta më vonë, skena e tensionuar zgjat, gjatë së cilës ka një lojë me ndryshimin e roleve: në meshkuj dhe femra, sakrifica dhe ndjekës. Muzeu është një hapësirë, e zhuritur nga imazhet vizuale, prandaj - hapësira e heshtjes. Fjalët e para të heroinës së Angie Dickinson nxjerr vetëm duke marrë larg nga hapat, në kufirin e realitetit të zakonshëm. Në krahasim me korniza të ngjashme në një muze nga "marramendje" - kjo është qëllimisht e gjatë dhe e ngadaltë, e dhimbshme për skenën e shikuesit. Mungesa e dialogut në të natyrisht dhe mbinatyrërisht njëkohësisht.
Maddine (tifoz i Gjonit) dhe Johnson shkuan në një hap më radikal: ata shkurtuan me kujdes pothuajse të gjitha kopje nga kornizat e përdorura në mjegullën e gjelbër. Në skenat që nënkuptojnë dialogjet, vetëm ndërhyrjet, pushimet, grimaces, pikëpamjet elokuente, duke përforcuar paradoksalisht efektin e fjalëve të pa-besueshme. Për një efekt komik, në mënyrë të pashmangshme që dalin nga mendimi i një tërheqjeje të tillë, është e nevojshme të kuptohet se skenat nuk janë të privuar nga kuptimi. Sipas faktit se ajo është treguar fjalë për fjalë midis fjalëve, me përvojë të akumuluar gjatë filmave të tjerë me skena të njëjta tipike, ju mund të riktheni përmbajtjen. Por kjo pritje nuk është aspak në mënyrë që shikuesi të thyejë sfidën e shansit. Përkundrazi, për të shqyrtuar shtresën absolutisht të pakuptueshme pa përdorimin e gërshërëve të kuvendit, të fshehur prapa diktaturës së autorit dhe të menduarit vizual inert, të mësuar me kryqëzimin e frazave të ndezura dhe skemave të zhanërve.
Korniza me një ikonë të militantëve të viteve 1990 Chuck Norris janë montuar me dashuri në pjesën e dytë të filmit nën titullin "Catatonia". Katatonia, ose një stuhi, është se është krejtësisht e papritur për të parë në performancën e Norris, por ajo jep edhe më shumë - fjalë për fjalë një dëshirë të madhe ekzistenciale që është e vendosur për jo një dhe jo edhe dy korniza. Maddine dhe Johnson e bëjnë shikuesin të dyshojë të vërtetën e perceptimit të tyre, duke i kushtuar vëmendje shkallës së lavdërimit dhe nënshtrimit në kodet dhe kontekstet e formuara në industri.
Një nga frazat e pakta, në fund të fundit, duke fryrë në "mjegullën e gjelbër": "Qytetet në botë po vdesin". Në vendin e tyre ka monsters dhe polyps, rusked në fasadat e ndërtesave. Dhe jo vetëm ndërtesa - tregime, kujtesë dhe përvoja private. Në "tuman të gjelbër" një kaskadë e vazhdueshme e teknikave kinematike, është thënë historia e qytetit - nga ardhja e spanjollëve në Tokë të së ardhmes San Francisko në tërmetin dhe shkatërrimin e plotë të këtij qyteti. Korrja e katastrofës, dhe ndoshta, mjegulla shumë e gjelbër ishte e njëjtë - dhe kjo është vetëm një nga interpretimet e mundshme. Qyteti, i shkatërruar nga tërmeti, nga njëra anë, u shkrua në komplotin e pikturave, nga ana tjetër, në një histori të vërtetë, e cila është kryesisht tipike për zgjidhjen bregdetare amerikane. Rrënojat në shumë aspekte - imazhin e refleksivitetit, vetëdijes së kulturës, reflektimet në burimet e tyre. Kërkimi dhe përfshirja në filmin e kornizave të shumta të shkatërrimit të qytetit është një pamje, e cila i përket kategorisë estetike të sublime. Ai frymëzon frikën, ai privon vetëdijen për mundësinë për të vepruar dhe hap potencialin për pa ndjenja.
Përveç "marramendjes", Maddine dhe bashkëautorët e saj kishin të paktën një burim tjetër frymëzimi - filmi i John Carpenter "Mjegull" (mjegull, 1980). Nuk është vetëm për koincidencën e pjesshme të parcelave, por edhe për qëndrimin ndaj qytetit. Në zyrën e filmit, qyteti i Antonio Bay është duke u përgatitur për kremtimin e shekullit nga data e themelimit, por pushimi është lënë në hije nga një fenomen natyror i panjohur - një mjegull i dendur i ftohtë që shkon drejt nga oqeani. Legjenda, tha në Prolog, thotë se anija lundroi në brigjet për të bazuar vendbanimin, u mbyt, duke u përpjekur t'i afrohej zjarreve të dukshme nga bregu. Mjegull u fsheh nga ekipi rreziku i anijes. Ekuipazhi i asaj anijeje ende qëndron në fund, por sytë e tyre janë të hapur. Mjegull, i cili çoi në anijembytje, u zhduk gjithashtu në mënyrë të pashpjegueshme, siç u shfaq, por të gjithë thanë se mjegulla do të kthehet dhe njerëzit që shtrihen në fund të detit, do të ngrihen përsëri dhe do të kërkojnë një zjarr, që i çoi ata për vdekje të errët të errët. Në mjegull fsheh fantazmat e zymta, të etur. Filmi i Maddine dhe Johnson është kthimi i mjegullës, megjithatë, kjo kohë nuk është në gjirin e mallkuar Antonio (pranë Los Anxhelos), dhe në San Francisko. Prandaj, nuk është një ekuipazh, por një imazh i harruar.
Carpenter ka vërejtur në mënyrë të përsëritur efektin e Hitchcock në filmat e tij, "Mjegull" është i lidhur me "marramendje" duke kontaktuar "Laeye" Edgar Allan nga. Carpenter mori linjat nga tregimi si një epigraf, Hichkok krijuar në filmin e tij një parafrazim të një pune letrare. Përveç kësaj, një nga rolet në "tuman" kryen Janet Lee - Aktorja Hichkokovskaya, për shumë vite ai është bërë një sfidë e një "psiko" të shkëlqyeshme dhe vajzës së Lee - Jamie Lee Curtis në vitet 1970 dhe 1980 do të jetë një Nga aktoret e preferuara të zdrukthëtarit dhe do të luajnë rolin kryesor në "tuman". Maddin vetë gjithashtu aplikoi për të punuar nga, megjithatë, në mënyrë indirekte përmes artistit të Odylone Redon. Filmi "Odilon redon, ose sy, në rritje përjetësi, si një tullumbace" (Odilon Redon ose syri si një tullumbace e çuditshme rritet drejt Infinity, 1995) u krijua nën përshtypjen e imazheve të zymta nga pikturat e artistit, të cilat ishin nën ndikim të madh e poezisë të gjitha të njëjta. A. P. Rreth "mjegull e gjelbër" lind unitetin e konfidencialitetit në botën e përgjithshme të nënkuptuar të "artit të makthit".
"Mjegull" zdrukthëtar dhe "marramendje" e Hichkok janë të vendosura në shtylla të ndryshme: irracionale (horror mistik të buxhetit të ulët) dhe racional (detektivë shumë inteligjent / thriller). Në "mjegullën e gjelbër", këto antipode formale, duke ruajtur karakterin e tyre, gjenerojnë një imazh të ri bindës.
Filmat e harruar, përndryshe të panjohura bëhen një dritare në të ardhmen e kinemasë, sepse ata tregojnë se edhe në një formë të tillë ata vazhdojnë të ekzistojnë se forca e tyre nuk është e shterur, pavarësisht nga "dhuna", e prodhuar nga montimi. Falë "mjegullës së gjelbër", këto filma krijojnë një formë të re dhe një kuptim të ri, lëshojnë energjinë nënndërgjegjeshëm të krijuesve dhe fut në shikuesin shijen e kornizës së panjohur, të paformuar dhe të thyer. "Mjegull i gjelbër" është një shtresë, fantazmat e endura me rroba, në të cilën historia e qytetit, filmat e shenjave, reflektimet mbi natyrën dhe evolucionin e gjuhës së filmit janë të lidhura.