La sfârșitul fiecărui an, este obișnuit să rezumăm rezultatele muzicale. Și ne rezumă la începutul anului următor. În anii 2020 au ieșit multe albume excelente, deci alegeți doar zece dintre ei a fost o sarcină foarte dificilă. Am decis să facem acest top în așa fel încât să vă arătăm varietatea genului de muzică modernă. Aici veți găsi atât albumul triumfal Fiuma Epll, cât și o înregistrare excelentă a metozilor puțin cunoscuți, și o îndoire incredibil de frumoasă norvegiană și mult mai mult. Un bonus special pentru aceste zece liste de redare atașate din cele mai bune cântece anul trecut.
Fiona Apple aduce tăietorii șuruburilor
Timp de 24 de ani în cariera și viața sa, filoanele EPL s-au întâmplat atât de mult încât sunt suficiente pentru o autobiografie solidă. În întreruperile dintre toate aceste cazuri Fiona au continuat să înregistreze albume excelente. În momentul eliberării celei de-a cincea lungime întreagă (trecutul a fost eliberat acum opt ani), Epple a acumulat un fundal solid și a fost formată o reputație talentată, dar artistul absolut neangajat.
Fă-ți albumul de tăietoare de șuruburi înregistrate într-un clasic instantaneu: Chiar dacă încerci să încerci bine, nu vei găsi înregistrarea de evaluare sub 80. Și un număr de ediții de conducere și să pună un maxim de 100 de 100. Deci, cel mai probabil, Ne confruntăm cu dvs. cu albumul anului - placa nervoasă, emoțională și foarte originală, care ar trebui ascultată. Fiona folosește un set de instrumente suficient de rău (cu excepția pianului și percuției, nu sunt atât de multe sunete), dar în același timp reușește să dea o lucrare foarte inventivă, multilaterală cu textele deja dezasamblate. La sfârșitul anului, preluați tăietorii de șuruburi a fost previzibilă pe vârfurile majorității absolute a ratingurilor și a fost dezasamblat într-o varietate de recenzii, deci asigurați-vă că ascultați această capodoperă. Nu o sa regreti!
Parfumul Genius mi-a pus inima pe foc imediat
Geniul de parfum a fost mult timp enumerat printre muzicieni talentați și promițători, a căror laudă, dar laudă moderat. Înainte de încântare, a venit în 2020, când muzicianul american Mike Andreas a lansat cel de-al cincilea album de studio, mi-a pus foc inima pe foc. Numele său este foarte clar și reflectă cu exactitate conținutul înregistrării - în același timp flacără, emoțională, luminoasă și foarte intimă. Flacăra - pentru că aici muzicianul stropește o astfel de gamă de emoții și nuanțe, care pare a fi suficientă pentru furnizarea de energie electrică la cireș sau karlet. Intimă - pentru că artistul vorbește despre personalul său: despre rănile lui, despre lumea lui, despre demonii Săi. Toate acestea sunt interconectate într-un produs foarte frumos, cu melodii excelente, aranjamente bogate și cântece perfect umbrite cu efecte și jumătate. Aceasta nu este doar o colecție de melodii - aceasta este o simfonie întreagă a unei persoane care a rămas în cele din urmă singur cu el și a reușit să cheltuiască un dialog intern la scară largă.
Yves Raiul tumoral la o minte torturată
Acum doi ani, experimentul american IV Lesor a înregistrat cel de-al treilea album cu lungime întreagă în mâinile iubirii. Colecția a primit marcaje suficient de mari, dar turbiditatea a rămas în categoria muzicienilor promițători, pe care o cunosc și urmată de oameni care sunt profund interesați de subiect.
Cerul la o minte torturat a sărit mult mai mare decât predecesorul său. Aici, multi-instrumentalistul american este dezvăluit nu numai ca o persoană care lucrează cu scrupulozitate la sunet și construirea metodică a stilului său de autor, dar și ca un scriitor fenomenal capabil să creeze melodii frumoase. Retrofuturismul, care joacă picorul în acest album, nu reușește la fel de mult ca numeroșii fani din optzeci care se confruntă cu vârful lor acum și sunt adecvate și bine pliate într-o imagine strălucitoare și distinctă. Are un loc și experimente agresive și un gen de cântec ușor și o canelură funk. Raiul la o minte torturată este unul dintre cele mai puternice albume ale acestui an și o colecție de concurenți puternici în toate tipurile de rating.
Rulați bijuteriile RTJ4
Principalul album al lunii iunie și coloana sonoră perfectă pentru evenimentele din Statele Unite. Acum, rulați bijuteriile este doar un limbaj de grup Hip-Hop nu se va întoarce: duo jonglează în multe stiluri și face muzică acuzată de energie puternică și atemporală. Nicio școală nouă și scurgeri la modă - Aici furia și agresiunea sunt combinate cu cârlige luminoase și dametice și un subtext social și politic puternic - cu ritmuri de dans practic. RTJ4 este lucrarea cea mai în timp util și mai puternică în Discografie Duet: Oldskul Ooh La La, strâmtile uriașe Goonies vs. E.t. În spiritul celor mai energici militanți prodigy, psihedelicul trăgând știftul cu un incredibil de Josh Homm pe excursii - fiecare pistă din acest album poate fi proclamată cu o mică capodoperă. Rulați bijuteriile returnează hip-hop la originile, umple-l cu viață și energie, se purifică de la pietre, ponturi ieftine și clowade decorative. Dacă ați fost marcat cu Glem Okomin, activați RTJ4 și bucurați-vă de energia originală.
Distrugetorul ne-am întâlnit
Dan Bezhar pare a fi mai renumit pentru publicul larg conform noului grup Pornografs, deși principalul său proiect a fost și rămâne distrugător - ciudat, ironic și foarte muzical. Sub acest semn, Bejar a lansat 12 albume full-format, dar cele mai importante dintre ele au devenit Kaputt, capturat de criticii mondiali. Sezonul otrăvitorului ulterior și Ken au întărit doar distrugătorul în poziții înalte. Aceasta este o batjocură, caricatură, care a transformat fin ceva serios și al 12-lea album de studio din Canadian ca și cum cireșul de pe acest tort: o colecție frumoasă, frumoasă pe care trebuie să o ascultați. Începeți cu o minunată sintetizatoare cu un singur Cue și treceți - nu veți regreta.
Orchestra supersonică a lui Gard Nilssen dacă ascultați cu atenție muzica este a ta
Drumerul norvegian Gard Nilssen este un muzician foarte fructuos chiar și pe standardele de jazz: în treisprezece ani a înregistrat aproximativ șaptezeci de albume cu compoziții diferite! Dar propunem să ascultăm acest lucru - înregistrat vizibil la Festivalul Festivalului Internațional de Jazz Moldde în 2019 de șaisprezece muzicieni. Iată trei bobi, trei basiști dubli și o secțiune de alamă a zecei unelte, dintre care majoritatea sunt saxofoane. Dacă vă placeți Big Bends și Jazz orchestral, familiarizați cu discografia lui Kamai Washington, atunci această intrare vă va lovi inima. Tradiția de aici este strâns interconectată cu un experiment îndrăzneț, un sunet suculent aduce o plăcere solidă, astfel încât ora de înregistrare zboară imperceptibil și imediat dorește aditivi. Norvegienii sunt capabili să facă o Jazz Otnaya - aveți o mare oportunitate de a vă asigura că din nou.
Fontaines d.c. Moartea unui erou
Young Fontaines Grup irlandez D.C. În mod puternic, sa declarat un album de debut Dogl, care a ieșit în 2019 și a fost în poziții înalte în graficele britanice. Muzicienii nu au așteptat o lungă perioadă de timp și un an mai târziu a lansat al doilea album cu lungime întreagă, moartea unui erou - scuturând, postpank melancolic, ca și cum, pentru un interval de timp destul de comprimat, trupa a făcut un pas încrezător în abis. Muzicienii înșiși spun că grupul de sinucidere, băieții de plajă, casa de plajă, aceste suflete și difuzate nemuritoare, a fost influențată de această intrare, astfel încât să puteți imagina aproximativ ce să vă așteptați de la albumul de moarte al unui erou. Dar cel mai important lucru este că este foarte frumoasă, deși foarte întunecată, de obicei, muzica britanică, datorită căruia Fontaines D.C. A lansat un nou nivel.
Idles ultra mono.
Britanicii idles perforați dintr-un fenomen subcultural pur, într-un fel neobservat în chadliners de festivaluri mari (chiar înainte de o pandemie) și un grup pe care toți promotorii de concerte doresc să le primească (desigur, cu excepția Belarusului). Carismatice, muzicieni artistici scriu poster, agățând cântece care se încadrează în cea mai largă audiență posibilă. Desigur, în cercurile ortodoxe o astfel de mișcare către mainstream nu putea ajuta decât să provoace un val de nemulțumire, dar toate acestea sunt mai mult ca o gaură. Acum idles - cel mai turneu și popular Punk Group: albume brutalism și bucurie ca un act de rezistență - energic și lovituri - auzit la găuri, iar noul Ultra Mono nu este atât de lovit, dar nu mai puțin de succes - este o continuare demnă de discografia sacrificării trupei. Da, în acest registru nu există nici 100% hit-uri, cum ar fi Danny Nedelko sau mamă, dar este o muncă foarte întregă, inventivă și viguroasă, care este capabilă să gătească chiar și o persoană extrem de departe de cultura punk.
Moise Sumney Græ.
Muzicianul american Moise Moise Sell a lansat primul său album în 2017. Ce a fost pentru colecție! Aranjamente generoase, melodii uimitoare, sindicale, vocale bogate artisti, care au scris în sine majoritatea compozițiilor pentru acest album și Thundercat ca un chitarist de bas pe unul dintre melodii - acesta este deja ca un semn de calitate a semnului. A fost o mulțime de lăudare, aproape pe toate resursele de profil ale sinelui, a fost în vârfurile ratingurilor. Tipul care sa născut în Statele Unite, a trăit în Ghana, apoi sa întors în California, nimeni nu și-a arătat melodiile la 20 de ani. Și când a arătat, sa dovedit că erau frumoși. Trei ani mai târziu, Moise de cântece coacete pentru cel de-al doilea album și l-au eliberat imediat în două părți - douăzeci de melodii, un pic mai mult, cu un accent pe un vocal uimitor de artist. Prasele sale nu mai puțin decât munca de debut a sinelui: există un suflet în acest album, mare talent și sinceritate. Și există, de asemenea, libertate față de șabloane și convenții: Moise de Samui este un muzician foarte distinctiv de auto-învățat, vocal sună în mod obișnuit și în cadrul muzicii electronice și încadrate de un ansamblu de șir și, în general, fără acompaniament muzical. Adevărat, multe spune că o capodoperă s-ar putea dovedi din aceste două părți bune. Dar acestea sunt nuanțe.
Iresează defectele
Despre grupul Iress din Los Angeles este cunoscut foarte puțin. De la lansarea celui precedent, albumul de debut a trecut o lunga cinci ani. În acest timp, muzicienii au câștigat în mod evident experiență și idei proaspete și au înregistrat defectul monolit - cu siguranta cel mai bun album greu din septembrie. Stylistic Această intrare poate fi observată de etichetele "postmetal", "Shugayaz", "Duma", dar, în general, este mult mai diversă și nu se încadrează într-un cadru clar. Aceasta este o muzică sumbră măsurată fără segmente ascuțite și prea puternice, iar în prim-plan există un vocalist Michel Malley, care face un lucru incredibil cu vocea lui: există atât de multe emoții și o artă convingătoare pe care fiecare melodie devine o reprezentare mică de teatru în în mijlocul drumului de înfuriat de amurg. Înregistrare foarte frumoasă și vă recomandăm să acordăm o atenție deosebită compoziției monolitice superficiale - prezentarea acestui album.
Dar lista de redare din zece melodii excelente anul trecut:
Și aceeași listă de redare pe Yandex.Music:
Canalul nostru în telegramă. Alătură-te acum!
Există ceva de spus? Scrieți-vă telegramei noastre. Este anonim și rapid
Retiprimarea textului și a fotografiilor ONURILOR fără a rezolva editorii este interzisă. [email protected].