În această săptămână, trei noi proiecte de expoziție se vor deschide la Muzeul de Artă Contemporană, iar în galeria "triumf" - două. De asemenea, în selecția noastră veți găsi evenimente pe tema arhitecturii și a designului: lectură privind arhitectul Ilya voce, expunerea studenților și profesorii de școală Marsh în cadrul "Anatomiei construcțiilor", conversația despre mobilierul sovietic 60 și o expoziție de design articole din anii '70 create sub influența cursului Arte Povera.
Curs Irina Kulik "MIRKA inaccesibil: miniaturi, mockup-uri, decoratiuni"
24 martie. Începeți: 19:00. Pret: 500 rMiniaturi, case de păpuși, layouts sunt unul dintre cele mai importante subiecte din arta modernă. Aceasta este nostalgia pentru copilăria ideală, care nu a fost, și visul lumii imposibile și mecanismul mental pentru gestionarea realității. Continuând tradiția de a crea case de păpuși și mecanisme ascendente în secolul al XVI-lea, artiștii secolelor XX și XXI au investigat acest joc ciudat în imposibil. Din "celulele" lui Louise Bourgeois și layout-uri cu propriile lor lucrări ale lui Marseille Duzane la miniatura Robert Gobere și case de dormit Rachel Whitered - Scalarea lumii face posibilă devenind o demiurție a utopiei inaccesibile.
Curs online de difuzare "Ilya voturi"
25 martie. Începeți: 19:00. Preț: 200O.
Arhiva lui Ili Alexandrovich Vointina în Muzeul de arhitectură are 300 de foi grafice, iar un muzeu sa adunat timp de aproape două decenii. Cel mai impresionant volum de materiale a fost transferat familiei de masterat după expoziția sa de monografie postumă în 1946. În timpul prelegerii, nu numai caracteristicile luminoase ale creativității arhitectului, ci și istoria primirii lucrurilor, locul lor în istoria arhitecturii interne, precum și gradul de contemporani populari. Lector - Polina Yuryevna Stretsova - Istoric al arhitecturii, ofițer științific al Muzeului de arhitectură, șeful sectorului de stocare științifică a fondurilor arhitecturale și grafice ale secolelor XX-XXI.
Era "picioarelor de capră": mobilier sovietic din anii 1960
25 martie. Începeți: 19:00. Pret: 500 oLa prelegere, vom discuta cine în URSS în mobilierul proiectat din anii 1960 ca lucrări principale și în care sunt expuse muzee aceste elemente. Artem Djurko - un expert, autor al tezei și articolelor despre dezghețarea mobilierului - va spune despre cele mai importante expoziții de mobilier deținute în URSS în epoca dezghețată, conflicte între designeri și fabrici și școli de proiectare a mobilierului la Moscova, Leningrad și Republicile baltice ale URSS.
Anatomia structurilor. Artă tehnică a Rusiei în contextul european al rândurilor de secole al XIX-XX
18 martie - 23 mai. Pret: 100 o
Expoziția vă permite să vă uitați la interiorul uneia dintre "lecțiile anatomice" anuale efectuate în școala arhitecturală din martie. În aceste clase, studenții explorează relațiile în dezvoltarea societății, tehnologiei și esteticii pe exemplul clădirilor remarcabile ale diferitelor perioade istorice. Toate modelele prezentate la expoziție și materiale analitice sunt făcute de studenți și profesori de școală martie ca parte a cursului "Anatomia construcțiilor" în anul școlar 2019-2020. Expoziția reflectă rezultatul activității profesorilor și studenților și ilustrează în mod clar dezvoltarea artei inginerești, care a influențat decisiv apariția arhitecturii din întreaga lume.
Shuzbekistan.
19 martie - 30 mai. Preț: gratuitExpoziție Olga Shurgina "Shuzbekistan" - Primul pentru proiectul solo cu scară largă, care deschide ciclul expozițiilor de înlocuire în cadrul inițiativei de echipă de lobby pentru a sprijini tinerii artiști numiți #lobbybelieve. "Shuzbekistan" este o lume fabuloasă, călătorii de timp, dans de imagini și forme, jacuzziul artiștilor preferați care zboară în modelul de la leitmotifurile creativității sale: conexiuni familiale, meșteșuguri, tradiții, roluri ale femeilor în lumea modernă și găsirea lor .
Victoria Kosheleva. Fantomă sarut.
19 martie - 18 aprilie. Preț: gratuit
Victoria Koshelieva lucrează în genul picturii figurative. În picturile sale, acesta afișează lumi suprarealiste - spații imaginare de jocuri în care, ca și în teatru, să fie încărcate din contextul scenei. În lucrările prezentate la expoziție, referirea la poezia poetului american Richard Botigan este în mod clar urmărită. Un astfel de om pitoresc a condus la numele expoziției preluate din poemul său de sarut farmic de același nume.
David Clarbaut. Sunet invizibil
26 martie - 2 mai. Pret: 500 rAceasta este prima expoziție personală a lui David Clarbaut din Rusia. Folosind tehnologia video, foto, cinema și 3D, Clarbaut creează imagini care provoacă percepția și așteptările spectatorului. La expoziție "Sunetul invizibil" sunt prezentate lucrări create pentru mai mult de un deceniu, care explorează fenomenul "Optica întunecată" - acest termen artistul denotă starea actuală a imaginii. Potrivit artistului, în secolul al XX-lea, moartea lentilă în artă s-au încheiat în domeniu, iar producția de artă sa întors la instalații până în 1850, adică la fotografia răspândită.
Antologia celor săraci în arta vizuală și design. Dialogul dintre Rusia și Italia
26 martie - 30 mai. Preț: gratuit
Expoziția va deveni un fel de analiză comparativă a esteticii celor săraci pe exemplul reprezentanților fluxului artistic italian de artă a credinței și a participanților ruși ai expoziției "săraci ruși" - acest termen a introdus curatorul lui Marat Gelman în 2008. Expoziția va include, de asemenea, obiecte de proiectare din anii 1970, creată sub influența fluxului de Povera Arte - lucrările lui Urano Palma, Riccardo Daliisi, Mario Golyy, Alfonso Leoni, Carlo Zauli, Nikolai Polissky, Rinat Woligamsei, Haima Sokol. Curatorii de spectacole la scară largă - Christina Krasnoyanskaya și Zarina Thai. Expoziția va fi, de asemenea, la care va participa lucrarea unor astfel de reprezentanți lumici ai "săracilor ruși" de generații diferite, cum ar fi Valery Koshlyakov, Serghei Shehovtsova, Nikolai Polissky, Alexander Brodsky, Andrei Kuzkina, Ivan Longgin etc.
Irina Petrakova. Manifestă dispariția
până pe 28 martie. Pret: 300 p
Expoziția artistului Irina Petrakova este dedicată relațiilor în schimbare dintre organism și mediul înconjurător. Prima cameră prezintă grafică, broderie, sculptură și video: o serie de lucrări create în ultimii cinci ani, studiază multe subiecte și sunt făcute într-o mare varietate de tehnicieni: abstracții create de metoda de scriere automată, sculpturi de zahăr pe metal " Crupe "cu broderie în savanov și pergament. În această polifonie, se aude armonie: în centrul fiecărei lucrări există un corp - încearcă să se intră în spațiu, se poate îngădui în el sau nu-l poate părăsi.