La începutul lunii martie, în cadrul proiectului Detalii din Moscova, au sosit șase jurnaliști din șase orașe. Experții orașului au devenit dirijori pentru oaspeții noștri și le-au arătat Moscova non-evidentă, pe care nu o veți vedea în ghidurile turistice. Publicăm rapoartele lor pe site-ul "Moskvich Mag". Primul care împărtășește impresiile jurnalistului de la St. Petersburg Stanislav Smirnov.
Când am fost oferit rezident al capitalei culturale ale Rusiei, să vadă viața artistică a Moscovei, am tratat această propunere cu un snobism deosebit. Muzeul Pushkin, Tretyakovka, Muzeul "Garaj", Mamm, bine, "Winzavod" la un capăt subțire - în cazul în care din aceste locuri nu am fost încă și ce altceva pot vedea încă acolo?! Ce pot oferi în orașul în care nu există schit și muzeul rus?!
Mărturisesc în mod regulat la Moscova, am trăit un stereotip despre orașul, unde arta nu este altceva decât o altă formă de petrecere a timpului liber pentru muscoviți mereu și oaspeții obosiți ai capitalei care doresc să pună o bifă în listă "a fost văzut." Lasă-mă să fiu sincer - nu am știut niciodată ceea ce se întâmpla în spatele zidurilor galeriilor de artă și cum sa născut munca în ateliere. Prin urmare, oferta de la Moskvich Mag să-și petreacă mai multe zile cu curatorii și să vadă orașul cu o perspectivă neobișnuită pentru mine, cu ochii lor și prin propria lor prismă a percepției rudelor orașului pentru ei s-au dovedit a fi foarte tentante. Nu am putut rezista unei astfel de ispite. Dintr-o dată, ei surprinde cu adevărat?! Două zile, două persoane diferite - un Moscova.
Între Petersburg și Moscova, doar o oră de zbor cu o companie aeriană verde confortabilă S7. Alte 40 de minute și mă apropii de un mic conac în inima orașului Zamoskvorechye, unde se află hotelul de design "Richter". El este și despre cultură. Doar șapte camere și propria galerie de artă contemporană și, mai recent, de asemenea, reședințe creative, unde puteți repeta, creați noi colecții, întâlniți prietenii, intrați în eteri live cu formate experimentale și organizați departamentele.
Prima zi cu Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko a devenit curatorul din prima zi, în ultimul director de artă al "Vinreevoda", acum curatorul de management de artă și Galerie Business School of Business School RMA. Nikolai este un păianjen de poreclă și este foarte potrivit pentru el - el este rapid și de întoarcere, care sa reflectat în programul nostru: șapte locuri într-o singură zi. Imediat alerga și spune că am avut timp peste tot. Nikolai Palazhchenko, fondator al galeriei leneș Mike Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (St. Petersburg) și Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Am pornit de la Muzeul Anna Golubanka, care este acum conservat și așteaptă începutul unei reconstrucții la scară largă și, în timp ce laboratorul de regizor Alexander Shane este situat în spațiul său. Aici explorează semnificațiile și era - aceasta este o încercare de a actualiza conexiunile trecute și de construcție în interiorul diversității aleatorilor din jurul nostru. El a înconjurat în mod surprinzător lucrările lui N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Roadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, Cântece ale V. TSOi și proiecte ale lui Timur Novikov. Și a fost cel mai mare proiect Nemoskovsky, evidențiază brusc prin filozofia și abordarea fundalului tuturor celorlalte locații. Acest laborator este artefactul Petersburg, unele moduri necunoscute aflate temporar în centrul istoric al Moscovei.
Înainte de următoarea galerie, mergem pe jos. Sun strălucește, primăvara a venit la Moscova, iar Nikolai Palazhchenko spune despre viața saturată de ficțiune a capitalei și despre Art Basel, al cărui reprezentant din Rusia este. Galeria Alina Pinsky este situată în casa lui Isakov pe Prechistetenka, unul dintre monumentele luminoase ale Moscovei moderne. Odată ce au fost locuite aici, iar astăzi în interiorul luminii spațioase arată arta contemporană. Acest tip de spațiu ar putea fi oriunde - în Beirut, Lisabona sau Paris. Atmosfera posterioară, cabinetul lui Alina Pinskaya și pe pereții lui Francisco Infanta și Nonna Goryunova "artefacte" pe pereții Francisco. Cincizeci de fotografii din seria "noaptea", create de artiști în timpul unei pandemii. Autorii se gândesc la tema filosofică a tranziției de noapte la ziua ușoară - la urma urmei, atunci este că, în opinia lor, eternitatea vine. Galeria din Alina este cumva sterilă și există și mai mult contrast cu locul anterior.
În galeria de fragmente, întâlnim proprietarul Serghei Guschin - este tânăr, dinamic și de succes. Cu câțiva ani în urmă, el a decis să schimbe radical sfera de activitate și a lăsat marketingul în arta contemporană. Sa dovedit foarte bine. Acum, Galeria a început deja să câștige, deschide noi nume și le arată în întreaga lume, sprijină artiștii LGBT și aduce o muncă interesantă în spațiul său mic din banda Potapovsky. Acum, expoziția comună la prima vedere nu este similară cu ceilalți artiști - British Patricia Aires și americanii Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". Expoziția este construită pe un dialog între lucrările a doi artiști, care este unită de interes în astfel de subiecte ca restricții, mecanisme de protecție și depășire a temerilor. Sa dovedit Nairino, dar foarte atractiv. Și dacă vă înfășurați într-un fir mic la sfârșitul galeriei sau la birou, atunci va exista o lucrare de Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov și alte locuri foarte provocatoare artiști.
Arta de la Moscova este în multe moduri despre afaceri. Lucrările ar trebui să fie vândute, artiști - plimbarea expozițiilor de artă contemporană și șampanie - pentru a turna râul asupra ventiilor din nenumărate galerii de-a lungul Moscovei. Acum a început moda pentru arta contemporană. Toată lumea vrea să colecteze ceva, la domiciliu nu este un alt poster de la Yellowkorner, dar ceva prezent și având o anumită valoare, și chiar mai bine, astfel încât să fie o investiție și costul de lucru a crescut. De asemenea, îmi urmăresc obiectivele mercenar și căutând ce să atârnă pe pereții camerei de zi din noul său apartament, pe care l-am cumpărat literalmente acum câteva luni în centrul orașului St. Petersburg. Mă duc, mă uit, încercând să încerc.
În galerie leneș Mike i cumva a plăcut și am vrut să cumpăr ceva. Acum sunt expuse lucrările lui Roman Manichina. Ele sunt luminoase și emit emoții exclusiv bucuroase, care în timpul nostru nu sunt suficiente și care sunt atât de neobișnuite pentru pictura modernă. În picturile mării, soarele, pescarul și fetele din cabriolet fac de sine. Sa dovedit o astfel de artă pop rusă.
Subiectul conectivității afacerii și artei este deosebit de puternic trasat în centrul de artă cub.moscova, situat pe -2-l al Ritz-Carlton Moscow. Acum, aici, cu o duzină de galerii, dintre ele se schimbă periodic. Cube este un proiect complet unic nu numai pentru Moscova, ci și pentru Rusia - Aici arta se integrează în spațiul hotelului orașului, permițându-i să devină parte a mediului public al orașului. Suntem obișnuiți cu faptul că în hotel puteți trăi sau mergeți la restaurant, dar veniți să vizionați arta modernă ... nu a fost așa ceva. Cubul este primul. Acum, atunci când zona de ospitalitate revizuiește în mod activ punctele de creștere și sferă unde puteți câștiga afaceri și decât să atrageți oaspeții, un astfel de idei sunt relevante mai mult ca niciodată. Iar arta în cub este relevantă. Ca, de exemplu, proiectul artistului Andrei Syyleva "colector de magazin" în Galeria PA. Obiectele de artă apar ca bunuri sub o singură rețea de hipermarketuri recunoscute. Și ei pot cumpăra de fapt - totul este cu adevărat.
De la produs la producția sa. Nikolai Palazhchenko a inclus două ateliere de artă în programul de prima zi. Primii au fost fondul de atelier Vladimir Smirnov și Konstantin Sorokina, situat într-o clădire industrială, chiar în centrul Moscovei. Am căzut aici literalmente la deschiderea expoziției artiștilor urali "Grădina de consolări necorespunzătoare". Ei tocmai s-au încheiat pentru a aduce ultimele lovituri, iar curatorul proiectului Alice Sychev ne-a spus cu fascinanță despre primul lor proiect de expoziție. Ea crede că patria ei este Urals este acum relevantă din punctul de vedere al artei moderne. În centrul uneia dintre camere - lucrarea lui Lyudmila Kalinichenko despre conștiința, despre faptul că umanitatea va înceta să ucide animalele, iar carnea va începe să crească masiv în tuburi de testare. Lucrarea LUDA este volumetrică, cu elemente cinetice și artă video - ca un mare altar mexican. Acesta poate fi considerat de mult timp și caută semnificații diferite.
Moscova astăzi este un cazan mare de topire și un centru cultural al unei țări uriașe, unde vin artiști din întreaga Rusia. Este mai ușor să vă realizați ambițiile și să vă faceți observați și apreciați. În acest sens, orașul este deschis la talente.
Dar talentele au nevoie de sprijin și este în acest scop că de mai mulți ani au deja o ateliere de "garaj". Nu departe de centru, în adâncurile VDNH, unde ajungem seara. Pavilionul "Cosmos" este stralucitor, iar 18 ateliere de artiști sunt situate într-o clădire post-concurs de două etaje. Aici trăiesc și lucrează - s-au dovedit o comună ciudată. Locul principal din ateliere este o bucătărie, iar aici este deja pregătit pentru sosirea noastră, dar pentru moment mergem într-un tur cu un curator al proiectului Ivan Isaev. O mică bibliotecă și o sală pentru vizionarea de filme, o cameră pentru yoga și meditație și sfântul sfinților - de fapt ateliere. Suntem invitați la câțiva dintre ei. Într-un tânăr artist, Lera Lerner ne arată slujba ei - o rochie cu cauciuc cauciuc: "Aceasta este o rochie specială pentru îmbrățișări. Când apăsați, clasele încep să strângă. " În altă cameră - un cuplu căsătorit de artiști din Minsk Dina Beetle și Nikolai Svetivtsev de la Gruparea EEEEFFF, munca lor va fi văzută în garajul la expoziția "speculații, falsuri, previziuni", unde băieții vor fi ca parte a muncii Grupul Asociației Mediaactiviste "Cafe-Ice-Cream" Acestea fac artă video în care pisicile învață să depășească obstacolele sub forma ușilor trase la domiciliu pe Lubyanka. Se pare că este un dialog cu Peter Pavlensky. Și apoi stăm la cină și se pare că interesul dintre artiști față de oaspeți nu este mai mic decât noi.
A doua zi cu Zarina Thai
"Și voi merge la o haină frumoasă pe doamnă și vă voi întâlni". (C) Zemfira.
Acesta este drept despre noi cu un curator al celei de-a doua zi Zarina Thai. Zarina este o fată miniaturală cu trăsături subtile ale feței și o minte vii. Ne-am întâlnit în Zamoskvorechye și ne-am întâlnit pe Solar Moscova la expoziție Zhang Huan "dragoste ca înțelepciune" în gumă. Soarele strălucește, mă încurc în ochelari, iar Zarina îmi spune despre suferința creativă și fizică a artistului chinez, ale căror lucrări noi pe care le voi vedea în câteva minute. Ea a tradus-o din chineză, astfel încât înțelege perfect subiectul creativității și contextului său. Zarina cunoaște în general bine și înțelege China, unde a trăit toată copilăria cu părinții lor.
Stanislav Smirnov și Zarina ThaiGaleria Gum-Line Red Situat pe ultimul etaj al magazinului departament. Pe drum, trecem de vitrinele cu numere și abundențe celebre de bunuri luminoase: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... și apoi contrast puternic. În spațiul expozițional, doar două panza - "Lyubov №2" și "Lyubov numărul 7". Întregul set este ca o celulă monastic - un loc în care artistul călugăr se roagă și meditează. Și din moment ce arta pentru Zhang Huan este o continuare directă a vieții, ceva direct legat de viața de zi cu zi, atunci celula este în inima capitalei, în galeria cu vedere la piața principală a Rusiei, înconjurată de mulțime și buticuri nesfârșite. Aceasta este panglica mebiusului.
Și apoi mergem la atelierul sculptorului Serghei Shehovtsov. Înainte ca toată lumea să ia în considerare, să bea brandy și să mănânce felii de lămâie, iar Serghei ne arată pe mufsurile sculpturii orașului - nu sunt încă în realitate, dar chiar vreau să apară undeva în "caritate". Funcționează în genul noii arte sărace ruse, folosind bănci de bere, ciment, spumă și cauciuc spumă ca materiale. Sergey a sosit la Moscova acum 30 de ani de la regiunea Rostov, iar astăzi Moscova a devenit orașul său pentru el. Lucrările sale se află în întâlnirea Tretyakov, Muzeul Moscovei de Artă Contemporană, Centrul de Stat pentru Artă Contemporană și în numeroase colecții private. Și pe masă, atelierul este un proiect nou - va fi un parfenon cu coloane din cutii de bere și noi "zei".
Ultima noastră rută rulează pe lângă una dintre piețe, unde oprim gustările. Zarina comandă stridii și vorbește despre noul său proiect în Galeria Patrimoniului, unde ea servește ca curator. Arta ei fascinate cu pasiune. Îl colectează, urmărindu-l pentru lucrări mai deosebite pe târguri și galerii, deschide noi nume. Este un nume atât de nou - Zina Izoodova - mergem. Absolvent al școlii Rodchenko, care a venit de la Kiev acum șase ani, lucrează cu imagini din viața de zi cu zi, recreează-i în aplicații de artă pop - rulouri cu hârtie igienică, prize și jucării sexuale. Așa că lucrurile de zi cu zi câștigă exclusivitate, trăgând ironic departe de realitate. Zina din familia faimosului artiști ucraineni și se uită pentru o lungă perioadă de timp. În multe privințe, atelierele "Garage" au ajutat-o, unde Zina a participat ca un rezident într-unul din fluxurile timpurii și apoi a expus pe trienalul artei rusești moderne în "garaj", iar munca ei a intrat chiar pe postere și promovarea expoziției. Zarina trece prin lucrarea lui Zina, admiră și amână ceva pentru expoziția sa și să se cumpere în colecție. Zina Isupova începe doar calea creativă de la Moscova, dar a simțit că viitorul îi așteaptă interesant și luminos.
Seara, stăm într-unul din barele de pe iazurile Patriarhice, iar participanții la proiectul Magovit Mag împărtășesc impresiile a ceea ce au văzut în două zile. Cineva avea urbanism, cineva avea literatură, cineva - gastronomie. Impresii pentru toată greutatea. Moscova este izbitoare, o abordare, deschidere, ospitalitate și dorință de a se schimba. Ea este rapidă, rapidă și, de asemenea, se schimbă rapid. Practic în ochi.
Fotografie: Peter Rakhmanov