Expoziția "(nu) mobilitate" a început să lucreze în "manege". Aceasta este mai mult de 150 de lucrări ale sculptorii ruși de ani diferiți - din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea.
De mai bine de doi ani, angajații de zeci de muzee ruse au efectuat un studiu istoric de artă la scară largă. Au selectat lucrări sculpturale rare și deosebit de semnificative ale secolelor XVIII-XX. Apoi, lucrarea a început la expoziție: Halele "Maneja" emise ca teatru de teatru, exponatele însoțite de operă. "Producția" proiectului a fost angajată în directorul teatral Vasily Vorkhatov.
"Hârtie" a examinat retrospectiva sculpturii ruse și a aflat cum a fost creată. Citiți cum "(nu) mobilitatea este aranjată", care poate fi văzută acolo și că combină operă și sculpturi.
Adresa: Chzs "Manege"
Timp: Până la 16 mai
Link: manege.spb.ru.
Conectați-vă: 300 de ruble
Ce poate fi văzut la expoziție?Curatoarele Elena Karpova (Muzeul Rusiei), Evelina Tarasova (Hermitage), precum și Vladimir Evseev și Elizaveta Pavlychev din "Maneja" selectate pentru expunerea mai mult de 150 de lucrări 65 de sculptori care au lucrat din secolul al XVIII-lea la secolul XX. Cele 1700 de ani reprezintă, de exemplu, unul dintre primii sculptori ruși Fedot Shubin, secolul al XIX-lea - Maestrul Ampire Vasily Deloum-Malinovsky și animator Evgeny Lancer. Există la expoziția și lucrările autorilor care au lucrat la începutul secolului al XX-lea, de exemplu, unul dintre cei mai mari sculptori ai imperiului rus târziu al lui Vladimir Beklemishev.
Lucrările acestor autori în "manege" aduse din 32 de muzee rusești, inclusiv atât platforme mari (de exemplu, Galeria Tretyakov, Hermitage și Muzeul Rusiei) și muzeele mai puțin cunoscute din diferite regiuni ale țării. Scopul proiectului nu este doar de a arăta dezvoltarea artei plastice interne, dar și de a "revigora" sculptura, ia act de curatorul lui Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev.
Expoziția de farfurioară
- [Aceasta este o încercare îndrăzneață de a privi sculptura ca o viziune independentă și auto-infinită a artei vizuale: fără vecinătatea obișnuită cu pictura și fără incluziune activă în arhitectură. Ideea expoziției este de a da o sculptură dreptul unei voci independente și de a pune un impuls emoțional la o declarație liberă.
Organizatorii nu au reprezentat publicul doar capodopere recunoscute: puteți vedea în sala de expoziții puteți și sculpturile puțin cunoscute care au fost practic expuse practic. Deci, într-una din galeriile de la parter există o serie de bijuterii sculpturale pentru navele flotei rusești. De exemplu, o figură de urs, realizată de Peter Klodt pentru pupa Corwette. Alături de această expoziție puteți găsi decorațiuni pentru nave, numite după Kuzma Minin și Dmitry Pozharski. Multe în sălile și portretele altor figuri ale istoriei rusești: scriitori, comandanți, împărați și împărăteasă.
Ce este interesant de expunere?Autorul conceptului general a fost Pavel Prigar, director al MAEZH. Deja după selecția academică a exponatelor, creatorii au decis să combine sculptura cu un alt tip de artă - operă. Diferite muzică sună în săli: lucrările așa cum au fost "legate" într-un fel sau altul.
Autorii sunt încrezători că dând sculptura clasică de măsurare suplimentară - muzicală va permite nu numai să atragă mai mulți spectatori, dar, de asemenea, mai bine să realizeze potențialul expresiv al lucrărilor transmise, a declarat "hârtie" Prigar.
Pavel Prigar.
Director al "manege" TSVS
- Când am început să dezvoltăm acest concept, mi-am dat seama cât de adevărat este. În muzee, sculptura, din păcate, este adesea percepută ca parte a decorării sălii. Dar potențialul ei artistic este imens. Am folosit un material destul de conservator, dar este într-o astfel de conectare neașteptată a operei și sculpturii, creează spațiul experimentului. Și acest experiment oferă privitorului nostru mai multă libertate de a percepe și studia sculptura clasică.
Odată cu implementarea ideii dualiste, creatorii expoziției au ajutat directorul Opera Vasily Vechatov. Potrivit lui, sculptura și operă astăzi a existat o reputație pentru "unele rafinării excesive și plictiseală academică elită". Combinația a două arte ar trebui să o repare, dar sculpturile nu ar trebui decorate la operă, iar operă este doar acompaniament muzical pentru expoziție. Ca idee, ambele genuri lucrează împreună, care completează și mă îmbunătățesc reciproc.
Extrasele din operă nu sunt alese din întâmplare: fiecare "cuplu" de sculpturi și muzică este dictat de o idee particulară. Autorii expoziției au încercat să urmeze contextul cultural și istoric al lucrărilor și de a căuta conformitatea - la un nivel emoțional sau real. De exemplu, premiera Operei Peter Tchaikovsky "Eugene ungin" a avut loc în 1879 - această lucrare poate fi auzită în sala "Larinsky Ball", unde sunt expuse sculpturile în același timp. Cifrele din această cameră simbolizează eroi diferiți ai Operei: în "portretul unei tinere" Alexander Belyaeva, organizatorii expoziției îl văd pe Tatiana, în "Portretul S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Puteți număra alte paralele. De exemplu, scena finală a rugăciunii Margarita din Opera lui Charles Guno "Faust" însoțește două sculpturi: "Creștinul primelor secole" al lui Beklemishev și "Hristos" al Anticolinei.
Paralelele de teatru sunt urmărite în conceptul arhitectural "(nu) mobilitatea." Arhitectul Alexander Krvertsov din Atelierul Tsirkul, autorul proiectului privind reconstrucția "Maneja", a fost angajat în proiectarea spațiului pentru expoziție. El a transformat spațiul expozițional în eșantionul teatrului.
Această idee este citită imediat - un alzal la intrarea în complex transformat într-o similitudine a foaierului teatral. Cablurile luminoase atârnă de la tavan, sunetele setării orchestrei sunt auzite de la Afar, iar Catherine II și Alexandru I (busturile lor au creat Shubin Fedot) par a fi teatre, așteptând al treilea apel. Mai departe, vizitatorii expoziției vor fi văzuți suprapunerii cu inscripțiile "Ieșirea la scenă" și "liniștită! Există o performanță. " Pe lateral - două galerii, dreapta - mai multe săli, fiecare dintre care a devenit alegoria scenelor istorice ale lumii.
Poate că cel mai impresionant spațiu este în așteptare pentru spectatorii de la sfârșitul primului etaj: una dintre camerele efectuate în spiritul amfiteatului și a pus portretele sculpturale acolo. Bustul Alexander Pushkin este adiacent figurii lui Julia, Herzen, Dostoievsky și Gorky, iar pe stânga - Bust Carl Marx se uită pe partea de sus a lor.
Cel de-al doilea etaj personalizează stotul teatral: este decorat în culori strălucitoare, iar blocurile tematice sunt mai multe. În fiecare dintre ele pune una sau mai multe sculpturi, ei însoțesc operă.
Trei fapte despre expoziție- Creatorii expoziției au folosit fragmente de 15 opere de compozitori ruși și străini: Alexander Dargyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini și alți autori.
- Alături de exponate sunt descrierile lor scurte, dar informative - vizitatorii pot învăța, de exemplu, din care arzătorul lui Ivan Vitali a fost făcut "Transferul relicvelor lui Alexander Nevsky" sau de ce după imaginea lui Don Quixote Ilya Ginzburg sa mutat la Social probleme. Descrierile Operei sunt prezentate - ele pot fi găsite pe web lângă sculpturi.
- Proiect nou de expoziție "Maneja" - o combinație a unei abordări academice cu efecte externe. Pentru a echilibra cumva testul de expunere, organizatorii vor publica un director științific fundamental despre sculptura rusă. În prezent, publicația nu este încă pregătită, este planificată să fie eliberată în a doua jumătate a lunii aprilie.
În timp ce catalogul de spectacol "Maneja" nu este gata, vizitatorii la expoziție se pot familiariza cu articole de pe Internet, oferind o idee de bază despre istoria sculpturii interne. Astfel de materiale pot fi găsite, de exemplu, pe site-ul "dieletant" sau în "Wikipedia" vorbitor de limbă rusă. În plus, puteți citi revizuirea expoziției în ediția ziarului de artă, precum și un interviu al organizatorii proiectului. Publicarea GQ privind expunerea a fost spusă de Vasily Vakhatov și Pavel Prigar, iar satul - curatorul curatorului Elizabeth Pavlychev. În cele din urmă, săptămâna viitoare, școala de masterat va lansa un podcast despre expoziția cu participarea lui Vasily Barhahatov.
Anterior, "Hârtie" a spus despre cele mai curioase expoziții Petersburg din martie. De asemenea, citiți revizuirea expoziției artiștilor milenialov din Muzeul Rusiei.
Căutați o expoziție decentă, un joc sau un concert? Abonați-vă la Ghidul culturii de hârtie ?
De exemplu, Muzeul de Artă Vyatsky Art și Muzeul Regional de Artă Yaroslavl
Reconstrucția clădirii Dzhacomo Kurengy a început în 2013, a continuat munca până în vara anului 2016