No final de cada ano, é costumeiro resumir os resultados musicais. E somamos no início do ano seguinte. No 2020, muitos excelentes álbuns saíram, então escolha apenas dez deles foi uma tarefa muito difícil. Decidimos tornar este top de tal maneira a mostrar a variedade de gênero de música moderna. Aqui você encontrará tanto o álbum triunfal Fiona EPLL, e um excelente recorde de pequenos ilâmicos de metaisistas, e uma incrivelmente bela curva norueguesa e muito mais. Um bônus especial para esta lista de reprodução anexada das melhores músicas do ano passado.
Fiona Apple buscar os cortadores de parafuso
Por 24 anos em sua carreira e vida, as fiodões EPL aconteceram tanto que é suficiente para uma autobiografia sólida. Nas interrupções entre todos esses casos Fiona continuaram a registrar excelentes álbuns. No momento da liberação do quinto comprimento total (o passado foi lançado há oito anos), o Epple acumulou uma formação sólida e uma reputação talentosa foi formada, mas absolutamente artista não centrada.
Buscar o álbum de cortadores de parafuso gravado em um clássico instantâneo: mesmo que você tente tentar bem, você não encontrará o registro de avaliação abaixo de 80. e uma série de edições líderes e colocará no máximo 100 de 100. Então, mais provável Estamos lidando com você com o álbum do ano - a placa nervosa, emocional e muito original, que deve ser ouvida. Fiona usa um kit de ferramentas suficientemente miser (exceto para o piano e percussão, não há tantos sons), mas ao mesmo tempo consegue dar um trabalho multifacetado muito inventivo com os textos que já desmontavam citações. No final do ano, buscar os cortadores de parafuso era previsível nos topos da maioria absoluta das classificações e foi desmontado em uma variedade de comentários, por isso não se esqueça de ouvir esta obra-prima. Você não vai se arrepender!
Gênio do perfume definir meu coração no fogo imediatamente
O gênio do perfume tem sido listado entre músicos talentosos e promissores, cujo louvor, mas elogie moderadamente. Antes de prazer, veio em 2020, quando o músico americano Mike Andreas lançou seu quinto álbum de estúdio, coloque meu coração em chamas imediatamente. Seu nome é muito claro e reflete com precisão o conteúdo da gravação - ao mesmo tempo chama, emocional, brilhante e muito íntimo. Chama - Porque aqui o músico espirra tal gama de emoções e tons, que parece ser suficiente para a provisão de eletricidade para a cereja ou karlet. Íntimo - porque o artista fala de seu pessoal: sobre suas feridas, sobre sua mundial, sobre seus demônios. Tudo isso é interligado em um produto muito bonito com excelentes melodias, arranjos ricos e perfeitamente sombreamento de músicas com efeitos e halftons. Esta não é apenas uma coleção de músicas - esta é toda uma indie sinfonia de uma pessoa que finalmente ficou sozinha com ele e foi capaz de passar um diálogo interno em larga escala.
Yves tumor céu a uma mente torturada
Dois anos atrás, o American Experimentator IV Lesor registrou o terceiro álbum de corpo inteiro seguro nas mãos do amor. A coleta recebeu marcas suficientemente altas, mas a turbidez permaneceu na categoria de músicos promissores, que eles sabem e seguidos por pessoas que estão profundamente interessadas no assunto.
O céu para uma mente torturada ficou muito maior do que seu antecessor. Aqui, o multi-instrumentista americano é revelado não apenas como uma pessoa que está escrupulosamente trabalhando no som e metodicamente construindo o estilo do próprio autor, mas também como escritor fenomenal capaz de criar belas melodias. Retrofuturismo, que desempenha o pintor neste álbum, não tem sucesso tanto quanto os numerosos fãs de oitenta que estão experimentando seu pico agora, e é apropriado e completamente dobrado em uma imagem brilhante e distinta. Tem um lugar e experimentos agressivos, e um gênero de canção leve e um groove funk. O céu para uma mente torturada é um dos álbuns mais fortes deste ano e uma forte coleção de competidores de Epples em todos os tipos de classificações.
Execute as jóias RTJ4
O principal álbum de junho e a trilha sonora perfeita para eventos nos Estados Unidos. Agora, execute as jóias é apenas uma linguagem de grupo de hip-hop não virará: o duo malabarismo em muitos estilos e faz música poderosa e atemporal de energia. Nenhuma nova escola e filhas elegantes - aqui a raiva e a agressão são combinadas com ganchos brilhantes e daeméticos, e um forte subtexto social e político - com ritmos praticamente dançantes. RTJ4 é o trabalho mais oportuno e poderoso em Duet Discografia: Oldskul Ooh La La, rua gritando goonies vs. E. No espírito dos militantes mais energéticos Prodigy, psicodélico puxando o pino com um incrível Josh Homm sobre as viagens - cada faixa a partir deste álbum pode ser proclamada com uma pequena obra-prima. Execute as jóias retorne hip-hop para as origens, preenchê-lo com vida e energia, purificar de rinestonas, pontes baratas e palhaços decorativos. Se você foi marcado com Okomin Glem, ligue o RTJ4 e aproveite a energia original.
Destruidor que nos conhecemos
Dan Bezhar parece ser mais famoso pelo público amplo de acordo com o novo grupo pornographers, embora seu projeto principal era e permaneça destruidor - estranho, irônico e muito musical. Sob este sinal, Bejar lançou 12 álbuns de formato completo, mas o mais importante deles se tornou Kaputt, capturado por críticos mundiais. A subseqüente temporada venenosa e Ken só fortaleceu o destruidor em posições altas. Esta é uma zombaria, a caricatura, que uma finamente se transformou em algo sério, e o 12º álbum de estúdio de canadense como se cereja nesse bolo: uma bela coleção tocada, que você ainda tem que ser escutada. Comece com um maravilhoso sintetizadores de sugestão único e siga em frente - você não vai se arrepender.
Orquestra supersônica de Gard Nilssen Se você ouvir atentamente a música é sua
O Drummer Norwegian Gard Nilssen é um músico muito frutífero Mesmo nos padrões de jazz: em treze anos ele gravou cerca de setenta álbuns com diferentes composições! Mas nos propomos a ouvir este particular - gravado visível no Festival Internacional de Jazz Molde em 2019 por dezesseis músicos. Aqui estão três bateristas, três baixistas duplos e uma seção de latão de dez ferramentas, a maioria dos quais são saxofones. Se você ama grandes curvas e jazz orquestral, familiarizado com a discografia de Kamai Washington, então esta entrada vai bater no seu coração. A tradição aqui está firmemente entrelaçada com um experimento arrojado, um som suculento traz um prazer sólido, de modo que a hora da gravação voa imperceptivelmente e imediatamente quer aditivos. Os noruegueses são capazes de fazer um Jazz Otnaya - você tem uma ótima oportunidade para ter certeza sobre isso mais uma vez.
Fontaines D.C. A morte de um herói
Jovem grupo irlandês Fontaines D.C. Poderosamente declarou-se um álbum de estreia Dogel, que saiu em 2019 e estava em altas posições em gráficos britânicos. Os músicos não esperavam muito tempo e um ano depois lançou o segundo álbum de corpo inteiro, a morte de um herói, pós-bandeiro melancólico, como se fosse um intervalo de tempo bastante comprimido, a banda fez um passo confiante no abismo. Os próprios músicos dizem que o grupo suicídio, os garotos de praia, a casa de praia, essas almas imortal e a transmissão, foi influenciada por esta entrada, então você pode imaginar o que esperar do álbum de morte de um herói. Mas o mais importante é que é muito bonito, embora muito escuro, tipicamente da música britânica, graças a quais Fontaines D.C. Liberou um novo nível.
Inicula Ultra Mono.
Os britânicos ociosas punks de um fenômeno subcultural puro de alguma forma despercebido nos chadianos de grandes festivais (mesmo antes de uma pandemia) e um grupo que todos os promotores de concertos querem obter (claro, exceto a bielorrússia). Músicos carismáticos, artísticos escrevem cartaz, agarrando músicas que caem no público mais amplo possível. Naturalmente, em círculos ortodoxos, tal movimento em direção ao mainstream não poderia ajudar, mas causar uma onda de descontentamento, mas tudo isso é mais parecido com um furo. Agora agora - o mais turismo e o popular punk grupo: Álbuns Brutalismo e alegria como um ato de resistência - enérgico e hits - ouviu falar a buracos, e o novo ultra mono não é tão ativo, mas não menos bem sucedido - é uma continuação digna de a discografia do abate da banda. Sim, neste registro não há 100% hits como Danny Nedelko ou mãe, mas é muito inteiro, trabalho inventivo e vigoroso que é capaz de ligar até mesmo uma pessoa extremamente longe da cultura punk.
Moisés Sumney Græ.
O músico americano Moisés Moses Moses lançou seu primeiro álbum em 2017. O que foi para a coleção! Arranjos generosos, melodias incríveis, sinceros, vocais de artista ricos, que ele mesmo escreveu a maioria das composições para este álbum, e Thundercat como um assassinato em uma das músicas - isso já é como uma marca de qualidade de sinal. Foi um monte de elogiar, quase em todos os recursos de perfil do Eu, estava no topo das classificações. O cara que nasceu nos Estados Unidos, morava em Gana, e depois voltou para a Califórnia, ninguém mostrou suas músicas a 20 anos. E quando ela mostrou, descobriu-se que eles eram lindos. Três anos depois, o Moisés das músicas amadurecemos para o segundo álbum e lançou imediatamente em duas partes - vinte músicas, um pouco mais fosco, com ênfase em um incrível artista vocal. Seus prases não menos que o trabalho de estréia do Eu: Há uma alma neste álbum, grande talento e sinceridade. E há também liberdade de modelos e convenções: Moisés do Samui é um músico autodidata muito distinto, seus vocais igualmente magicamente sons e no âmbito da música eletrônica, e enquadrados por um conjunto de cordas, e em geral sem acompanhamento musical. É verdade que diz que uma obra-prima poderia acabar dessas duas partes boas. Mas essas são nuances.
Iress falha
Sobre o Iress Group de Los Angeles é conhecido muito pouco. Desde a liberação do anterior, o álbum de estreia passou por longos cinco anos. Durante este tempo, os músicos obviamente ganham experiência e idéias frescas e registraram a falha monolítica - definitivamente o melhor álbum pesado de setembro. Estilisticamente esta entrada pode ser observada pelas tags "Postmetal", "Shugayaz", "Duma", mas em geral, é muito mais diversificada e não se encaixa em algum quadro claro. Esta é uma música sombria medida sem segmentos afiados e muito barulhentos, e em primeiro plano há um vocalista Michel Malley, que faz uma coisa incrível com sua voz: há tantas emoções e arte convincente que toda música se torna uma pequena representação de teatro em o meio da estrada nebulosa do crepúsculo. Recorde muito bonito, e recomendamos pagar especial atenção à composição monolítica superficial - a presente decoração deste álbum.
Mas a lista de reprodução de dez músicas excelentes no ano passado:
E a mesma playlist no Yandex.Music:
Nosso canal no telegrama. Entrar!
Há algo para dizer? Escreva para o nosso bot de telegrama. É anonimamente e rápido
Reimprimir texto e fotos onliner sem resolver os editores é proibido. [email protected].