Alguns de nós olhando para o cartaz do próximo filme, já entendendo que a imagem é segunda vez e dificilmente vale a pena correr o cinema para um ingresso para a estréia. Para outra consciência vem nos primeiros minutos de visualização. Mas poucas pessoas podem formular o que exatamente deu errado e por que o filme não traz prazer estético.
Adme.ru descobriu, pois quais sinais dos cinemas são determinados a partir dos primeiros segundos (e depois a partir do momento do lançamento do trailer), se o filme vale a pena passar tempo para ele.
1. Na comédia toca o ator, acostumado a filmar nos militantes
Em algum momento, os atores que jogam caras íngremes decidem mudar o gênero. Por via de regra, a escolha cai na comédia, e nada de bom está saindo. No entanto, exemplos positivos, é claro, são. Por exemplo, Arnold Schwarzenegger jogou bem nas comédias "Gemini" e no policial Khlebovsky. No entanto, e nos militantes apresentaram uma tendência perceptível para a Comissão. Uma etapa de carreira semelhante foi no diesel de vinho (a pintura "Bald Nannika: uma especialização"), no entanto, o filme foi crítica brutal. Outro exemplo triste é Sylvester Stallone, cujos jogos com um gênero de comédia ("pare! Ou minha mãe vai atirar") mal não lhe custou a carreira de atuação.
2. O filme parece ser removido na câmara amadora
Esse método de disparo deve criar uma sensação de imbilidade e mergulhar o espectador na imagem como se ele mesmo estivesse no site. E se os primeiros filmes em que essa técnica foi aplicada, causou interesse pelo público, e recentemente essa técnica é claramente abusada. Ficiclificados por diretores e operadores da cena, que foram removidos usando este método - várias perseguições, em regra, em militantes e filmes de super-herói.
Infelizmente, o espectador O efeito de uma câmara trêmula muitas vezes não se concentra nos eventos que ocorrem na tela e causa um slide, como quando balançando. Revise as cenas mais ativas do Militant "Quantum of Misericórdia" e preste atenção: Além da câmara de tremor, há uma mudança de quadro muito rápido. Tão rápido que veja o que acontece na tela é quase incapaz. No entanto, existem bons exemplos de usar esta técnica - nos filmes "Ultimatum Born", "Capitão Phillips" e "Lonely Man".
3. Criação da 3ª, 4ª e subsequente partes da franquia
O sinal correto que o estúdio está preocupado em receber lucros, e não a qualidade do seu produto, é o disparo de vários filmes em um romance. Como regra, é feito assim: a história é dividida em várias partes, eles adicionam voltas inesperadas e cada parte termina com este turno para que o espectador tenha um desejo de ir e ver as partes 2, 3 e subseqüentes da franquia. . Embora tenha sido possível "Sue" o enredo e fazer apenas 2 ou e em todas as 1 foto. De exemplos malsucedidos, você pode selecionar "Crepúsculo", "divergente" e "jogos famintos". Há pinturas de sucesso, é claro: "Logan", "o senhor dos anéis: retorno do rei", "a história dos brinquedos: escape grande". Às vezes, as primeiras partes são tão bem sucedidas que os estúdios decidem remover a continuação, mas no fato da história já estão acabados - os roteiristas têm que literalmente sugar o enredo do dedo ("Parque do período jurássico 3", "o padrinho - 3 "e outros). O espectador não pode perceber isso.
4. O trailer soa a frase "baseada em eventos reais"
Claro, uma enorme quantidade de biografias formou a base de filmes perfeitamente disparados, que realmente tocam o espectador para a alma ("Apollo-13", "no poder do elemento"). No entanto, os estúdios estão se especulam cada vez mais sobre essa formulação e, portanto, não soa mais emocionante como gostaria. Este é um tipo de manipulação: os criadores de cinema querem causar uma sensação de empatia com os heróis. De acordo com os comentários do usuário, se o filme é baseado em eventos reais, e a própria história vale uma emissão, a formulação como "History X, que fez Y" soará no título. E se a publicidade de filme literalmente grita sobre o verdadeiro ataque das pinturas, é provável que a história real não esteja interessada em si mesma. Portanto, os estúdios estão tentando causar interesse artificial no público. Às vezes, o filme não é baseado em qualquer história real, embora declare isso, os criadores simplesmente fazem o curso de marketing. Por exemplo, as pinturas "Bruxa de Blair: Claro dessa luz", "Fargo" ou "fenômeno paranormal".
5. No filme de comédia estrelando atores idosos
Filmes de comédia em que os atores mais velhos jogam, parecem um com o outro como gotas de água. Normalmente, o enredo é vinculado ao fato de que os personagens vão para algum lugar para lembrar a juventude e, ao longo do caminho, vários fracassos sofrem. Claro, há pouca foto sem um par de piadas sobre Viagra e jovem beleza, em que um dos heróis está apaixonado, e tudo bem. Exemplos de tais filmes: "Starpets", "tão férias".
6. O filme é removido por videogame
Muitas vezes, os videogames de culto tiram fotos, por exemplo, "Varraft", "Max Pan", "Príncipe da Pérsia: Sands of Time", desgraça, etc. Tais filmes geralmente não são cultivados e têm muita crítica. Obviamente, a razão é que o videogame dá ao usuário a capacidade de controlar todo o mundo do jogo e ajustá-lo a si mesmo. No filme, é impossível recriar, infelizmente, é impossível. Além disso, muitos jogos simplesmente não têm uma história que é digna de liberação de filmes. Ou traçar tanta coisa que não está claro como incorporá-los no filme, quais linhas saem e de onde você deve recusar.
7. Muitos computadores gráficos
Claro, um grande número de filmes religiosos não seria que, se não fosse possível, possivelmente, computação gráfica (por exemplo, "avatar", "matriz", "intersellar", "gravidade"). No entanto, nos últimos tempos, o estúdio usa cada vez mais tecnologias para reduzir o processo de produção. Afinal, é muito mais fácil desenhar uma paisagem ou feridas no corpo do personagem, do que procurar uma visão adequada no mundo real ou se incomodar com Grima complexa. Como resultado, o espectador recebe nem mesmo um filme, mas algum videogame, onde um grande número de efeitos especiais é destinado, e muitas vezes é geralmente incompreensível o que acontece na tela. Tais fotos podem ser atribuídas com segurança ao "destacamento de suicídio", "Deadpool", "League of Justice", etc. Uma das razões é a disponibilidade de tecnologias. Se anteriormente foi recorrido a gráficos de computador em casos extremos, agora os raros custos de filme sem ele. Disponibilidade levou a ignorar as regras da física. Lembre-se das pinturas "Matrix: Reinicie" e "Woman Cat": Truques realizados por personagens, é impossível repetir na vida. E se fosse no começo, parecia espetacularmente, agora o público sente a irrealidade do que está acontecendo na tela e ele não gosta disso. Há uma maneira fácil de entender, muito no filme de computação gráfica. Se você tem um pensamento em sua cabeça "Uau, quão legal pintado!", Então os criadores se mudaram com tecnologias. Afinal, seu significado é fazer o que está acontecendo na tela é mais realista e, portanto, o espectador não deve ser notado.
8. Nas pinturas publicitárias, as palavras "dos produtores ..."
Ouvindo a frase "dos produtores ...", você pode desligar com segurança os filmes e procurar outro. O fato é que o produtor coleta apenas pessoas talentosas, coordena seu trabalho, etc. Por si só, ele não pode criar um filme legal: isso não é um diretor, não um ator, não um roteirista e não o operador. Esta não é a pessoa que possui visão artística é aquela que pode apreciar isso é a mais visão. Aqui, claro, há um lugar e manipulação. Alimentando uma imagem como "Filme de produtores de horror" nós "e" fora "," comerciantes, como era, digamos ao público: "Se você gosta dessas fotos, você deve ver nosso novo cinema". E a audiência se impede subconscientemente desse novo cinema da mesma masterpidence, mas muito mais muitas vezes permanecem desapontados. Por exemplo, em 2020, o filme "Antebellum", que estava apenas posicionado como uma imagem dos produtores de horror "nós" e "fora". No entanto, o novo filme não gostou do público, ao contrário dos dois hits mencionados e falhou na bilheteria: a um orçamento de US $ 10 milhões para ganhar um pouco menos de US $ 7 milhões. Às vezes, os profissionais de marketing são recorridos a essa recepção quando Eles não sabem como mais você pode vender o filme. Por exemplo, se não houver estrelas da quantidade global na foto ou a estreia de alguém. Neste caso, a chance de que o filme seja realmente de alta qualidade, aumenta ligeiramente.
9. Poster clissado
Se um brilho borrado é usado no cartaz, os heróis com um sorriso olhar diretamente para a câmara, é mais provável, sobre o próximo cinema base. Outro sinal óbvio é o rosto do personagem principal com uma boca rasgada. Às vezes você pode até mesmo prever o desenvolvimento do enredo. Por exemplo, se algum prédio estiver na foto, então será climado. E se o personagem brutal masculino fica ao lado da beleza, o filme é mais provável que seja abundante com piadas abaixo do cinto e estereótipos: "cara ruim" está tentando ganhar a garota.
10. Meninas com formas pronunciadas
De acordo com os amantes do cinema, as formas femininas mostradas pelo espectador nos primeiros 10 minutos do filme, dizem que a imagem não tem nada ao gancho. Portanto, especula os desejos mais baixos das pessoas. Na verdade, a abundância de tais momentos no cinema é uma das maneiras de vender o filme mais caro. Se a audiência manipula, fica claro quase a partir dos primeiros quadros: Se você vê uma mulher muito espetacular, é provável que o filme não tenha mais nada para mantê-lo, exceto as atrizes da beleza física.
Você tem critérios para os quais você determina a partir dos primeiros quadros, é o filme do seu tempo ou não?